Лекции.Орг


Поиск:




Категории:

Астрономия
Биология
География
Другие языки
Интернет
Информатика
История
Культура
Литература
Логика
Математика
Медицина
Механика
Охрана труда
Педагогика
Политика
Право
Психология
Религия
Риторика
Социология
Спорт
Строительство
Технология
Транспорт
Физика
Философия
Финансы
Химия
Экология
Экономика
Электроника

 

 

 

 


Вопрос 3. Философия культуры XIX в.




В 30-е годы XIX в. произошло то, что сейчас называют сме­ной культурной парадигмы: новая эпоха может быть с известны­ми оговорками названа (по преобладающей тенденции) позити­вистской. Сделаем шаг назад, чтобы подвести итоги достижени­ям XVIII в. Поворот, осуществленный в европейском мышлении Кантом, позволил сделать предметом интерпретации, теоретиче­ского исследования и системных построений именно культуру как третью реальность, не сводимую к природе и свободе. Прин­цип историзма, соединенный с открытием Канта, позволил в на­чале XIX в. представителям классической немецкой филосо­фии – Фихте, Шеллингу и Гегелю – построить развернутые мо­дели поступательной эволюции универсума как творческого развития духа. Описанные при этом диалектические механизмы предметной объективации духа и его возвращения к своей субъ­ективности через самоинтерпретацию позволяют считать эти мо­дели развернутыми концепциями культурфилософии.

Следующий шаг делает гуманитарная мысль 2-й пол. XIX в.: два ее доминирующих направления — каждое по-своему — созда­вали условия философского осмысления культуры. Позитивизм вырабатывал уста­новку на отказ от метафизики в пользу эмпирического исследова­ния конкретных феноменов и их каузальных связей. Философия жизни ориентировала на понимающее вживание в неповторимые единичные явления. Оба направления тяготели к упрощающему редуктивизму, но все же их усилиями культура была осмыслена как возможный предмет теоретического исследования.

Рож­дение философии культуры как гуманитарно-социальной дисциплины было напрямую обусловлено усилиями таких новорожденных или обновленных наук, как антропология, языкознание, психология, история, правоведение, религие­ведение, социология, социальная география, политэкономия и др., направленных на теоретическое обогащение эмпирических ис­следований. Рассмотрим наиболее представительные концепции этой эпохи.

О. Конт (1798-1857) – создатель позитивистского канона. Не только в сочинениях (основные:«Курс позитивной фило­софии», т. 1-6, 1830-1842, «Система позитивной политики», т. 1-4, 1851-1854), но и в активной соци­альной деятельности, которая предполагала даже создание своего рода «позитивистской церкви», он проповедовал создание новой цивилизации, основанной на искоренении бесплодных фантазий и рациональном син­тезе всех реальных достижений человечест­ва под знаменем «положительной филосо­фии». Положительной она была потому, что отказывалась от познания сущностей и за­нималась только описанием фактических («положенных» опытом) данных и их систематизацией на основе здравого смысла. В фонд культурологических идей вошел его «за­кон трех стадий», по которому любая система знания и ее созна­тельные носители (человек и человечество) проходят в своем раз­витии три стадии: 1) «теологическую, или фиктивную»; 2) «мета­физическую, или абстрактную»; 3) «позитивную, или реальную». «Теологическая» стадия, объясняя мир, измышляет сверхопыт-ные антропоморфные сущности (духи, боги и т. п.). Она проходит три фазы: фетишизм, политеизм и монотеизм. «Метафизическая» стадия заменяет антропоморфные фантазмы абстрактными сущ­ностями (субстанции, идеи, материя и т. п.). «Позитивная» стадия от догматической фантастики переходит к эмпирическому веро­ятностному знанию феноменов. Прогрессивное движение от ста­дии к стадии Конт считал главным законом истории, полагая, как и его предшественники – французские просветители и Сен-Си­мон, – что морально-духовная эволюция является главным фак­тором прогресса, а экономика, география, климат и т. п. суть вто­ричные подчиненные факторы. «Теологическая» стадия длится до 1300 г., «метафизическая» – до 1800 г., «позитивистская» начина­ется вместе с переходом власти от духовенства и аристократии к индустриальному гражданскому сообществу в 1800 г.

Культурологическая концепция Конта развивается под руб­рикой «Социология». Движущей силой развития общества он считает эгоистические интересы индивидуумов, которые урав­новешиваются и упорядочиваются альтруистическим интересом государства. При этом Конт считает понятие индивидуума абст­ракцией, унаследованной от метафизической стадии. Действи­тельным субъектом истории является человечество и его циви­лизационные состояния. Человечество нужно рассматривать как сверхорганизм, который обладает всеми свойствами органиче­ской системы и должен изучаться как таковой. Базовыми эле­ментами этой системы – также своего рода организмами – яв­ляются семья, кооперация и государство. Изучать общество и его культуру нужно, по Конту, при помощи двух дисциплин: 1) «социальная статика» изучает наличный уровень цивилизации и его структурные законы; 2) «социальная динамика» изучает движение общества пути «трех стадий».

Идеи Конта и его адептов имели исключительное влияние на XIX в., однако они были не единственным источником по­зитивистской парадигмы. Еще более важным фактором было развитие и дифференциация естественных наук и параллельная попытка социальных и гуманитарных наук воспроизвести мето­ды естествознания. Постижение культуры в таком случае стано­вится исследованием фактической конкретности жизни этноса и социума средствами изучения документальных источников, археологических артефактов, полевых наблюдений, статистики и т. д.

В исторической науке эти пути прокладывали JI. фон Ранке (1795-1886), заложивший принципы строгой критики источни­ков и объективизма в описание истории; Г. Т. Бокль (1821-1862), развивавший географический детерминизм Просвещения; Н. Д. Фюстель де Куланж (1830-1889) с его идеей непрерывно­сти развития общества, не зависящей от революционных взры­вов; И. Г. Дройзен (1808-1884) с его новаторской методологией исторического познания.Дройзен, опираясь на идеи Гегеля и В. Гумбольдта, выдвигает важный для культурологии тезис о том, что предмет истории состоит в выявлении духовного образа про­шлого через сохранение непреходящей конкретности момента. Реконструируя историю, мы «вникаем» в мир подобных нам лю­дей, что позволяет истории, в свою очередь, вникнуть в нас и сформировать наш образ, дать нам образование (Bildung). Учи­тывая двойственный смысл немецкого слова Bildung («образова­ние» и «культура»), мы можем считать, что Дройзен описывает именно механизм культурной памяти. Чтобы объяснить, как че­ловек «становится самим собой», Дройзен выделяет три типа «моральных сил», или общностей, каждая из которых обозначает определенный способ совместного бытия людей: 1) естественные (семья, племя, народ); 2) идеальные (язык, наука, искусство); 3) практические (экономика, общество, государство, сферы пра­ва и власти). Речь идет о сферах культуры, каждая из которых, по Дройзену, может доминировать в определенную эпоху, создавая культурный тип.

Культурфилософский подход позитивизма к искусству выраба­тывает И.Тэн (1828-1893) в трудах «Критические опыты» (1858) и «Философия искусства» (1865-1869). Он выдвигает концепт «основного характера», согласно которому существует три факто­ра, жестко управляющих всей активностью человека и общества: раса, среда и момент. «Основной характер» формирует преобла­дающий в данном обществе тип человека, который, в свою очередь, на все лады выражается в искусстве. Ис­торическая судьба народа также определяется его «основным характером». Поэтому поиск скрытых сущностей культуры – бесплодное занятие. Зато, зная детерминирующую функ­цию «основного характера», мы можем с пользой изучать различные формации культу­ры – дух, обычаи, творческие особенности, – которые присущи обществу и индивидууму на разных этапах их эволюции. Для позитивистской культурологии и социологии искусства подход Тэна стал во многом методологиче­ской установкой.

Для истории культурфилософской мысли очень важен поворот к пониманию языка как субстанции культуры, во многом ини­циированный В.фон Гумбольдтом (1767-1835). Его учение о языке как бесконечном творчестве и «формирующем органе мысли» стало корнем целого древа учений о первичности языко­вого моделирования смыслов в культуре. Концепция «внутрен­ней формы» языка, в которой свернута вся картина мира того или иного этоса, также оказалось влиятель­ной схемой объяснения логики культуры. Этот поворот к языку происходит в философ­ской культуре Запада уже в эпоху раннего ро­мантизма и Контрпросвещения. Ранний Мо-дернитет постулировал расставание с мифом во имя логоса, науки. Языку в этой культуре отводилось место средства, орудия мышле­ния. Язык понимался как посредник, связ­ной, просветитель и воспитатель; для «взрос­лого» сознания эта роль языка, как счита­лось, уже не нужна, для него существует мышление. Но вместе с переоценкой всего стихийного, коллективного и бессознатель­ного начинается и переоценка культурной функции языка. Романтики, Гаман, В. Гум­больдт в своих интеллектуальных лаборатори­ях приоткрывают великие тайны языка. До этого момента парадигмой всякого знания были два варианта. Один – научное знание: все, что может быть помыслено, мыслится по законам и канонам рациональности. Эта па­радигма сложилась на заре Нового времени и, А. Шлейхер почти не изменившись, существует и сегодня. Вторая парадигма, возникшая в ходе романтической революции, утверждает, что все, что по-настоящему может быть схвачено сознанием и истол­ковано, – это продукт художественного синтеза, который на са­мом деле более полноценен, чем научная абстракция. Но язык и в этой парадигме играл все-таки служебную роль. Оба субъекта – и «мыслящий ученый», и «гений художественной интуиции» – пользуются языком, каждый для чего-то своего. Но начиная с Гумбольдта (в России – с теории А. Потебни) язык – все чаще и чаще – стали мыслить как некую базисную структуру, которая порождает из себя и мышление, и художественное творчество. Собственно позитивистскую линию можно вести от учения А. Шлейхера (1821-1868) с его лингвистическим натурализмом. Язык рассматривался Шлейхером как биологический организм, который необходимо исследовать методами, аналогичными естественнонаучным.

Еще один контекст рождения культурфилософии (нередко пере­секающийся с позитивистским) – традиция философии жизни. У ее истоков не только штюрмеры и романтики, но и само Про­свещение (как в «официальной» версии, так и в «теневой», контрпросветительской). Для культурфилософской мысли XIX в. осо­бенно важен А. Шопенгауэр (1788-1860). В своей главной рабо­те «Мир как воля и представление» (т. 1 – 1818), принесшей ему с некоторым запозданием мировую славу, он полагает основой мирового устройства бессознательную и бессмысленную «волю к жизни», а достойной для человека целью – освобождение от воли и мира. Воля творит мир как свое воплощение и создает последовательную лестницу «объективаций»: неорганическая природа, растение, животное, человек. Каждая ступень сохраня­ет и на свой лад реализует волю. Сначала это слепая «воля к жизни», на высших же ступенях воля опосредована созерцаниями и переживаниями. Дорастая до искусства и морали, носитель воли получает шанс осво­бодиться от ее деспотизма. Искусство по­зволяет через «незаинтересованное созерца­ние» идей освободиться от пространства и времени, а в случае музыки – и от самих А. Шопенгауэр идей. Мораль, используя энергию сострадания, альтруизма и ас­кезы, позволяет и вовсе «выйти из игры». Самопознание воли уничтожает саму волю.

Для нас особо важны эстетические идеи Шопенгауэра, яв­ляющиеся ключом к его влиянию на культурфилософию. В эстетиче­ском созерцании человек, учит Шопенгауэр, становится объек­тивным незаинтересованным наблюдателем. Это значит, что он может хотя бы временно достичь освобождения при помощи та­кого созерцания, причем неважно, будет ли это созерцание при­родных объектов или произведений искусства. Красота и есть пе­реживание объективности. Шопенгауэр высказывает необычную для традиционной эстетики мысль о том, что красота существует иногда независимо от усилий художника. Любая вещь может быть прекрасной, поскольку она может стать предметом незаин­тересованного созерцания объективности. Так, красота природы есть предмет, равнодостойный искусству. Шопенгауэр настойчи­во позиционировал себя как верного последователя Платона и Канта: как бы спорна ни была эта его уверенность, предпосылка объективного существования идей делает его эстетику по-своему логичной. Если воля объективируется в идее, а не просто в при­родной вещи, то она сама отрицает себя в этой идее, и эстетиче­ский акт может присвоить такое самоотрицание воли, поставив его на службу своему освобождению. Но это также значит, что всю культуру как систему объективаций воли к жизни мы можем рассматривать с двух парадоксально сочетающихся сторон: и как самовыражение волевой стихии, не имеющей над собой законов, и как самоотрицание воли, ведущее через искусство к свободе (или, скорее, к «нирване»).

Учение Шопенгауэра об искусстве воспитало всю виталистскую традицию культурологии, причем оба указанных аспекта – и упоение волей, и отказ от нее – нашли своих адептов.

Значительным этапом в истории культурфилософии было творче­ство В.Дильтея (1833-1911). Главный замысел его жизни – «Введение в науки о духе», первый том которого был издан в 1883 г. (второй так и остался незавершенным и публиковался как собрание фрагментов), – представлялся автору своего рода продолжением дела Канта по обоснованию возможностей чело­веческого знания и действия. Дильтей иногда по-кантовски име­новал его «Критикой исторического разума». Чтобы по достоин­ству оценить дильтеевский поворот в гуманитарной науке, нуж­но учесть атмосферу кризиса позитивистской культуры, в которой Дильтей прокладывает новые научные пути. В 60-е годы начинает выявляться эмоциональный и идейный протест против позитивизма, оформившийся к концу века в настоящую куль­турную революцию. Дильтей как сын своего века тоже озабочен утратой живой реальности, засильем абстрак­ций, но он видит, что программа позитивиз­ма так же далека от жизни и так же близка к дурной схоластике, как и современные ей остатки метафизики. Ему одинаково чужды как «объективная и космическая метафизи­ка», так и «метафизика субъективности» с ее субстанциальным «носителем жизни». Постепенно складывается новая позиция Дильтея, итого­вые формулировки которой даны в «Построении исторического мира в науках о духе», вышедшем в свет в 1910 г., за год до смер­ти автора. Дильтей как бы переоткрывает принцип отца культу­рфилософии Дж. Вико: познаем то, что создаем. Теперь Дильтей уве­рен, что можно избежать и произвольных толкований субъекти­визма и овеществления человека объективизмом. Психическое понимается через включение человека в историю; история же понимается, потому что мы сами делаем историю и суть истори­ческие существа. Эмпирическая психология неправа, поскольку отвлекается от направленности человеческих переживаний на смысл: для психологии придание жизни некой смыслоформы – лишь феномен в ряду других феноменов. Старая метафизика впадает в другую крайность: для нее переживание – лишь мате­риал воплощения общих (и потому безличных) идей. Дильтей предъявляет обеим крайностям свои контраргументы. Антитезис субъективизму: переживания человека – это текучая перемен­ная, но то, что все они принадлежат человеку, – переменная по­стоянная, которая одна и та же в разных субъектах. Это позволя­ет соотносить поток переживаний с личностной установкой «в горизонте» как отдельного «Я», так и коммуникации многих «Я» (сейчас это называют интерсубъективностью). Поэтому и воз­можно общение субъектов: содержание их психики может беско­нечно различаться, но форма субъективности – направленность на общезначимый смысл – у всех тождественна. Антитезис объ­ективизму: чтобы понять личностное, не нужно его ни овещест­влять, ни сводить к низшим субстратам. Для этого толкователю нужно отказаться от узурпированного права «судьи» и самому стать субъектом и партнером в коммуникации. При этом мы из безвоздушного пространства «идей» попадаем в живое время ис­тории, со всей ее неопределенностью, но зато в этом времени есть действительное бытие живых личностей, а не «разжижен­ный сок разума» (как однажды выразился Дильтей). Нужно так­же отказаться от утопической надежды на дедукцию знания из неких первоначал, от задачи «объяснения».

Но наукам о духе и нужно не «объяснение», а «понимание». В коммуникации неиз­бежен круг понимания части через целое и целого через свои части: процесс бесконечный, но зато не позволяющий понимаю­щему превратить понимаемого в объект, сохраняющий обоих во взаимоотношении и взаимообмене пониманиями.

Это учение позднего Дильтея – уже не психология, а герме­невтика. Однако для создания герменевтики Дильтею понадо­билось в диаду «переживание – понимание» внести посредующее звено – «выражение». Оформленное знаками переживание (например, текст, формат поведения, институт) становится вы­ражением, тем медиумом, который преобразует общение в дви­жение от случайно-частного и абстрактно-общего к «общезначи­мости», к «универсальной истории». Тем самым открываются перспективы искомой «науки о духе», не теряющей ни научно­сти, ни духовности. «Значение» – ключевая категория позднего Дильтея. Она смыкает его учение с переосмысленной классикой. Одним из первых в своем интеллектуальном поколении Дильтей пересматривает наследие Канта и Гегеля, делает их своими есте­ственными союзниками. Гегелевский «объективный дух» стано­вится одной из центральных категорий Дильтея. Возвращение к Канту, правда, остановилось на уровне более близкого Дильтею Фихте, но значимость трансцендентального измерения Дильтеем была глубоко прочувствована. Категория «значения» также дис­танцирует учение Дильтея от плоской метафизики: ведь «значе­ние» может оставаться конституэнтой личностного мира и через бесконечную интерпретацию соединяться (не растворяясь) с другими значениями в «общезначимость». Общее в такой «обще­значимости» – это не одно на всех, а единое в каждом.

Тщательно проработанная в «Построении» артикуляция спо­собностей человека и типов «универсально-исторической» взаи­мосвязи не только предлагала новый метод гуманитарным нау­кам, но и открывала нечто более существенное – возможность вернуться к наработанным культурой ценностям. Уставшие к концу века от идеологий умы и души тянулись к знанию, понима­нию, сообщению; на все лады прочувствованные и осмысленные искусством и философией отчуждение, разорванность, слабость и абсурд не утолили голод по смыслу. И Дильтей показал, говоря словами Канта, «на что мы вправе надеяться»: в век, когда была окончательно утрачена церковная, сословная и политическая со­лидарность, на которых стояла Европа, учение о «понимании» как коллективном творчестве истории давало шанс на спасение.

Ф. Ницше (1844-1900), пройдя школу Шопенгауэра, доволь­но радикально меняет ценностную окраску его учения. Для Ниц­ше мир и культура могут быть оправданы только как эстетиче­ский феномен. Поэтому смысл культуры не в освобождении от воли и страдания, а в усилении творческой воли, которая в пре­дельных своих проявлениях оказывается «волей к власти». В сво­ей ранней работе «Рождение трагедии из духа музыки» (1872) в контексте толкования античной культуры он вычленяет две культурных стихии – «дионисийскую» (принцип жизни, порыва, экстаза, слияния с бытием) и «аполлоновскую» (принцип гармонии, порядка, инди­видуализма, разума, созерцания). Дальние родственники просвещенческих категорий «возвышенного» и «прекрасного», эти кон­цепты описывают два взаимодополняющих аспекта мироустройства. В мире Аполлона царит сновиденческая культура наслажде­ния строем космоса, иллюзия гармонии части и целого. В мире Диониса – культура опьянения свободой, разрушением оков, радость борьбы и страдания. Живая, здоровая культура соединяет эти принципы: такой синтез осуществила классическая греческая трагедия. Больная, надломленная культу­ра избирает один из принципов. Так, деятельность Сократа с его аполлоновской проповедью единства разума и добродетели обо­значила слом и болезнь греческой культуры. Выявление здорово­го и больного в культуре (прежде всего всовременной) становит­ся главной темой культурфилософии Ницше. Свой метод он на­зывает генеалогией. Задача генеалогии – расшифровка культуры как набора симптомов, свидетельствующих о том или ином со­стоянии ее жизненной энергии. Современной культуре, отрав­ленной моралью, религией и безволием, Ницше выносит недву­смысленный приговор. Он систематически развенчивает ее базо­вые ценности: гуманизм, рационализм, исторический прогресс, религию. Наука, с его точки зрения, – небескорыстная фикция; трусливому гуманистическому оптимизму он противопоставляет свой героический пессимизм; временную динамику предлагает понимать не как историю, а как «вечное возвращение», которое не предполагает отдаленных сверхцелей и лишь предлагает чело­веку новые правила игры. Критика культуры стала основной темой позднего Ницше. Он призывает к «переоценке всех ценностей» и реабилитации жизни как самодостаточной ценности. До сих пор, утверждает он, европейская культура была триумфальным шествием ниги­лизма, отрицанием жизненной реальности и заменой ее рациона­листическими и христианскими потусторонними идеалами. Че­ловек будущего – «сверхчеловек» – вернет себе волю к жизни и любовь к бесконечной игре своими возможностями. Этому ничто не может помешать, поскольку в мире, в котором «Бог умер», нет высших инстанций, привилегированных точек зрения. Мир есть только совокупность равноценных перспектив, предполагающих бесконечные толкования, а любая вещь – это лишь перспектива, оформленная как вещь и свернутая в ней. В этом смысле мир всегда есть порождение культуры и тождественен ей. Перспекти­ва порождается волевой устремленностью субъекта на поле за­хвата (в прямом и переносном смысле), она постоянно меняется, и степень присутствия в ней волевого субъекта колеблется от максимума (в витальных культурах) к минимуму (в современно­сти). Задаваясь вопросом, что, собственно, нового привносит в эту традицию Ницше, мы обнаруживаем не столько доктрину, сколько пафос освобожде­ния от тирании «культурного наследия». Культуркритика Ницше была реакцией на то, что мещанско-позитивистская цивилиза­ция «приватизировала» религию, мораль, истину, превратив их в посюсторонние ценности. Как чуткий медиум, улавливающий и конденсирующий атмосферу идей, Ницше понимает, что при­шло время протеста, и он начинает восстание, не жалея в борьбе даже тех, кто мог бы быть его союзником. Радикализм ницшеан­ской критики и объясняет его чрезвычайную влиятельность, не ослабевшую и сегодня.

Течением, связавшим своей историей культурфилософская мысль XIX и XX вв., стало неокантианство. Если кантианство первой волны в своей культурфилософии использовало в основном идеи «Критики способности суждения», то неокантианство опирается на весь ресурс наследия великого мыслителя. Довольно бы­стро течение разделяется на две школы: мар­бургскую (Г. Коген, П. Наторп, Э. Кассирер) и баденскую (фрайбургскую) (В. Виндельбанд, Г. Риккерт) школы. Марбургская шко­ла пыталась развить трансцендентальный ме­тод Канта и расширить его применение от естествознания и математики до всех облас­тей культуры. (На основе синтеза неоканти­анских методологий Кассирер создаст фило­софию символических форм, о которой речь пойдет позже.) Баденская школа, опираясь на практическую фи­лософию Канта, стремилась построить методологию «наук о духе», специфика которых виделась в ориентации на мир ценно­стей и описание индивидуальной предметности без генерализи­рующих приемов (идеографический метод). В. Виндельбанд, проти­вопоставляя номотетическим (то есть законополагающим) естест­венным наукам идеографические, утверждает, что человеческий интерес и любая оценка всегда относятся к «единичному и одно­кратному». Подведение под общие законы ведет к утрате основа­ний единичного явления. Поэтому идеография сохраняет еди­ничное, но придает ему общезначимость, соотнося с ценностями. Философия, утверждает Виндельбанд, не должна ни описывать, ни объяснять оценки. Этим занимаются психология и история культуры. Предмет философии – «правила оценки», задаваемые природой той или иной ценности и сущностью нормативного сознания. Критицизм, подчеркивает Виндельбанд, возникший сначала из проблемы науки, невольно получил более широкое значение философии культуры, даже стал философией культуры по преимуществу. Осознав законы творческого синтеза в акте оценки, «культура познала самое себя, ибо в глубочайшем суще­стве своем она и есть не что иное, как этот творческий синтез».

Следуя за Виндельбандом, Г. Риккерт полагает целью истории как науки изображение при помощи «индивидуализирующего» метода неповторимых, но значимых событий, а целью естество­знания – конституирование общих принципов бытия. Призна­вая равноправие естествознания с его генерализацией и истории с ее индивидуализацией, он все же склоняется к тому, что исто­рия имеет дело с самой действительностью, хотя и познает ее лишь в одном аспекте. Естествознание имеет дело с природными объектами, препарируя их при помощи аб­стракций. История же работает с культур­ными объектами, которые в силу их индиви­дуальности более адекватны ее методу. Вы­делить культурное из природного можно при помощи понятия «ценность» (Wert). Ценности – это внеэмпирическая область смыслов. Ценность нельзя назвать ни объ­ективной, ни субъективной; она не «сущест­вует» в том смысле, в котором существуют вещи в физическом мире, – она «значит». Само действие по отнесению к ценности не имеет ничего общего с констатацией факта. Здесь проявляется свободная воля личности: по существу, мы имеем дело с актом творчества, с самополаганием личности как ответственной за смысл. Мировое целое есть сочетание действительности с цен­ностью, сущего и должного, бессмысленного существования и несуществующего смысла. Здесь нет предмета для специальных наук, и только философия может пытаться разрешить загадку этого сочетания. Культура, по Риккерту, есть «совокупность объ­ектов, связанных с общезначимыми ценностями», из чего следу­ет, что она является непосредственным предметом философии. Философия всегда есть философия культуры.





Поделиться с друзьями:


Дата добавления: 2017-03-18; Мы поможем в написании ваших работ!; просмотров: 847 | Нарушение авторских прав


Поиск на сайте:

Лучшие изречения:

Бутерброд по-студенчески - кусок черного хлеба, а на него кусок белого. © Неизвестно
==> читать все изречения...

2461 - | 2389 -


© 2015-2025 lektsii.org - Контакты - Последнее добавление

Ген: 0.012 с.