В.Гюго. О Страсбургском соборе.

«Каким же неожиданным чувством поразил меня его вид, когда я к нему приблизился: большое, цельное впечатление заполнило мою душу, он состоял из тысячи отдельных, гармонически спаянных частей, а потому было возможно им наслаждаться и упиваться, но отнюдь не осознавать и объяснять….

Трудно бывает человеку, когда творение его брата столь возвышенно, что он может перед ним только преклоняться и благоговеть. Как часто моим глазам, утомленным от пытливого созерцания, приносили успокоение вечерние сумерки, когда несчетные детали сливались в сплошные массивы, открываясь моей душе просто и величественно, и во мне пробуждалась способность одновременно наслаждаться и познавать. Тогда мне открывался в слабых предчувствиях гений великого мастера. «Чему ты дивишься? шептал он мне ласково.- Все эти массы естественно необходимы, и разве ты не видишь их во всех более древних церквах моего града? Я только придал их произвольным размерам гармонические пропорции. Какой широкий круг образуют над главным входом, венчающим два меньших, расположенных по бокам, это окно, здесь связанное с нефом собора, а раньше служившее только люком, пропускающим дневные лучи. Как высоко над ним пришлось расположить на колокольне ряд меньших оконец: все это было необходимо, и я сделал это прекрасно. Но горе мне, когда я витаю в этих мрачных, высоких отверстиях, здесь, по бокам здания, которые зияют своей пустотой и кажутся столь ненужными. В их смелых стройных формах я скрыл таинственные силы, которые должны были высоко поднять к небесам обе башни, из которой – увы! – только одна печально стоит здесь, лишенная пятикратно вознесенного венца, который я ей предназначил, чтобы все части постройки склонились перед нею и ее царственной сестрою».

Здесь он меня покинул, и я погрузился в сочувственную печаль, пока ранние пташки, живущие в несчетных отверстиях стене, не пробудили меня от дремоты своим ликующим щебетанием, приветствуя солнце. Какой свежестью сил сиял он предо мною в душистом сверкании утра, как радостно простирал я к нему свои руки, созерцал большие гармонические массы, продолжающие жить в бесчисленных малых частицах! Как создания вечной природы, здесь все – до тончайшего стебелька – является формой и отвечает целому. Как легко возносится в воздух прочно заложенное, огромное здание, столь прозрачное и все же рассчитанное на вечность! Твоим поучениям, о гений, обязан я тем, что у меня не закружится голова перед твоими отвесами и что и в мою душу попала капля того сладостного покоя, какой вкушает дух, созерцая свое творение, могущий, подобно Богу, сказать: да, оно прекрасно».

 

	РЕНЕССАНС «Человек – ты достославный ваятель самого себя». Пико делла Мирандола Ренессанс - (франц. Renessance –возрождение)- эпоха в развитии итальянского, а затем, европейского искусства XV-XVI вв. Художники возрождали античные формы, но вкладывали в них иное содержание. Главной философской идеей эпохи был гуманизм, человек, созданный по «образу и подобию божьему» со всем миром его чувств, мыслей, воли и действия оказался в центре мироздания и стал главной темой искусства. Эстетический идеал Ренессанса заключается в выдвижении на первый план творческой личности и соединении материального и духовного.
Рис 26. Палладио А. Палаццо Вальмарана, XVI в.	Архитекторы Ренессанса используют античный ордер по-новому, не конструктивно, не декоративно, а метафорически. В творчестве первого архитектора Ренессанса Брунеллески ордер соединяется то с плоскостью стены, то с аркадами, то с оконными и дверными проемами. В капелле Пацци пилястры, колонны с капителями, карнизы и ниши со статуями «накладываются» на плоскость стены, создавая ощущение ясной гармонии и сомасштабности человеку. Другой великий архитектор Л.-Б. Альберти сформулировал понятие композиция как «сочинение, выдумывание, изобретения согласно свободной воле художника». Наивысшее воплощение стилизация ордера получила в творчестве А.Палладио, где свободное обращение с элементами архитектуры выражало ощущение безграничной свободы и раскрепощения творческой мысли художника (рис 26).
«Идеальный» тип здания представляет купольный храм центрического типа. Начало эпохи Ренессанса знаменует первое за тысячу лет появление купола собора Санта-Мария дель Фьоре, творение Ф.Брунеллески (рис 29). Выражение идеи идеального центричного пространства можно видеть на фреске Рафаэля «Афинская школа». Наивысшее воплощение идея получает в купле собора св. Петра в Риме, работе Микеланджело (рис 27, 31).	Рис 27. Микеланджело. Собор св.Петра. Разрез. 1546-1590
1 2   Рис 28. Мебель французского Ренессанса. 1- стул, 2- посудный шкаф. XVI в.	Мебель Сундук продолжает занимать место парадной вещи. Плоскости разбивались на рамки и филенки, украшенные сложными рельефами с растительным узором или изображением человеческих фигур (рис 28). Распространенными приемами декорировки были золоченая лепнина, интарсия, роспись. Росписью сундуков занимались такие выдающиеся мастера, как Боттичелли, Филиппо Липпи, Поллайоло и Пьетро де Козимо. Большое значение в убранстве жилища приобретает шкаф. Появляются шкафы для хранения посуды и столового серебра – креденцы, шкафы для хранения письменных принадлежностей и выдвижной доской для письма – кабинеты. Кровать становится частью архитектуры стены. Она снабжалась повышенным изголовьем и стояла на сундукообразном постаменте. В период высокого Ренессанса кровать превращается в великолепное произведение с каннелированными и профилированными колоннами, несущими балдахин из брусьев. Расширяется ассортимент мебели для сидения: появляются стулья с резными и ажурными горизонтальными планками, круглое кресло, «ножничный» стул с заимствованной из Греции формой спинки. Распространенной была касса-панка: скамья- сундук с продолженными на равную высоту задней и боковыми спинками.

Персоналии

 

Рис 29. Собор Санта Мария дель Фьоре. XV в.	Брунеллески Филиппо(1377-1446)- выдающийся мастер раннего Возрождения. В 1420-1436 по его проекту был построен гигантский купол собора Санта-Мария дель Фьоре. По словам Л.Б.Альберти, величие этого сооружения «осенило народы Тосканы». Купол представлял собой удлиненный восьмигранник перекрытие, которого не знала не античная, не средневековая архитектура. В других своих произведениях Оспедале деле Инноченти и капели Пацци Брунеллески воплотил классический стиль, ставший основой архитектуры Ренессанса .
Рис 30. Церковь Сант-Андреа	Альберти Л.-Б.(1404-1472) – выдающийся теоретик искусства Возрождения, архитектор, гуманист. Создал трактат «Десять книг о зодчестве». По его проектам построены палаццо Руччелаи во Флоренции, фасад церкви Санта Мария Новелле. Создал свою теорию перспективы, теорию цвета, Один из первых создателей искусства Классицизма, ориентирован на формы древнеримской архитектуры.
Рис 31. Собор св.Петра в Риме . 1546-1590	Микеланджело Буонаротти (1475-1564) – великий итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт, предвосхитивший стиль Барокко. Автор купола собора св. Петра в Риме, ансамбля Капитолия, библиотеки св. Лоренция.
Рис 32. Палаццо Вальмарана, XVI в.	Палладио Андреа(1508-1580) –выдающийся архитектор позднего Возрождения. По результатам археологических изысканий выпустил книгу «Римские древности». Главный теоретический труд – «Четыре книги по архитектуре» завершил начатую Витрувием канонизацию римского античного стиля. Палладио стал родоначальником академизма в архитектуре. Его стиль – утонченный, рациональный, завершенный. Гармонизацию фасадов своих построек, планы и пропорции внутренних помещений Палладио строил на основе соотношения целых чисел.

 

Ласло Маккаи. Искусство в повседневной жизни (отрывок из книги «Мир Ренессанса». – «Корвина», Будапешт, 1974 г.)

… Мужчины эпохи Возрождения не устремляли взоры к небу, женщины не опускали взору долу и те и другие смотрели вперед, наблюдая жизнь вокруг себя. И по мере того, как они осматривались, они все меньше удовлетворялись средневековой простотой, однообразием обстановки своих жилищ. Средние века, можно сказать, почти не знали мебели в сегодняшнем смысле этого слова. В крепостных замках, монастырях постелью было нечто вроде ступенчатого каменного возвышения, местом для сидения – выдающиеся из стены каменные скамьи, в хижинах бедняков та же обстановка была из земли; предметы вырастали как бы из пола, из стен, и представляли собой неотделимую часть здания. Передвижными были только грубо сбитый стол на козлах, несколько сундуков и табуретов. Для удобства служили подушки, для утешения взора фрески, пестрые драпировки. Возрождение покончило с окаменелостью, неподвижностью и в архитектуре. В то время как прежде, кроме готического свода да вырезанных в толстых стенах нишах со скамьями для сидения, не на чем было остановиться взгляду, архитектор Возрождения разбил свод на небольшие четырехугольники, кассеты, а в них поместил резные, позолоченные или раскрашенные лепные украшения. Стены покрывали шелковыми драпировками или тисненой кожей, иногда резной облицовкой, залы расчленялись нарядными лестницами, галереями, встроенными каминами.

Однако самым большим нововведением было появление мебели, которую можно было передвигать, что давало возможность переоборудовать комнаты. Деревянная кровать на ножках заменила каменное возвышение, деревянная скамья – встроенную каменную, четырехугольный стол был преобразован в круглый, вокруг которого вместо лавок стояли стулья. Прекратилась давка, неудобное сидение сгорбившись на лавке без спинки, каждый располагался на своем стуле так, как ему хотелось. Сундуки, которые использовались и как лавки, остались в употреблении, но появился буфет, т.е. высокий сундук с полками, открывающийся спереди, который можно было использовать не только для складирования вещей, но и при случае вставлять в нем напоказ дорогую посуду.

Популярной стала мебель, изготовленная столярами, плотницкая же мебель была быстро вытеснена в крестьянские дома. Столяр считался не просто ремесленником, а чем-то вроде художника, ведь мебель была немыслима без резьбы и росписи. Такой выдающийся архитектор, как Бенедетто да Майано, создатель палаццо Строцци во Флоренции, не считал для себя зазорным заниматься столярным ремеслом. Сделанные им два сундука с инкрустациями он сам привез в Буду королю Матяшу, так же не чуждался и Боттичелли изготовить для Матяша рисунок узора золотой парчи для обивки трона.

Еще большими художниками считались золотых дел мастера. Властители соперничали между собой, чтобы заполучить произведения флорентийца Бенвенуто Челлини. Солонка, которую Челлини изготовил для французского короля Франциска I, пользовалась в те времена большей славой, чем «Мона Лиза» Леонардо.

Обеденный стол, украшенный дорогими изделиями ювелиров, цветной керамикой, кубками и кувшинами из стекла, изготовленного подле Венеции, в Мурано – тоже открытие Ренессанса. Средневековье было не гурманом, а обжорой. Ели на простом деревянном столе, мясо вместо тарелок клали на ломти хлеба, вынимали его из общего блюда ножом, так как вилок тогда еще не знали, ко рту подносили руками. Отдельная тарелка, ложка и вилка начали свое триумфальное шествие из Флоренции XV века.

Все – одежда, мебель, еда и питье – было тогда роскошью, привилегией богатых. Но время и развитие общества с ходом столетий демократизировали эти завоевания. Наша одежда, обстановка наших квартир, питание продолжают традиции Ренессанса так же, как наши развлечения, ведь заступившие на место средневековых рыцарских турниров танцы, игра в мяч, карты, вместе с театральными представлениями светского характера распространились тоже в эпоху Ренессанса.

ЭПОХИ РОСКОШИ И БЛЕСКА

 

	БАРОККО «Государство – это Я». Людовик XIV Барокко (ит. вarocco- причудливый, дурной, неправильный, испорченный)- стиль, пришедший на смену Ренессансу в конце XVI-XVII вв. Заказчиками нового стиля стали католическая церковь в Риме и абсолютная монархия во Франции.
Барокко называют искусством иллюзий, так как для него характерны динамика, эмоциональная экспрессия, доходящая до выражения религиозного экстаза, драматизма, мистического ощущения пространства. Барокко – искусство ансамблевых решений, в архитектуре ясность и четкость членений заменяются динамичным и деструктивным пониманием формы, игрой света и тени, пышностью и сочностью декора; в скульптуре и живописи дематериализует форму.
Рис 33. Дж. Делла Порта. Виньола Дж. Церковь Иль-Джезу. 1573-1584	Выразительным средством Барокко стало неправдоподобие масштабов, нечеловеческие изменения чрезмерно увеличенных деталей. Основополагающий принцип классики: соразмерность человеку, был заменен прямо противоположным – иррациональностью, фантастичностью. Стены перестают восприниматься как опоры, мощные пилястры, собранные в пучки, создают впечатление колебания поверхности, колонны из опорных столбов превращаются в струящиеся кверху «потоки формы» (рис 40). Фасады становятся вогнутыми, как бы вбирая в себя пространство, фронтоны разрываются посередине и украшаются огромными картушами, карнизы становятся колоссальными, они причудливо изгибаются или раскреповываются (рис 33). Все это делается с целью создать ощущение движения, свободного роста формы с расчетом на эффекты светотени. Архитектура слилась со скульптурой, статика уступила место динамике, тектоника – пластике (рис 37).
Излюбленный вид искусства Барокко – плафонные росписи, создающие иллюзорную перспективу и имитирующие бесконечное пространство неба с облаками и летящими фигурами (рис 34). Многочисленные зеркала отражаются друг в друге, создавая иллюзию бесконечных анфилад, что подчеркивается мириадами дрожащих огоньков свечей. Мебель Конструируя и декорируя мебель, принимают в расчет характер декора всего интерьера в целом. Мебель Барокко из плотницкой становится столярной, ее отличает укрупненность и утяжеленность форм, пышность и сочность декора, богатая резьба и полировка (рис 35). При сложных очертаниях мебели резной декор становится трудно осуществим, поэтому заменяется бронзовыми накладками и техникой маркетри. Характерный мотив Барокко – орнамент, состоящий из S- и C-образных элементов, раковин и завитков аканта.	Рис 34. И. Джос. А. Де Коз. Гостиная «сдвоенный куб» в Уилтшире, Англия, 1632-1647
1 2 Рис 35. Мебель барокко. 1- комод, Франция, 2- кресло, Италия XVIIв	Важное место занимает шкаф-кабинет, новым образцом роскошной мебели становится шкаф для книг. На место сундука заступает комод – открытие эпохи. Он появляется во Франции вначале в виде сундука с выдвижными ящиками до пола, потом получает короткие ножки, и декорируется пышной резьбой. Металлические накладки на выдвижных ящиках закрепляли фанерки и инкрустации. Появляются новые типы столиков: туалетные, ночные, тяжелый стол с мраморной столешницей и стол- консоль. Кресла и стулья получают изогнутые ножки, не нуждающиеся в перекладине, изогнутые подлокотники и спинку делают обитыми, спинка сверху загнута или завершена в виде полукружья. Появляется широкое кресло – канапе, которое вместе со стульями, креслами и табуретами составляет гостиный гарнитур. Для обивки используются ткани типа «глазет» (гобелен с золотой и серебряной нитью», гобелены.

Персоналии

 

Рис 36. Рен К. Собор св. Павла в Лондоне. 1675-1710	Анны (Королевы Анны) стиль - специфическое английское барокко, совпадающее с годами правления английской королевы 1701-1714. Характерные черты стиля: простота, чистота и легкость форм, элегантность изогнутых линий. В этот период закончено строительство по проекту К.Рена гигантского собора св.Павла в Лондоне, соперничающего размерами и величаем с собором св.Петра в Риме.
Рис 37. Бернини Д.-Л.. Ватикан, Королевская лестница	Бернини Джованни - Лоренцо - архитектор и скульптор, символ классического итальянского Барокко. Мастер надгробий и алтарей, монументальных городских ансамблей с фонтанами и обелисками. Он автор гигантской колоннады собора св.Петра в Риме – самого крупного архитектурного ансамбля Италии, кафедры и гигантского балдахина внутри собора (высота балдахина 29 м), Королевской лестницы в Ватикане и др.
Рис 38. Шкаф работы Ш.Булля	Буль стиль. Андре-Шарль Буль - придворный столяр Людовика XIV. Для стиля Булль характерны инкрустации из различных сортов дерева, меди, олова, слоновой кости, панциря черепахи,
Версаль   Рис 39. Лево Л., Ленотр Ж. Версаль. Дворец и парк	Людовика XIV стиль– стиль французского искусства второй половины XVII в., названный Большим стилем, сочетающий элементы классицизма, барокко (в интерьере), маньеризма (в живописи). Расцвет стиля совпал с правлением короля- Солнца Людовика XIV (1643-1715) В 1677 г. во Франции основана «Мануфактура королевской меблировки», выпускающая изделия для строящейся великолепной резиденции короля в Версале.
Рис 40. Лестница вестибюля библиотеки Сан-Лоренцо. 1524-1559	Микеланджело Буонаротти - считается основоположником Барокко. В вестибюле библиотеки сан-Лоренцо он расчленил стены мнимыми окнами, спрятал сдвоенные колонны без капителей в углубления стены, лишил лестницу привычных боковых перил, придав ей вид набегающей волны.

 

 

РОКОКО

«Счастливый миг» Рококо –(фр. Rocaille – раковина, завиток) – художественный стиль в искусстве второй четверти- середины XVIII в. Характеризуется деструктивность, камерностью, изысканностью, граничащей с манерностью. Другие название – стиль Людовика XV, стиль Помпадур, стиль Марии Терезы.

Рококо возникает как камерный стиль аристократических салонов и будуаров, оформления интерьера, декоративного и прикладного искусства и практически не нашел отражения в архитектурном экстерьере (рис 41). Главным художником стал теперь не зодчий, а декоратор-орнаменталист с бригадой помощников-исполнителей, создававший интерьер как целостный ансамбль. Художники стиля рококо с одинаковой тщательностью прорисовывали лепной декор стен, зеркал, мебели, каминов, канделябров, рисунки тканей, формы дверных ручек.

Главным критерием красоты стала нежная женственность. Рококо-это легкомыслие и изящество, гедонизм и индивидуальность, соединение жизнелюбия и пессимизма, радости и тоски. В этом игривом кокетливом слове, кажется, заключена вся его суть. Его философия - это философия будуара, игры, карнавала.

Рис 41.   Кнобельсдорфф Г.В. Дворец Сан-Суси в Потсдаме. 1745-1747

Именно в эпоху рококо (первая половина XVIII в.) зародилось представление об интерьере как целостном ансамбле. Архитекторы в своих проектах стремились достичь полного декоративного единства всех составляющих комнатного убранства: росписей и орнамента стен и потолков, отделки пола, форм мебели, расцветок драпировок и обивочных тканей. В интерьере взамен классических колонн, пилястр и капителей появляются тонкие рельефные обрамления, ленточные переплетения с элементами рокайля. В изящной декоративной разработке рококо устранялось все массивное, строгое и серьезное.

В оформлении жилых интерьеров выходит из употребления симметрия и четкость форм. Декоративные детали, например, обрамления стенных панно, становились тонкими, почти хрупкими. В интерьерах вводятся криволинейные, иногда асимметричные формы. Декорируются интерьеры всевозможными арабесками, цветами, легкими гирляндами, входят в моду причудливо изогнутые раковины.

Комнаты похожи на драгоценные шкатулки с витиеватой резьбой. Углы стен закругляются, между стеной и потолком появляется плавный переход – падуга, что делает незаметной для глаз тектонику интерьера. Рельефные рокайльные завитки, выполненные в технике «стукко» плавно переходят в роспись золотом по белому фону. Вся орнаментика характеризуется легкостью и изяществом. Яркие краски сменяются нежными пастельными тонами – белым, розовым, палевым, светло-голубым. Любимым видом изобразительного искусства становятся панно, плафоны и декоративные композиции, расположенные над оконными и дверными проемами – десюдепорты, как правило, с пасторальными мотивами.

Центр интерьера – невысокий камин, покрытый мраморной плитой, на которую ставились золоченые канделябры, часы, вазы китайского фарфора (рис 44). Над камином – большое зеркало в позолоченной раме, рядом с камином – столик и кресла. Мелкие фарфоровые статуэтки – «багатель» - расставлены повсюду, на столиках-консолях, в шкафах-горках. Усиливается мода на все экзотическое, становятся популярными лаковые панно и шелковые ткани со сценами из китайской жизни, т.н. «шинуазри». Иногда целые интерьеры оформляются в псевдокитайском вкусе, как, например, во дворце Сан-Суси в Потсдаме или Китайском дворце в Ораниенбауме (рис 42).

Рис 42. Ринальди А. Большой киайский кабинет. Китайский дворец. Ораниенбаум. 1762-1768

1 2Рис 43. Мебель рококо. 1 – стол-бюро, 2- диван

Мебель Небывалое расширение шкалы мебельных образцов. Появляются новые виды мягкой мебели: короткий обитый диван с замкнутой спинкой -«бержер», диван-софа, канапе, оттоманка. Во многих вариантах существуют столы: туалетный столик, столик для игр, дамский стол- бюро (рис 43.1), с 1750-г «цилиндрическое» бюро с крышкой-жалюзи. Шкафы становятся невысокими с двумя передними дверками, усложняется форма комодов. Контуры мебели делаются более сложными, интарсия и бронзовые элементы– более пышными (рис 45). Кровать становится изящной и грациозной и устанавливается в алькове. Золоченая резьба из раковин и симметрия сменяются свободными композициями из завитков – рокайлей. Мебель красится, дворцовая – золотится. Увлечение искусством Китая – «шинуазри» приводит к популярности лаковой мебели (рис 49). Мягкую мебель обтягивают сатином, бархатом, шелком и гобеленами (рис 43.2).

Направления рококо

Рис.44. Растрелли. Эскиз печи для Зимнего дворца	Елизаветинское рококо – стиль в русском искусстве XVIII в., связанный со временем правления императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761). Елизаветинский стиль был эклектичен. В экстерьерах архитектуры преобладали элементы Барокко (рис 50), в интерьерах и мебели – Рококо (рис 44). Наиболее полно этот стиль выразил в своем творчестве Ф.Б.Растрелли. Постройки Растрелли нельзя всецело отнести ни к Барокко, ни к Рококо, так, как эти стили понимали в Западной Европе, скорее всего, они составляли особый, «растреллиевский» стиль.
Рис 45. Комод эпохи Людовика XV .	Людовика XV стиль – совпадает со временем правления этого монарха (1720-1765). Один из самых известных королевских стилей.
Рис 46. Платяной шкаф из ореха, украшенный золоченой резьбой. Вена.	Марии Терезии стиль – австрийское рококо, сложившееся при венском дворе в период правления императрицы Марии Терезии. (1740-1780). Отличалось ярко выраженным бюргерским духом, пышностью, крикливыми, яркими цветами, мощной рокайльной резьбой в декоре мебели.
Рис 47. Мягкое кресло «Помпадур»	Помпадур стиль – течение, связанное с деятельностью маркизы де Помпадур. Ее салон был центром всей художественной культуры Рококо, привлекавших художников поэтов, музыкантов. Маркиза покровительствовала деятельности Севрской фарфоровой мануфактуры, живописцам Ф.Буше и П.-Э Бодуэна, скульпторам Ж.-Б. Пигаль и Э.-М.Фальконе, сама неплохо рисовала и делала гравюры. Именно она впервые ввела в моду искусство ценить изящество безделушек «багатель» и малых, камерных форм искусства. Маркиза была живым воплощением изящества и вкуса эпохи, слово «помпадур» стало символом утонченного аристократизма придворной художественной культуры. Именем маркизы названы мягкое с цветочной обивкой кресло, нежно-розовый цвет в росписях севрского фарфора, атласная ткань с вышитыми цветами, новые платья, прически, украшения. Эпоха «помпадур» закончилась в 1764 г., когда маркиза скончалась от чахотки.
Рис 48.Стол позолоченный резной эпохи Регентства	Регентства стиль – переходный стиль французского искусства начала XVIII века, сочетающий элементы Большого стиля и зарождающегося рококо. Время регентства Филиппа Орлеанского при малолетнем Людовике XV
Рис 49. Кресло, ранняя работа Чиппендейла	Чиппендейл стиль –Томас Чиппендейл (1718-1779), выдающийся мебельный мастер английского рококо. Стиль Чиппендейл представляет собой своеобразное сочетание французского рококо с готическими и восточно-азиатскими (китайскими) мотивами. Характерные черты – плавно изогнутые ножки с широкой лобовой частью и орлиными когтями, сжимающими шар.