Академическая музыка первой половины века

В первой половине 20 века наряду с продолжением традиций позднего романтизма (творчество Г. Малера, Р. Штрауса, С. Рахманинова, К. Шимановского) возникают новые стилевые направления - импрессионизм (К. Дебюсси, отчасти М. Равель), экспрессионизм (А. Шенберг, А. Берг), неоклассицизм (П. Хиндемит, частично И. Стравинский), все больше видособлюються индивидуальные композиторские стиле. Значительное внимание композиторы уделяют исследованиям глубинных пластов музыкального фольклора и его интеграцию в композиторское творчество (Бела Барток, раннее творчество И. Стравинского, отчасти Г. Свиридова, В. Лютославского, украинских композиторов Б. Лятошинского и Л. Ревуцкого).

Интенсивные поиски новых композиторских средств приводят к значительному расширению понятия и применения тональности, а в творчестве ряда композиторов - к полному отказу от тональной системы (см. атональность), и изобретение новых средств звуковысотные организации, напр. додекафонии, а позже - сериализму.

Большое значение для развития музыки оказало появление и распространение звукозаписи и кино. Появляются первые электроинструменты, открывающих новый взгляд на природу и возможности звука (см. электронная музыка). В 1920-х годах футуристы осуществляют попытки привлечения к музыкальному искусству шумовых звуков. В 1940-х годах развитие техника звукозаписи открывает новое направление - конкретную музыку.

Послевоенные годы углубили экспериментаторские тенденции предыдущих лет - в 1950-е годы возникают первые электронные экспериментальные студии, на смену сериализму приходит алеаторики, в 1960-е годы авангардные течения достигают советской музыки, которая до этого момента развивалась в русле соцреализма.

Популярная музыка

Радикальные изменения в социально-экономическом устройстве открыли новую эпоху в развитии массовой культуры, которая включила в себя целый ряд музыкальных стилей. В 1920-х - 30-х годах в США и странах Европы массовой музыкальной культурой становится джаз, на территории СССР - массовая советская песня.

1950-е годы ознаменовались появлением рок-н-ролла с 1960-х - появлением рок-музыки, а 1970-е - Европоп, а также целого ряда популярных направлений электронной музыки. Всемирную славу приобретают музыкальные группы, такие как The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Queen, Deep Purple, AC / DC, ABBA и многие другие. Показателем их популярности становится количество проданных копий альбомов (пластинок или, позже, компакт-дисков), которая иногда достигает миллионов и даже десятков миллионов. Абсолютный рекорд - около 46 млн копий - принадлежит Майклу Джексону, альбом "Thriller".

Знаковым явлением в 1980-х годах становится вхождение в поп-культуры т.н. World music - музыки, опирающейся на элементы этнической музыки разных народов.

Постмодернизм

Последнюю треть XX века в музыке рассматривают под знаком постмодерна. Если музыка эпохи модерна рассматривалось, как способ выражения, то в эпоху постмодерна музыка становится зрелищем, продуктом массового потребления и индикатором групповой идентификации, например знаком, который помогает определить свою принадлежность к той или иной субкультуры. Становится характерным сочетание различных музыкальных стилей и жанров, полистилистики, стираются границы между "высоким искусством" и китчем.

Подобному сближению жанров, а нередко и их сочетанию способствовало развитие звукозаписи, открыл возможность для работы с сэмплами - использованию и сочетанию в рамках одной композиции разных предварительно записанных звуков. Техника использования существующего материала нашла свое отражение и в традиционной инструментальной музыке, в частности в произведениях Д. Шостаковича, А. Шнитке, Л. Берио, которые использовали "аллюзии" и прямые цитаты произведений композиторов прошлого. Подобные техники позволили говорить об уменьшении роли композитора в музыкальной композиции, что нашло свое проявление не только в использовании заимствованного музыкального материала, но и в использовании сложных математических алгоритмов (в сериальной музыке) или случайности (в алеаторици).

Классификация

Музыкальное искусство является очень разнообразны в своих формах, что делает его классификацию предметом искусствоведческих работ. Т. Чередниченко выделяет четыре основных типа музыкального искусства:

• музыка фольклорного типа (от архаичный фольклора до его адаптаций на профессиональный лад);
• музыка развлекательного типа (от средневековых скоморохов и менестрелей до современной эстрады);
• искусство канонической импровизации (литургические песнопения)
• опус-музыка (т. н. академическая музыка, одним из основных понятий которой является "opus" - оригинальное произведение, зафиксированный в нотном тексте).

Общепринятой является классификация музыки по стилям, жанрам и направлениям. Музыкальный жанр характеризует классификацию музыкально творчества по родам и видам, учитывая их происхождение, условия выполнения, восприятие и другие признаки. При этом исследователи различают первичные жанры (напр. В. А. Цукерман), происходящих от синкретической формы музицирования, и вторичные, зародившихся в эпоху эстетической формы музицирования.

Срок Музыкальный стиль характеризует совокупность средств и приемов художественной выразительности, исторически сложилась и отражает эстетические взгляды разных общественных групп определенной эпохи или творческого направления. В зависимости от генезиса музыкального стиля, различают исторический, национальный и авторский стиле.

Хотя объективной предпосылкой для различения как музыкальных жанров, так и музыкальных стилей является комплекс сугубо музыкальных характеристик, при определении стиля обращают внимание на индивидуальные черты, присущие тем или иным композиторам (или группе композиторов, личность которых формировалась в подобных социокультурных условиях), а при определении жанра - на условия их бытования, исполнения, а также содержательную или конструктивную направленность определенного музыкального произведения.

Наименее разработана музыковедами классификация современной популярной музыки, где понятия жанра и стиля нередко употребляются как тождественные, что позволяет говорить о путанице терминов. Для их различения также употребляется более общие термины - музыкальные направления и течения.

 

Статьи:

1. Музыка, ее разновидности и жанры (добавлено 22:59, 23 января 2010)
2. Музыкальные инструменты: свирель, бандура, цимбалы, баян, домра, балалайка, гитара (добавлено 17:09, 27 января 2010)
3. Формирование и совершенствование преподавательского мастерства педагога-пианиста (добавлено 04:35, 02 февраля 2010)
4. Работа над фортепианным исполнением (добавлено 02:24, 07 февраля 2010)
5. Развитие познавательных интересов младших школьников в учебном процессе на уроках музыки (добавлено 20:55, 12 февраля 2010)
6. Д. Кобалевский – основатель новейшей системы музыкального воспитания (добавлено 01:24, 16 февраля 2010)
7. Особенности творческого стиля Сергея Сергеевича Прокофьева и их выражения в сонатном жанре (добавлено 18:07, 20 февраля 2010)
8. Игровые методы как средство формирования артистической техники будущего учителя музыки (добавлено 18:23, 05 марта 2010)
9. Работа над мелодией - главный фактор формирования художественного мастерства будущего бандуриста-исполнителя (добавлено 07:29, 06 марта 2010)
10. Музыкальное искусство общественных обществ Галичины в первой половине ХХ века (добавлено 09:10, 06 марта 2010)
11. Современное дирижерско-хоровое образование Украины в системе педагогической антропологии (добавлено 10:06, 06 марта 2010)
12. Бандуристы Кубани (добавлено 15:33, 06 марта 2010)
13. Музыкальный фольклор в современной композиторской практике (добавлено 22:53, 06 марта 2010)
14. Анализ вокальных методик второй половины ХХ века (добавлено 08:13, 07 марта 2010)
15. Музыкальная культура Галичины на изломе ХІХ-ХХ веков (добавлено 11:14, 07 марта 2010)
16. Становление и развитие хореографического искусства (добавлено 11:27, 07 марта 2010)
17. Индивидуальное занятие - основная форма учебы игре на музыкальном инструменте (добавлено 12:49, 07 марта 2010)
18. Обоснование христианской идеи всепрощения в символістській опере-мистерии О. Гречанінова "Сестра Беатриса" (добавлено 20:28, 25 марта 2010)
19. Синтез профессионально-педагогического и музыкально-исполнительского мастерства в деятельности учителя музыки (добавлено 22:28, 25 марта 2010)
20. Артикуляційні приемы, как перспектива музыкального развития и профессионального совершенствования (добавлено 14:25, 26 марта 2010)
21. Участие в хоре малолетних певцов-мальчиков и робота с ними (добавлено 20:28, 28 марта 2010)
22. Фортепианный дуэт (добавлено 12:20, 30 марта 2010)
23. Перевод как жанрово-видовая категория художественного творчества в бандурном искусстве (добавлено 18:25, 31 марта 2010)
24. Формирование артистической техники будущего учителя музыки в процессе профессиональной подготовки (добавлено 20:24, 31 марта 2010)
25. Тайны музыки, философия музыки (добавлено 18:25, 02 апреля 2010)