И.С.Бах. Органная прелюдия (ля-минор).

Токката и фуга (ре-минор).

Органная фуга (соль-минор).

КЛАССИЦИЗМ. ВЕНСКАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ ШКОЛА

Приступая к рассмотрению темы «классицизм», можно предложить учащимся рассказать о том, как они понимают слова «классика», «классический», «классицизм», а затем, обобщая ответы детей, пояснить, что эти слова часто употребляются в обиходном значении, желая подчеркнуть особую законченность, совершенство какого-либо явления.

Классиками мы называем древнегреческих поэтов Софокла и Еврипида и говорим о русских классиках Пушкине и Лермонтове. Наряду с композиторами-классиками прошлого: Бахом, Моцартом, Бетховеном, Глинкой, Чайковским, – мы считаем классиками наших современников – Прокофьева и Шостаковича, которые ушли из жизни всего несколько десятилетий назад. Значит, понятие «классика» не знает временных границ, каждое выдающееся произведение, выдержавшее испытание временем, может быть зачислено в золотой фонд классики.

«Истинный классик, – писал известный литературный критик XIX века Ш. Сент-Бев, – это тот писатель, который обогатил дух человеческий, который и в самом деле внес нечто ценное в его сокровищницу, заставил его шагнуть вперед, открыл какую-нибудь несомненную нравственную истину – тот, кто передал свою мысль, наблюдение, вымысел в форме безразлично какой, но свободной и величественной, изящной и осмысленной, здоровой и прекрасной по сути своей, тот, кто говорил со всеми в своем собственном стиле, оказавшимся вместе с тем и всеобщим… в стиле, то легко становится современником всех эпох». Это всестороннее определение бесспорно относится и к композиторам-классикам.

Как и когда появилось это понятие – классика?

У древних эллинов не было такого понятия, но их самобытное искусство впоследствии стало назваться классическим. Так расценили творения эллинов уже древние римляне, подражавшие произведениям греческой скульптуры и зодчества, поэзии как эталон прекрасного в искусстве.

Вспомним эпоху Возрождения, конкретную страницу ее искусства – рождение оперы. Опера тоже возникла из попыток воссоздать театральное искусство классической – эллинской – древности, то есть сопровождаемее музыкой драматические спектакли.

Следующая волна поклонения образам античного искусства зародилась в XVII веке. В это время во Франции появляется особое направление в искусстве, получившее название классицизм.

Классицизм (от латинского «классикус» - «образцовый») – это стиль и направление в европейском искусстве XVII-XVIII в., вдохновленное идеей порядка, законченности и совершенства художественного произведения.

Продолжая урок, нужно отметить, что, основываясь на представлениях о закономерности, разумности мирового устройства, мастера этого стиля стремились к ясным и строгим формам, гармоничным образцам, воплощению высоких нравственных идеалов. Упорядоченность, гармония, внутреннее единство целого и его частей, строгие пропорции – все эти качества отличают творения видных представителей классицизма. Высшими, непревзойденными образцами художественного творчества они считали произведения античного искусства, поэтому разрабатывали античные сюжеты и образы. Классицизм во многом противостоял барокко с его страстностью, изменчивостью, утверждая свои принципы в разных видах искусства, в том числе и в музыке. Расцвет классицизма в литературе – трагедии П. Корнеля, Ж. Расина, комедии Мольера, басни Ж. Лафонтена, проза Ф. Ларошфуко. Основоположником классицизма в театре стал Ж. Б. Люли (создатель лирической трагедии), черты классицизма и барокко объединены в жанре оперы-сериа. Сильные, благородные образы его произведений были под стать героям трагедий Корнеля и Расина – современников Люлли, двух главных столпов классицизма во французской драматургии.

Вершиной в развитии музыкального классицизма стало творчество Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена, работавших преимущественно в Вене и образовавших направление в музыкальной культуре II половины XVIII – начала XX столетия – ВЕНСКУЮ КЛАССИЧЕСКУЮ ШКОЛУ. К венской классической школе примыкает и Кристоф Виллибальд Глюк, начавший в Вене свою оперную реформу.

Деятельность композиторов венской классической школы была подготовлена художественным опытом их предшественников и современников, включая итальянскую и французскую оперу и инструментальную культуру, достижения немецкой музыки. Огромную роль в становлении венской классической школы сыграли музыкальный быт Вены – крупнейшего музыкального центра, музыкальный фольклор многонациональной Австрии. Искусство венских классиков тесно связано с общим подъемом австро-немецкой культуры, с просветительством, отразившим гуманистические идеалы в преддверии Великой французской революции. Творческие идеи венских классиков тесно соприкасаются со взглядами Г. Э. Лессинга, И. Г. Гердера, И. В. Гете, Ф. Шиллера, И. Канта, Г. Гегеля.

Классицизм в музыке – это сочетание особой глубины и разнообразия содержания, ясности и простоты с исключительным совершенством и отточенностью форм. Композиторы венской классической школы создали очень стройную и логичную систему правил построения произведения. Благодаря такой системе самые сложные чувства облекались в ясную и совершенную форму. Страдания и радости становились для композитора предметом размышления, а не переживания. Они также стремились к целостности художественного создания, совершенству форм и строгим пропорциям составляющих ее частей. Но у них единство и законченность достигались в процессе движения, становления, в борьбе противоположностей. Музыкальным выражением такого развития стал принцип симфонизма, наиболее наглядно и совершенно проявившийся в симфонии. Сущность его – в особом качестве развития музыкальных частей, когда новая идея, новый звукообраз рождаются постепенно, в преобразовании исходной музыкальной мысли. Главная тема порождает тему побочную, противостоящую, контрастирующую с главной. Такой метод развития музыкальной мысли и стал основным завоеванием венского классицизма, открывшим музыке новее горизонты. При этом сочинениям Гайдна, Моцарта, Бетховена присуща целеустремленность: в них отчетливо различаются конечная цель музыкального движения, его итог.

И если в других видах искусства законы классицизма уже в начале XIX века многим казались устаревшими, то в музыке система жанров, форм и правил гармонии, разработанная венской школой, сохраняет свое значение до сих пор.

В такой же мере, как Бах довел до совершенства полифонический стиль, композиторы венской классической школы обобщили и на определенном этапе завершили развитие гомофонии.

В творчестве венских классиков сформировались и достигли совершенства такие жанры, как соната, симфония, квартет, трио, концерт; огромен их вклад в эволюцию оперы и оратории. Созданный ими сонатно-симфонический цикл – не просто целесообразная музыкальная структура, форма, композиция. В нем, как вообще в творчестве композиторов венской школы, запечатлено разнообразие человеческой жизни, человеческих отношений, многоплановость картины мира, контрастного, живущего всегда в движении, в центре которого находится человек с его страстями, проблемами, надеждами. Таковы симфонии Бетховена, представляющие собой, по словам композитора А. Н. Серова, «девять миров симфонических».

Расцвет венской школы совпал с общим процессом становления симфонического оркестра – его стабильного состава, функциональной определенности оркестровых групп. Сложились главные классические типы камерных ансамблей – фортепианное трио, струнный квартет и др. Из музыки для сольных инструментов особо выделялась фортепианная. Оперное творчество Моцарта открыло широкие перспективы развития различных типов оперы – лирической и социально-обличительной комедии, музыкальной драмы, философской оперы сказки и др.

Несмотря на общие черты, присущие композиторам венской школы, каждый из них обладал особой индивидуальностью. Так, самый старший из ее представителей, Глюк, сконцентрировавший свои творческие помыслы на опере, для слушателей века Просвещения был символом высоких гражданских чувств, строгости и силы. Его музыкальному стилю лучше всего подходит обозначение «революционный классицизм», то есть стиль, заключающий в себе идеал, стиль непреклонный и зовущий к действию. Устремления Глюка-классика поддерживало его увлечение греческой трагедией, которое разделяли многие современники.

Основой музыки Гайдна, которого принято считать первым венским классиком, стали народно-бытовые элементы: большинству его сочинений присущи светлые настроения, отражавшие оптимизм, мажорное мироощущение их автора.

Творениям Моцарта присуще яркое лирико-драматическое начало. Композитор с удивительным для своего времени реализмом показывает богатство человеческой натуры, передает средствами музыки сложные отношения между людьми.

Бетховен раскрывает в своих произведениях пафос героизма, противоборство личности ударам судьбы, его волнует решение вопросов, связанных с судьбой человечества.

Индивидуальность композиторов проявилась и в их отношении к музыкальным жанрам. Гайдну и Бетховену наиболее близкой оказалась сфера инструментальной музыки, Моцарт в равной степени проявил себя и в оперном, и в инструментальных жанрах.

Венская классическая школа подытожила многие процессы, тенденции и явления, которые на протяжении долгого времени зрели и аккумулировались в европейском искусстве.

Творчество композиторов венской классической школы, принадлежащее к вершинам мировой художественной культуры, оказало огромное влияние на дальнейшее развитие музыки. Композиторы-романтики, унаследовав лучшие завоевания классицизма, развили их, обогатили новыми достижениями.

В русской музыке классицизм не стал самостоятельным направлением. Отдельные его черты проявились в творчестве Д. С, Бортнянского, В. А. Пашкевича, И. Е. Хадошкина, Е. И, Фомина. Ощутимы они и в сочинениях М. И. Глинки. Своеобразной стилизацией музыки Моцарта является четвертая оркестровая сюита П. И. Чайковского «Моцартиана», интермедия пастушки из оперы «Пиковая дама».

Произведения, рекомендованные для прослушивания: