Творчество детей в игре на музыкальных инструментах

Инструментальное творчество детей, как правило, проявляет­ся в импровизациях, т. е. сочинении во время игры на инстру­менте, непосредственном, сиюминутном выражении впечатлений. Оно возникает на основе имеющегося у детей жизненного и му­зыкального опыта. Накопление, обогащение музыкальных впечат­лений — непременное условие творческих проявлений детей.

Слушание инструментальных и вокальных произведений (в грамзаписи и «живом» исполнении), беседы о выразительных средствах музыкального языка, сравнение тембров инструментов, их выразительных возможностей — все это необходимо детям для последующего творчества, в том числе и инструментального.

Педагог должен развивать основные музыкальные способности детей — ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма, а также другие способности, не специально музыкальные — воображение, образное мышление.

Одно из условий, обеспечивающих успешное инструменталь­ное творчество,— владение элементарными навыками игры на му­зыкальных инструментах, различными способами звукоизвлечения, которые позволяют передать простейшие музыкальные образы.

На музыкальных занятиях (фронтальных, по подгруппам, ин­дивидуальных) педагог не только разучивает с детьми определен­ный репертуар, обучает навыкам игры на музыкальных инстру­ментах, знакомит с их выразительными возможностями, но и по­буждает к музицированию, импровизациям, сочинению мелодий. Для этого он показывает способы воплощения музыкальных обра­зов на разных инструментах, чтобы дети сами стремились импро­визировать и на занятиях, и в самостоятельной деятельности в детском саду и семье.

На занятиях музыкальный руководитель дает детям творческие задания различной степени сложности: от простых звукоподра­жаний до сочинения разных по жанру и характеру мелодий.

При этом эффективны парные задания на импровизацию му­зыкальных образов, контрастных между собой. В младшем до­школьном возрасте дети импровизируют на ударных инструментах контрастные по характеру звукоподражания (например, шум при­ближающегося и удаляющегося поезда). В средней группе они могут сыграть на металлофоне свою колыбельную и плясовую мелодию. В старшем возрасте задания усложняют. Широко при­меняются различные виды контрастных сопоставлений: контраст в пределах одного жанра (сочинение разных по характеру песен, танцев, маршей, например боевого и шутливого), контраст в пределах одного названия (сочинение двух разных по характеру пьес, например, птичка поет весело и грустно), контраст в пре­делах одного настроения, передача возможных его оттенков (веселое, торжественное и веселое, нежное; светлая грусть и грусть-жалоба и т. д.).

Такие парные задания заостряют внимание детей на необхо­димости передать определенное настроение в своей импровизации или сочинении, по-разному их эмоционально окрасить.

Задания с различными видами контрастных сопоставлений применяются, как мы помним, и при слушании музыки. Таким образом, дети могут, опираясь на приобретенный музыкальный опыт, по-своему выразить музыкальные впечатления, развить твор­ческие способности.

 

Рекомендуется подобные задания давать в эмоциональной, образной форме, будить фантазию, воображение ребят поэтиче­скими сравнениями, метафорами, использовать сказочные сюжеты. Это раскрепощает детей, заинтересовывает их, уводит от буднич­ности, помогает окрасить импровизации различными чувствами.

Важно заострять внимание дошкольников на том, что даже простое звукоподражание (например, шум дождя) можно передать по-разному: чтобы в музыке слышались волшебные легкие капельки теплого дождика, сверкающие на солнце, или грозные, барабанящие по крышам тяжелые капли сильного ливня с ветром и громом, когда становится темно и страшно.

Творческие задания малыши могут выполнять и коллектив­но — шумовой оркестр. Педагог обсуждает с детьми, какими инструментами, в каком темпе, с какими динамическими оттен­ками лучше передать тот или иной образ. Творческие задания для шумового оркестра применяют уже в младших группах: передать в музыке цокот копыт, волшебные падающие снежинки. Снежин­ки можно изобразить с помощью звенящих колокольчиков, треу­гольников, металлофонов, а цокот копыт — с помощью деревян­ных ложек, кубиков. Важно, чтобы дети понимали, что, созда­вая какой-либо образ, необходимо выразить настроение, харак­тер музыки (всадник может скакать беззаботно, весело, бодро или торопливо, стремительно, решительно; он может ехать вдалеке, потом приближаться и удаляться). В зависимости от характера образа, который предстоит передать, дети выбирают определен­ные выразительные средства.

Такое коллективное музицирование помогает ребятам глубже прочувствовать и осознать особенности выразительного языка музыки, побуждает к самостоятельным импровизациям.

Импровизации на музыкальных инструментах в самостоятель­ной деятельности, в семье можно чередовать с разучиванием оркестровой партии, подбором мелодий по слуху.

В старшем дошкольном возрасте (а иногда и раньше) дети способны запоминать и затем повторять свои импровизации, т. е. сочинять несложные мелодии. Как правило, ребенок стремится в своем сочинении передать какой-либо конкретный программный образ или черты определенного жанра (песня, танец, марш). Нужно побуждать детей сочинять мелодии и без определенной программы, названий, помогать им сделать музыкальные импро­визации, даже самые элементарные, выразительными, окрашен­ными настроением.

Характер руководства педагога инструментальным творчест­вом зависит от индивидуальных особенностей каждого ребенка. Одни дети нуждаются в детальном показе возможных творческих действий, постоянном наблюдении взрослого и помощи, другие действуют более самостоятельно.

Степень участия педагога в творчестве детей меняется и в зависимости от возраста воспитанников. Прямое участие необ­ходимо, когда ребята овладевают первоначальными ориентировоч­ными действиями (показ приемов звукоизвлечения в зависимости от характера мелодии, возможных вариантов импровизаций; со­здание игровой ситуации, побуждающей к творчеству, и т. д.).

 

В дальнейшем педагог только поощряет детей к занятиям, создает условия для них, поддерживает желание музицировать, отмечает удачно найденные мелодические интонации, просит сыграть их еще раз, спеть, чтобы закрепить, удержать в памяти. Помогая ребенку запомнить наиболее удачную мелодию, сочинен­ную им, взрослый пропевает ее сам, затем вместе с ребенком, просит сочинить слова («чтобы получилась песенка»).

Один из приемов, стимулирующих и обогащающих творче­ские проявления детей,— аранжировка наиболее удачных сочи­нений музыкальным руководителем, исполнение их на фортепиа­но с сопровождением. Для этого педагог должен уметь быстро подбирать и гармонизировать мелодии.

Звучание придуманной ребенком мелодии с аккомпанементом, сочиненным взрослым, придает «произведению» законченный вид, что радует малышей, стимулирует творчество.

Интересно также инструментовать мелодии для детского ор­кестра, вместе с ребятами найти наиболее выразительные тембры инструментов, придумать различные варианты оркестровки.

Мелодию может играть сам «автор» вместе с другими детьми. Гармоническую основу создает фортепианное сопровождение, со­чиненное взрослым, ритм и характер подчеркивают ударные ин­струменты.

Исполнение оркестром сочиненных детьми мелодий побуждает к коллективному творчеству, прививает интерес к музицированию.

Вопрос и задания

1. Каковы этапы развития песенного творчества детей?

2. Раскройте методы и приемы формирования музыкально-игрового и тан­цевального творчества детей.

3. Назовите задания в порядке возрастания сложности для развития твор­чества в игре на музыкальных инструментах.

Глава X