Игра на детских музыкальных инструментах

Характеристика музыкальных инструментов. Музыкальные ин­струменты возникли в глубокой древности. При археологических раскопках найдены инструменты, относящиеся к Ш— II вв. до н. э., которые являются прообразами ныне существующих.

 

Первые музыкальные инструменты изготавливались из костей животных — в них выдалбливались отверстия для вдувания воз­духа. Также были широко распространены различные ударные инструменты (колотушка, трещотка, погремушка из высушенных плодов с косточками или камешками внутри, барабан).

Появление барабана свидетельствовало о том, что люди откры­ли свойство резонирования пустых предметов. Они начали исполь­зовать высушенную кожу, натягивая ее на пустой сосуд.

Духовые музыкальные инструменты использовали звукоизвлечение путем вдувания воздуха. Материалом для них были стебли тростника, камыша, даже раковины, а позже — дерево и металл.

В настоящее время существует два типа музыкальных инстру­ментов — народные и возникшие на их основе инструменты сим­фонического оркестра. В обоих типах инструментов есть несколько основных групп: духовые, ударные, струнные.

Народные духовые музыкальные инструменты делятся на не­сколько разновидностей. Одна из них — свистулька, свирель (про­дольные или поперечные, в зависимости от того, где расположены отверстия для вдувания воздуха). Эти инструменты стали про­образами продольных и поперечных флейт. Другая разновид­ность — язычковые инструменты: жалейка, волынка. На основе их устройства родились позже кларнет, гобой. Если звук извле­кается с помощью вибрации губ (русский рог, пастуший рожок), такие инструменты называются мундштучные.

Современные духовые музыкальные инструменты симфониче­ского оркестра делятся на две группы: деревянные (флейта, кларнет, фагот, гобой) и медные (труба, валторна, тромбон, туба).

Ударные музыкальные инструменты имеют различное устрой­ство. Их выразительные возможности зависят от способа звукоизвлечения: удар по натянутой коже, дереву, металлу. К народ­ным ударным инструментам относятся барабан, бубен, деревян­ные ложки, трещотка, колотушка, бубенцы, маракасы, кастаньеты. В группу ударных инструментов симфонического оркестра входят барабан, литавры, колокольчик, тамтам, треугольник, тарелки, ксилофон и т. д. Среди ударных инструментов можно выделить те, которые имеют мелодический звукоряд (ксилофон) и не имеют его (барабан, тарелки).

Струнная группа инструментов возникла позже. Прообразом струнных музыкальных инструментов стал охотничий лук. Ме­лодичное звучание натянутой струны человек воспринял как му­зыкальный звук. Так лук стал предком арфы, лиры, изображе­ния которых имеются на фресках Древнего Египта, Древней Греции. Через много веков были изобретены струнные музыкаль­ные инструменты с резонирующим корпусом — лютня, гусли. Это щипковые музыкальные инструменты. Среди народных щипковых музыкальных инструментов можно назвать гусли, цитру, домру, балалайку, гитару, мандолину и т. д. Арфа является одним из инструментов симфонического оркестра.

Другой способ звукоизвлечения — смычком — положил на­чало возникновению струнных смычковых инструментов. Это народные инструменты: древнерусский гудок, скрипка. Струнные смычковые составляют основную группу инструментов совре­менного симфонического оркестра: это скрипка, альт, виолон­чель, контрабас.

 

Особая группа инструментов — клавишные: клавесин, клавикорд, челеста, пианино, рояль. Они часто используются как солирующие инструменты, но также звучат и в ансамблях, и в оркестрах.

Существуют инструменты клавишно-язычковые: аккордеон, гармонь, баян.

Поистине королем всех инструментов является орган. Он был изобретен еще в Древнем Риме. Орган имеет несколько тысяч труб различной длины, в которые вдувается воздух. Этот инстру­мент, обладая огромными возможностями тембровых красок, за­меняет целый оркестр.

В работе с детьми применяются различные музыкальные ин­струменты и игрушки. Одни из них созданы на основе народных (трещотка, бубен, барабан, деревянные ложки, баян, аккордеон), другие — по типу инструментов симфонического оркестра (арфа, ксилофон, металлофон, гобой, кларнет). Среди детских музыкаль­ных инструментов и игрушек есть все основные группы: ударные, духовые, струнные, клавишные, клавишно-язычковые.

Ударные инструменты и игрушки (как и инструменты, по типу которых они созданы) разделяются на имеющие звукоряд и не имеющие его. К первой группе относятся металлофон и ксило­фон. Они могут иметь диатонический и хроматический звуко­ряд. На инструментах с хроматическим звукорядом (вторым ярусом пластин, соответствующим черным клавишам на форте­пиано) можно подбирать любую мелодию с любой ноты, что об­легчает их применение. Изготовлены они по образцам инстру­ментов, созданных К. Орфом, звучат очень красиво, чисто на­строены. Имеются два варианта палочек, которыми ударяют по пластинам,— с деревянными или резиновыми шариками на кон­цах. Это позволяет разнообразить тембр инструментов: при ударе деревянной палочкой извлекается яркий, звонкий звук; резино­вой — более приглушенный, мягкий.

Выразительные возможности ударных инструментов, не имеющих звукоряда, очень велики. Это большая группа инстру­ментов. Одни из них обладают «стучащим» тембром: деревян­ные ложки, трещотка, кастаньеты, палочки; другие (металли­ческие или имеющие металлические части) — «звенящим» тем­бром: треугольник, румба, тарелки, колокольчик, бубенцы; третьи (по типу погремушек) имеют «шуршащий» тембр: маракасы, погремушка, коробочка. Барабан и бубен обладают более гулким, резонирующим звучанием.

Внутри каждого тембра (звенящего, стучащего) отдельные инструменты имеют свои неповторимые выразительные краски. Так, например, среди звенящих инструментов треугольник звучит мягко, протяжно, волшебно, звук его очень красив. Румба «по­звякивает» более резко и коротко, тарелки звучат очень ярко, празднично, а колокольчик — тихо, нежно и звонко.

Звучание духовых инструментов также разнообразно. У флейты звук нежный и светлый, у кларнета и саксофона — более насы­щенный, у триолы, симоны — яркий и даже резковатый.

Струнные музыкальные инструменты и игрушки — это цитра, гусли, цимбалы, арфа. Все эти инструменты щипковые. Звук может извлекаться с помощью медиатора. Тембры этих инстру­ментов очень нежные, звук приглушенный.

Клавишные детские инструменты-игрушки — это пианино и рояль.

Клавишно-язычковые — аккордеон, гармонь, баян.

 

В детском саду используются также электромузыкальные ин­струменты — органола типа «Пилле», «Чижик», «Фаэми».

Обучение игре на музыкальных инструментах. Инициатором обучения детей игре на музыкальных инструментах уже в 20-е гг. стал известный музыкальный деятель и педагог Н. А. Метлов Ему же принадлежит идея организации детского оркестра (сна­чала шумового, потом смешанного). Н. А. Метлов провел боль­шую работу по созданию и совершенствованию конструкции детских музыкальных инструментов, имеющих звукоряд,— метал­лофона и ксилофона.

Был отобран репертуар, включающий народные попевки и другие произведения, удобные для исполнения на детских му­зыкальных инструментах, разработаны некоторые правила их инструментовки. В своих публикациях Н. А. Метлов дает под­робные методические рекомендации по использованию, настройке инструментов, последовательности обучения детей игре на музы­кальных инструментах, описание приемов игры на каждом из них, приводит примеры готовых инструментовок для детского ор­кестра.

Совместно с Н. А. Метловым в 20—40-е гг. работали извест­ные педагоги — Т. С. Бабаджан, Ю. А. Двоскина, М. А. Румер и др. Впоследствии разработкой этих вопросов методики занималась Н. А. Ветлугина и ее ученики (К. Линкявичус, В. В. Ищук и др.).

Игра на музыкальных инструментах — один из видов дет­ского исполнительства. Применение детских музыкальных инстру­ментов и игрушек (как на занятиях, так и в повседневной жиз­ни) обогащает музыкальные впечатления дошкольников, разви­вает их музыкальные способности.

Игра на ударных музыкальных инструментах, не имеющих звукоряда, помогает выработать чувство ритма, расширяет тем­бровые представления детей. Мелодические музыкальные ин­струменты развивают все три основные музыкальные способ­ности: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма.

Чтобы сыграть мелодию по слуху, нужно иметь музыкально-слуховые представления о расположении звуков по высоте (движется ли мелодия вверх, вниз, стоит ли на месте) и ритмические представления (о соотношениях длительностей звуков мелодии). При подборе мелодии необходимо также ощущать тяготение к устойчивым звукам (ладовое чувство), различать и воспроизво­дить эмоциональную окраску музыки.

Кроме того, игра на музыкальных инструментах развивает волю, стремление к достижению цели, воображение.

Знакомство детей с музыкальными инструментами начинает­ся уже в раннем возрасте. Взрослый играет на инструментах, контрастных по тембру (например, дудочка и колокольчик), при­влекает внимание малышей к различной окраске звучания. Пер­вые музыкальные впечатления педагог стремится дать ребятам в занимательной игровой форме.

Когда дети начинают ходить и способны маршировать под музыку (первая младшая группа), воспитатель может сопрово­ждать звучание марша, играя на бубне, барабане, чтобы под­черкнуть ритм, разнообразить звучание. Бег можно сопровождать игрой на деревянных палочках, ложках, колокольчике. Танце­вальную музыку обогащают звуки бубна, румбы и других инстру­ментов, соответствующих характеру произведения.

По мере того как дети начинают чувствовать и воспроизво­дить в движениях (ходьбе, хлопках) ритм музыки, им поручают самим играть на этих инструментах. Сначала взрослый помогает детям попадать в такт музыке (греметь погремушкой, стучать по бубну, встряхивать колокольчик), потом их действия становят­ся все более самостоятельными.

 

Обучение начинается с группы ударных инструментов, не имеющих звукоряда. Занятия проводятся с небольшими груп­пами детей и индивидуально. Целесообразно использовать му­зыкальные инструменты и в повседневной жизни, чтобы закрепить у ребят появляющееся ощущение ритма музыки.

Во второй младшей группе дети уже могут играть на бубне, деревянных ложках, кубиках, погремушке, музыкальных молото­чках, барабане, колокольчике. В этом возрасте они знакомятся с металлофоном. Важно привлекать их внимание к выразитель­ности тембра каждого инструмента, использовать образные срав­нения, характеристики: нежный (колокольчик), звонкий (метал­лофон), четкий, стучащий (барабан) и т. д., обсуждать с детьми, накаком инструменте лучше подыграть ходьбе, бегу, танцу.

Полезно использовать дидактические игры на различение деть­ми тембров музыкальных инструментов, звуков (по высоте, дли­тельности).

В средней группе впервые начинают обучать детей игре на му­зыкальных инструментах, имеющих звукоряд. Наиболее удобен для этого металлофон. Он достаточно прост в обращении, не требует постоянной настройки, как струнные инструменты, со­четания разных действий, как на духовых (вдувания воздуха и нажатия на клапаны или клавиши). Приемы игры на металлофоне достаточно просты. Дети уже знакомы с тембром этого инструмента, приемами игры (стаккато, глиссандо).

Существует несколько способов обучения игре на мелоди­ческих музыкальных инструментах: по нотам, по цветовым или цифровым обозначениям, по слуху. Рассмотрим каждый из них.

Обучение детей игре по нотам очень трудоемко, хотя иногда используется в практике. Далеко не все дошкольники овладе­вают нотной грамотой, если не ведется постоянная индивидуаль­ная работа. Важно, чтобы дети понимали связь расположения нот на нотном стане со звучанием их в мелодии, исключив меха­ническое воспроизведение нотных знаков.

Цветовая система, распространенная за рубежом, удобна для быстрого овладения детьми игрой на инструментах. Определенное цветовое обозначение (цветные клавиши, пластины металлофона) закрепляется за каждым звуком, например нота ля обозначается красным цветом, соль — зеленым. Ребенок имеет запись мелодии в цветовом обозначении: используются цветные кружочки или цветное изображение нот, с ритмическим обозначением и без него. (В последнем случае ритмический рисунок мелодии запоми­нается на слух.) Играть по этой системе очень легко, но при та­ком способе игры (вижу зеленое обозначение ноты — нажимаю на зеленую клавишу) слух не участвует в воспроизведении ме­лодии, ребенок играет механически.

Подобным способом детей обучают играть по цифрам, наклеен­ным около каждой пластины металлофона, и записи мелодии в цифровом обозначении (например, до — 1, ре — 2, ми — 3 и т. д.). Может моделироваться и обозначение длительностей (длинные и короткие палочки и т. д.).

Цифровая система, предложенная в 30-е гг. Н. А. Метловым, в то время, может быть, была оправданной, но в дальнейшем стала использоваться реже, так как она приводит к механиче­скому воспроизведению мелодии.

Оба способа обучения детей (с использованием цветовых и цифровых обозначений) позволяют легко и быстро получить нужный результат, но не имеют развивающего эффекта: слишком велика в этих способах доля механического воспроизведения ме­лодии.

Наибольший развивающий эффект обучения достигается лишь при игре по слуху. Этот способ требует постоянного развития слуха, серьезной слуховой подготовки. Начиная с младшего воз­раста важно побуждать детей прислушиваться к звукам мелодии, сравнивать их, различать по высоте. Чтобы накапливать слу­ховой опыт, развивать слуховое внимание детей, используются дидактические пособия, моделирующие движение мелодии вверх, вниз, на месте. Это музыкальная лесенка, перемещающаяся с цветка на цветок (ноты) бабочка и т. д. Одновременно пропеваются звуки мелодии, соответствующие по высоте моделируемым соотношениям звуков. Можно также показывать рукой движение звуков мелодии, одновременно воспроизводя ее (голосом или на инструменте). В «Музыкальном букваре» Н. А. Ветлугиной уп­ражнения на развитие слуха предлагаются в системе, в виде попевок, подобранных по принципу постепенного сужения разли­чаемых интервалов (от октавы до примы).

Для подбора по слуху используются лишь хорошо знакомые мелодии, поэтому игре предшествует этап слушания попевок, их запоминания и пропевания.

Методика обучения детей игре на музыкальных инструмен­тах по слуху построена на постепенном расширении диапазона исполняемых попевок. Вначале ребенок играет мелодию, построен­ную на одном звуке. Прежде чем воспроизвести мелодию, он слу­шает ее в исполнении музыкального руководителя, который сна­чала поет ее, привлекая внимание к тому, что звуки мелодии не отличаются по высоте, потом играет на металлофоне и одновре­менно поет.

Пропевание попевок позволяет детям лучше представить на­правление движения мелодии, развивает музыкально-слуховые представления. Поэтому важно побуждать ребят подпевать во время игры, чтобы (при условии чистого интонирования) они могли ориентироваться на свое пение. Если ребенок интонирует нечисто, но может воспроизвести на металлофоне мелодию, со­стоящую из нескольких звуков, одновременная с пением игра способствует постепенному подстраиванию голоса к звукам ин­струмента, т. е. чистому пению. Ощущение унисона, возникаю­щего при этом, воспринимается ребенком положительно, слуховокальная координация налаживается и закрепляется. Так игра на музыкальных инструментах с предшествующим ей и одновре­менным пропеванием мелодии содействует развитию слуха, слуховокальной координации. Но подпевание во время игры (осо­бенно нечистое пение) может мешать ребенку слушать мелодию, которую он пытается подобрать, поэтому оно используется не всегда.

Важно, чтобы даже самую простейшую попевку на одном звуке ребенок сыграл выразительно, передал настроение, ко­торое он почувствовал и хочет выразить. Тем самым развивает­ся музыкальная отзывчивость на музыку — основа музыкаль­ности.

Детей учат приемам звукоизвлечения: правильно держать молоточек (он должен свободно лежать на указательном паль­це, его лишь слегка придерживают большим), направлять удар на середину пластины металлофона, не задерживать молоточек на пластине, а быстро снимать его (как подпрыгивающий мя­чик). Когда играются длинные ноты, молоточек должен под­прыгивать повыше, короткие ноты — пониже.

Когда ребенок играет мелодию на одном звуке, он должен точно воспроизвести ритмический рисунок. Для этого, пропевая мелодию со словами, можно ориентироваться на ритм стихов.

 

Для осознания соотношений длительностей звуков мелодии применяется моделирование их с помощью длинных и коротких палочек или обозначений, принятых в нотной записи (четверть — восьмые). Чтобы дети хорошо усвоили ритмиче­ский рисунок мелодии, можно, используя принятые обозначения, выкладывать его на фланелеграфе. При этом эффективен прием подтекстовки длительностей, принятый в релятивной системе: четверти обозначаются слогом та, а более короткие восьмые - слогом ти (та - та - ти - ти - та) • Широко применяется при­ем прохлопывания ритмического рисунка мелодии или воспроизве­дения его на музыкальных инструментах.

После того как дети научились передавать ритмический ри­сунок разных мелодий, построенных на одном звуке, освоили приемы игры на металлофоне, можно переходить к игре попевок на двух соседних звуках. (Рекомендуются попевки из «Му­зыкального букваря».) Чтобы облегчить детям понимание распо­ложения звуков по высоте, применяются названные приемы: выкладывание звуков-кружочков на разной высоте на флане­леграфе, пропевание, показ рукой движения мелодии, дидакти­ческие пособия и игры.

Кроме этого, можно воспользоваться «немой» (нарисованной) клавиатурой металлофона: ребенок показывает на ней располо­жение звуков и под пение «воспроизводит» мелодию.

Если детям трудно найти сразу первый звук, с которого на­чинается мелодия, около него наклеивают цветной значок.

Постепенно задания усложняются, например в попевке «Баю-баю» из «Музыкального букваря» надо услышать движение ме­лодии вниз через ноту. Педагог говорит с ребятами о характе­ре песенки — ласковом, нежном, убаюкивающем, способах звукоизвлечения.

В старшей и подготовительной к школе группах диапазон попевок расширяется. Дети уже лучше ориентируются в распо­ложении звуков мелодии, действуют более самостоятельно.

Обучая игре на музыкальных инструментах, педагог должен учитывать индивидуальные возможности каждого ребенка. Одни дети достаточно легко подбирают попевки, с другими необхо­дима более детальная подготовительная работа.

После того как металлофон освоен, дети в старшей и под­готовительной к школе группах обучаются игре на других мело­дических инструментах — струнных, духовых, клавишно-язычковых. Каждый ребенок может постепенно овладеть игрой на нескольких музыкальных инструментах. Полезно сочетать индиви­дуальную работу с детьми и работу по подгруппам, а также со всей группой.

Освоение нового инструмента рекомендуется начинать с уже знакомых попевок (на одном, двух, трех звуках), которые дети подбирают по слуху после знакомства с приемами игры, спосо­бами звукоизвлечения.

Важно, чтобы ребята почувствовали выразительные возмож­ности новых инструментов, научились использовать разнообра­зие тембровых красок. В старшем дошкольном возрасте дети уже осознают, что с помощью каждого инструмента, даже не имеющего звукоряда, можно передать определенное настроение. Таким образом, обучение игре на музыкальных инструментах включает в себя три этапа: на первом — дети слушают и запо­минают мелодии, пропевают их, знакомятся с приемами игры, на втором — подбирают попевки, на третьем — исполняют их по своему желанию.

Детский оркестр — один из видов коллективного музициро­вания. Существует несколько разновидностей детского оркестра: шумовой (включающий в себя разные типы ударных инстру­ментов, не имеющих звукоряда), ансамбль (состоящий из оди­наковых или однотипных инструментов), смешанный оркестр (включающий в себя разные группы инструментов).

Наиболее простой, доступный из них — шумовой оркестр. Его можно организовать уже с детьми младшего возраста, если они умеют ритмично воспроизводить хлопками сильные доли тактов, отмечать метр музыки. В зависимости от характера произведе­ния можно использовать такие инструменты и игрушки, как коло­кольчик, погремушка, барабан, бубен, коробочка. Большого раз­нообразия инструментов такой оркестр не требует. Важно под­бирать тембры, которые выразительно подчеркивали бы характер музыки, элементы изобразительности.

Звучание оркестра будет более разнообразным, интересным, если инструменты играют не только все вместе, но и поочеред­но, сочетаясь друг с другом в зависимости от характера музы­ки. Следует чередовать различные тембровые краски, использо­вать те инструменты и их сочетания, которые в каждой части пьесы (музыкальной фразе) наиболее соответствуют настроению музыки.

Перед исполнением произведения необходимо вместе с детьми обсудить, какие инструменты понадобятся для игры. Например, если в пьесе две контрастные части и первая веселая, шутливая, а вторая нежная, мягкая, то можно использовать сначала по­гремушку, бубен (вместе или поочередно), а потом колоколь­чик, треугольник и т. д. Педагог должен по возможности учиты­вать желания детей в выборе музыкального инструмента.

Одна из разновидностей шумового оркестра — ансамбль лож­карей (средняя и старшая группы). В него иногда включают несколько других ударных инструментов (бубен, треугольник и т. д.).

Прежде чем создать смешанный оркестр, как правило, организуют ансамбли инструментов, имеющих звукоряд, например металлофонов, цитр.

Для организации ансамбля духовых инструментов необходи­мо, чтобы у каждого ребенка был свой инструмент.

Ансамблевая игра требует слаженности исполнения. Это ка­сается ритмичности и общей музыкальной выразительности. Пе­дагог побуждает детей прислушиваться к своей игре и игре парт­неров, слушать фортепианную партию, не стремиться заглушать друг друга, стараться передавать настроения, выраженные в музыке.

Совместной игре предшествуют индивидуальные занятия с каждым ребенком и игра небольшими группами (по 2—3 че­ловека).

Детей объединяют в подгруппы лишь тогда, когда они хо­рошо освоили инструменты, выучили свои партии.

Для гармоничного звучания смешанного оркестра необходима большая предварительная работа с детьми — сначала индиви­дуальная, затем небольшими группами, ансамблем и, наконец, всем составом оркестра.

В работе с оркестром музыкальные руководители в основ­ном пользуются готовыми инструментовками (переложениями пьес для оркестра), опубликованными в детских сборниках. Зная некоторые правила инструментовки, они могут сами (с участием детей), исходя из характера музыки, определять состав орке­стра, выбирать группы солирующих инструментов, распределять, каким инструментам поручить различные элементы фактуры (ме­лодию, аккомпанемент, ритмический рисунок мелодии, сильные доли тактов, акценты, метрическую пульсацию).

Мелодию могут играть сначала одни инструменты, потом — другие (по музыкальным фразам или предложениям). Чтобы звучание не было однообразным, метрическую пульсацию также могут исполнять несколько инструментов чередуясь. На фоне ин­струментов, выполняющих какой-либо элемент фактуры (на­пример, ритмический рисунок мелодии или метрическую пуль­сацию), акценты лучше поручить другому инструменту, более яркому по тембру (бубен, тарелки), а сильные доли тактов — третьему (в зависимости от характера музыки).

Таким образом, для того, чтобы оркестр звучал выразитель­нее, красочнее, разные элементы фактуры произведения (мело­дия, бас, характерный ритм, акценты) лучше поручать инстру­ментам, отличающимся по тембру.

Состав оркестра, количество инструментов каждой группы определяют также исходя из самой музыки. При исполнении народных мелодий следует больше привлекать народные инстру­менты (деревянные ложки, баян и т. д.). Для классической му­зыки они неприемлемы — здесь предпочтительнее использовать инструменты, аналоги которых имеются в симфоническом оркест­ре (треугольник, ксилофон, металлофон, флейта, гобой).Соотношение количества инструментов в каждой группе (струн­ные, духовые, ударные) определяется по яркости тембров. Струн­ных (тихих) инструментов должно быть примерно в два раза больше, чем звонких металлофонов. Аккордеонов или триол, имеющих яркое звучание, может быть несколько (2—4 инстру­мента). Количество ударных тоже не должно быть очень боль­шим.

При распределении между детьми партий в оркестре необ­ходимо учитывать их интересы и способности. Ребятам, кото­рые наиболее легко подбирают мелодии по слуху, можно пору­чать партии мелодических инструментов. Чтобы держать рит­мическую основу, важно иметь хорошее чувство ритма. Поэтому исполнение метрической пульсации, ритмического рисунка мело­дии доверяют детям с развитым чувством ритма.

Методика обучения игре в оркестре сходна с методикой обу­чения индивидуальной игре и в ансамбле. Дети, которые играют на инструментах, имеющих звукоряд, выучивают свои партии, начиная с осознания направления движения мелодии. Они пропевают мелодию со словами и без слов (на слоги та, ти или др.), определяют с помощью моделирования направление дви­жения звуков мелодии (выкладывают звуки на фланелеграфе, показывают направление движения звуков рукой с одновременным пропеванием). Чтобы определить соотношение длительностей зву­ков, прохлопывают ритмический рисунок мелодии, выкладывают его на фланелеграфе с помощью палочек различной длины или ритмических обозначений, принятых в нотной грамоте, делают подтекстовки ритмического рисунка мелодии с помощью слогов (ти-ти-та). Играют мелодию на «немой» клавиатуре с одно­временным пением и затем уже воспроизводят ее на музыкаль­ном инструменте.

Педагог должен быть внимателен к каждому ребенку. Неко­торые дети подбирают мелодии по слуху легче других, следо­вательно, им не нужны все подготовительные упражнения. Те, кто играет на ударных инструментах, не имеющих звукоряда, выучивают свои партии под фортепианное сопровождение, под пение и постепенно объединяются с другими.

Вопрос и задания

1. Охарактеризуйте звучание известных вам музыкальных инструментов.

2. Какие музыкальные способности развиваются в игре на детских музы­кальных инструментах?

3. Охарактеризуйте различные способы обучения детей игре на звуковысотных музыкальных инструментах.

4. Назовите методы и приемы обучения детей игре на музыкальных ин­струментах в разных возрастных группах.

5. Раскройте методику обучения детей игре в оркестре.

 

Глава IX