Искусство Каролингской империи 6 страница

Такой тип оформления фасада мы встречаем во многих ломбардских храмах. Варианты его можно видеть в соборах Вероны, Модены, Феррары, Пармы. С течением времени декор становится более обильным—появляются двухъярусные навесы над входом,верхняя часть стены покрывается полосами аркад. Еще более нарядны и праздничны храмы Тосканы, области в средней Италии с крупными и богатыми городами Пизой, Флоренцией, Сиеной.

Из архитектурных сооружений романского стиля здесь прежде всего привлекает внимание знаменитый Пизанский комплекс — беломраморный собор, башня и баптистерий на покрытой зеленым газоном площади, примыкающей к стене кладбища (илл. 79). Большой пятинефный собор, выстроенный в XI—XII веках архитекторами Бускетто (XI в.) и Райнальдо (XII в.), сохранил деревянное перекрытие в центральном нефе. Фасад его весь прорезан расположенными в несколько ярусов, стройными аркадами, такие же аркады опоясывают и наклонную башню, с вершины которой некогда бросал вниз ядра Галилей, изучая закономерности земного притяжения. ¹⁷ Как принято было в Тоскане, Пизанский собор не имеет на фасадах скульптуры, зато местами он украшен вставками цветного камня. Особенно охотно применяли полихромный декор во Флоренции где получил развитие так называемый „ инкрустационный стиль. Так, например, фасад и интерьер церкви Сан Миниато аль Монте (сер. XII в.) расчерчены изящным геометрическим узором, выложенным из темно-зеленого мрамора по белому фону. Подобным же образом украшен и флорентийский баптистерий (XII — нач. XIII в.). Тосканские храмы, с их нарядными фасадами и обилием близких к античной классике форм, лишены крепостной суровости, присущей большинству строений романского стиля. Своим видом они не подавляют человека, но радуют его взор. Здесь уже чувствуется близость рождения светской жизнерадостной культуры Ренессанса, первые ростки которой появятся в Тоскане в конце XIII столетия.

Светские постройки романского периода плохо сохранились. Лишь кое-где в итальянских городах еще высятся мрачные башни с глухими стенами. Это жилища феодалов — памятники ожесточенной коммунальной борьбы XII—XIII столетий. Особенно грозный и внушительный вид имеет скопление таких башен в городке Сан Джиминьяно в Тоскане (кон. XII— нач. XIII в.).С конца XI — начала ХII века в итальянских церквах, главным образом в Ломбардии, появляются рельефы. Они располагаются на капителях и в обрамлении порталов — на архивольтах и дверных косяках, по сторонам входа. Обычно они невелики, а их композиция и теологическая программа не столь сложны, как во Франции. В них больше земного, обыденного, больше светских сюжетов, чаще встречаются античные мотивы. Характерной чертой, итальянской скульптуры является также пристрастие к фантастике. Капители, иногда архивольты и выступы порталов итальянских храмов покрывают изображения странных уродцев— сросшихся головами животных, человекообразных существ с раздвоенным рыбьим- хвостом, крылатых четвероногих, большеголовых карликов и т. п. (соборы Пармы, Пьяченцы, Кремоны, церковь Сан Микеле в Павии и др.). Иногда здесь же рядом можно видеть ремесленников, занятых своей работой,— свидетельство участия цеховых корпораций в строительстве храмов.

За сравнительно короткое время итальянская скульптура прошла большой путь развития. Если ранние памятники романского стиля в Ломбардии говорят о еще неизжитых традициях „варварства", то произведения конца XII — начала XIII века подводят к пластике Проторенессанса. В ХI веке скульптура в Италии, развита еще очень слабо. Самым ярким памятником ее являются рельефы бронзовых створок дверей церкви Сан Дзено в Вероне. Несмотря на „варваризованный" художественный язык этих рельефов — примитивность рисунка, грубость обработки поверхности,— им нельзя отказать в живости и экспрессии. Располагая на ровном фоне маленькие чётко очерченные фигурки с плоскими телами и большими сильно выступающими головами, средневековый мастер умеет связать их действием, передать суть происходящего. Так, например в сцене „Пир Ирода зритель легко узнает и свернувшуюся кольцом в неистовом танце Саломею, и изумленного царя, напряженно следящего за движениями своей падчерицы, и торжествующую Иродиаду, принимающую у слуги отрубленную голову Иоанна Крестителя.

Расцвет монументальной скульптуры Ломбардии начинается на рубеже XI и XII столетий. В 1107 году некий мастер Виллегельм, оставивший свою подпись на одном из рельефов, украсил фасад собора в Модене ветхозаветными сюжетами от сотворения Адама и Евы до Ноева ковчега. Действие развертывается на четырех горизонтальных плитах, помещенных над низкими боковыми входами и по сторонам центрального портала (илл. 80). Такая фризообразная композиция. рельефов на фасаде обычна для Италии, где лишь в виде исключения можно встретить французский тип группировки скульптуры вокруг одного центра. Произведения Виллегельма отмечены печатью яркой индивидуальности. Несмотря на неправильность пропорций и скованность движений фигур, рельефы Моденского собора захватывают зрителя какой-то удивительной наглядностью и реальностью происходящего.

Неизжитый примитивизм, унаследованный от искусства предшествующей поры, не мешает художнику передать и сонное оцепенение Адама („Сотворение Евы"), и непреодолимое любопытство прародителей, смешанное со страхом ("Грехопадение"), и их глубокое смущение в момент, когда приходится держать ответ перед богом (прикрывая наготу, Адам с выражением виноватой растерянности почесывает за ухом), и их отчаянье ("Изгнание из рая"). Выразительности рельефов способствует их предельная лаконичность: массивные грузные тела четко выступают на гладком фоне, никакие подробности не отвлекают внимания зрителя. Столь же весомы и округлы исполненные Виллегельмом на фасаде того же собора две фигуры ангелов с перевернутым светильником –– старинного античного мотива.

Совсем иной характер имеют рельефы портала одного из боковых фасадов Моденского собора, декор которого целиком посвящен сюжетам, почерпнутым из светской литературы. На наддверной плите здесь представлены эпизоды из истории Ренара-лиса и Эзоповых басен, а широкое полуциркульное обрамление пустого тимпана занято изображением доблестных рыцарей короля Артура, во весь опор скачущих к замку злобного Карадока, чтобы освободить плененную им юную деву. Здесь все легко и подвижно, как во французских рельефах. Из Франции занесены и сюжеты романов о Ренаре-лисе и о рыцарях Круглого стола, распространение которых можно проследить и в других местах на путях паломничеств. Но Италия была не только берущей стороной. В свою очередь она дала немало мотивов искусству других европейских стран.

Раннее развитие элементов гуманистического мировоззрения в культуре Италии, пробуждение интереса к человеку и человеческой личности способствовали выделению творческих индивидуальностей из безликой массы средневековых ремесленников. История романского искусства Италии более богата именами художников, чем история искусства других стран. Кроме мастера Виллегельма, нам известно имя работавшего в 30—40-х годах XII века архитектора и скульптора Никколо, которому приписывается введение излюбленного в архитектуре Ломбардии навеса над порталами. Принадлежащие ему рельефы на библейские сюжеты на фасаде церкви Сан Дзено в Вероне сильно отличаются от работ Виллегельма. Эти рельефы, насыщенные заимствованиями из византийского и античного искусства, декоративнее моденских, но уступают им в силе экспрессии.

Произведения третьего крупного скульптора Ломбардии Бенедетто Антелами (работал в 1177—1233 гг.) завершают развитие романской пластики Италии. Знакомый с искусством Франции, Ангелами впервые ввел в итальянскую скульптуру сложную тематику французских рельефов и стал заполнять изображениями пустовавшие раньше в итальянских церквах поля тимпанов.

Самое раннее известное нам произведение Антелами — рельеф "Снятие с креста" в хоре Пармского собора (1178 г.) — уцелевший фрагмент утраченной церковной кафедры. Рассматривая этот рельеф, мы убеждаемся, что Антелами гораздо больше знает о строении человеческого- тела, чем его предшественники, намного превосходит их в мастерстве композиции, значительно разнообразнее обрабатывает поверхность камня. В интерпретации сюжета он отступает от традиционной драматизации, но зато проявляет большой интерес к конкретным подробностям. Человек, взбирающийся по стремянке, чтобы освободить руку Христа, спорящие из-за дележа одежд стражники — едва ли не самые интересные части рельефа. Особенно необычна для искусства XII века многоплановая композиция группы стражников, расположенных так, что фигуры их заслоняют и пересекают одна другую.

Без сомнения, под впечатлением искусства Франции создал Антелами скульптурные тимпаны выстроенного и украшенного им баптистерия в Парме (1198 г.). По всей вероятности, Антелами учился в Провансе, так как мотивы провансальской скульптуры часто встречаются в его рельефах. Так, например, в одном из тимпанов Пармы он повторил композицию "Поклонение волхвов" из аббатства Сен Жиль. Занимающий поле другого тимпана рельеф "Страшный суд" по своей иконографии также восходит к искусству Фванции.

Самым зрелым творением Антелами является скульптурный декор фасада собора в Борго Сан Донино. (нач. ХIIIв.) (илл.81). Особенно интересны две фигуры по сторонам входа — первые в итальянской скульптуре примеры статуарной пластики. Статуи царя Давида и пророка Иезекиила помещены в полукруглых нишах в ограниченном пространстве которых они располагаются более или менее самостоятельно по отношению к архитектуре. Эти произведения знаменуют начало освобождения скульптуры от полного подчинения архитектурным формам.

По количеству сохранившихся фресок XI—XII веков Италия превосходит все другие страны Европы. Гораздо сильнее, чем в скульптуре, в живописи сказывается воздействие византийского искусства, переплетающееся с влиянием раннехристианской традиции. Обилие дошедших до нас памятников позволяет составить представление о многообразии живописных школ, из которых самыми значительными были школы Рима и монастырей юга во главе с аббатством Монтекассино.

Из росписей Рима наиболее известны фрески церкви Сан Клементе (1073—1084 гг.) с изображением легенд о жизни св. Клемента и Алексея. Среди произведений романского искусства они выделяются непосредственностью и живостью рассказа и обилием наблюденных деталей. Словоохотливо и бесхитростно повествует художник о жизни святых, стремясь возможно более наглядно и убедительно представить каждую сцену. Та, во фреске "Чудесное спасение младенца" перед нами открывается стоящий на дне морском храм, согласно легенде, построенный ангелами на месте, где был утоплен язычниками Клемент. Здание окружено толщей воды, в которой плавают медузы и рыбы; стройные колонки поддерживают кровлю, откинутая драпировка позволяет заглянуть внутрь. На пороге храма разыгрывается трогательная сцена. Мать бросается к ребенку, обнимает и целует его. Эта женщина забыла здесь своего младенца год назад, когда вместе с жителями окрестных селений она пришла в подводный храм, который раз в году, в день смерти Клемента, становится доступным для земных посетителей. Год спустя она нашла младенца здоровым и невредимым. Чтобы увидеть это чудо, к храму устремляется толпа людей, выходящих из городских ворот.

Столь же обстоятельно и живо рассказывает художник историю ослепленного в наказание за неверие язычника, исцелившегося затем благодаря заступничеству Клемента. Этот человек изображен в момент, когда он внезапно теряет зрение,— ноги его подкашиваются, тело утрачивает равновесие, он судорожно хватается за стоящих рядом людей. Фигуры во фресках церкви Сан Клементе подвижны и гибки, движения естественны и непринужденны.

Среди многочисленных итальянских иллюстрированных рукописей XI—XII веков наиболее своеобразны так называемые рукописи "Экзультет" ("Возрадуйтесь") (илл. 82). Их называют так по начальному слову пасхального гимна, который сопровождал в южноитальянской литургии момент освящения огромной пасхальной свечи. Рукописи эти сохраняют старинную форму свитка, текст перерезает множество иллюстраций, сделанных с таким расчетом, чтобы их могли разглядывать посетители храма. Для этого они помещены вверх ногами по отношению к тексту. Разворачивая свиток по мере чтения, священник спускает его конец с кафедры, перед которой стоят прихожане. Столь же необычны, как форма рукописей, и миниатюры. Наряду с евангельскими и ветхозаветными сценами, здесь можно видеть и чтение рукописи „Экзультет" в храме, и обряд зажигания свечи, и приготовление ее, и пчелиные ульи, откуда добывается воск, даже вьющихся вокруг цветов пчел. Обилие воспроизведенных с натуры мотивов придает этим миниатюрам неповторимое обаяние. Реалистические тенденции итальянского искусства XI—XII веков выступают в них особенно ярко.

ИСКУССТВО ИСПАНИИ

XI—XII столетия прошли в Испании под знаком реконкисты (войны против арабов), принесшей победу североиспанским государствам. В начале периода территория их ограничивалась узкой полосой у Пиренейского перешейка и гористым районом в северо-западной части полуострова, но уже ко второй половине XIII века арабы были оттеснены далеко на юг и сохраняли в своих руках лишь небольшую область вокруг Гранады, прикрытую горной цепью Сьерра-Невада.

В ходе этой борьбы произошло слияние мелких североиспанских государств, образовавших два больших королевства — Арагон и Кастилию. Первое включило в себя северо-восточные области — Арагон и расположенные на побережье Средиземного моря Каталонию и Валенсию,—Кастилия же заняла центральную часть полуострова от Бискайского залива до Атлантического океана и Гибралтара, объединив отвоеванную территорию с землями северной Кастилии, Астурии и Леона. Изменение в распределении сил между испанцами и арабами привел к вытеснению мавританского искусства, господствовавшего ранее на большей части полуострова, романским стилем. Романское искусство Испании многим обязано французскому. Сближению художественной культуры обеих стран способствовало и распространение паломничеств в Сант Яго де Компостела, и участие клюнийцев в провозглашенном в XI веке крестовом походе против арабов, и, наконец, тесные связи с южной Францией Арагона, имевшего владения к северу от Пиренеев. Однако, проникая в районы, насыщенные произведениями мавританского стиля, романское искусство не могло не поддаться и его влиянию.

Архитектура Испании несет на себе отпечаток своего времени — эпохи беспрестанных, ожесточенных религиозных и феодальных войн. Почти все строения имеют здесь характер крепости. Монастыри и города располагаются на горах и возвышенностях и обносятся неприступными стенами, замки и крепости возводятся на вершинах обрывистых скал. Особенно много таких замков и укрепленных городов было в Кастилии, получившей свое название от испанского слова „castillo"— крепость. Самым большим и величественным из дошедших до нас романских замков Кастилии является высящийся на крутой скале над Сеговией королевский дворец Алькасар, окруженный толстыми стенами с узкими переходами и множеством башен. Образцом средневекового города-крепости может служить стоящая на скалистой возвышенности Авила— одетый в непроницаемую броню каменных стен и башен город, в котором даже здание собора включено в систему обороны. Романские храмы Испании разнообразны по форме. В районах, близких к Средиземному морю (в Каталонии), долго держалась простейшая форма трехнефной базилики с тремя абсидами, деревянным перекрытием и отдельно стоящей квадратной башней. Грубая кладка из небольших камней, утопленных в толстом слое известкового раствора, лаконичные очертания декора, ограниченного лишь поясами маленьких арочек или зубчиков вдоль карнизов, редко расставленные, узкие, напоминающие бойницы окна придают очертаниям суровость (церкви Сан Клементе и Санта Мариа в Тауле). В XII веке в испанском зодчестве распространяются сводчатые конструкции, типы зданий сближаются с французскими. Особенно близка к французским формам церковь Сант Яго де Компостела (1075—1128гг.) (илл. 83). Храм этот был впоследствии сильно перестроен, западный фасад его приобрел в XVII веке черты стиля барокко, но в восточной части он еще сохраняет облик романского здания. Здесь к широкому выступу трансепта примыкает группа постепенно нарастающих по высоте объемов — венец капелл, галерея обхода, главная абсида,— над которыми высится башня средокрестья.

83. Собор Сант Яго де Компо-стела. План

Романский характер сохранил и интерьер храма с темным центральным нефом, перекрытым полуцилиндрическим сводом на подпружных арках. Это — хорошо знакомый нам по архитектуре Франции тип базилики на путях паломничеств, построенной по овернской конструктивной системе. По своему устройству церковь Сант Яго де Компостела очень сходна с церковью Сен Сернен в Тулузе.

Наряду с базиликальными храмами, в Испании встречаются и центрические постройки, характерным образцом которых является двенадцатигранная церковь Вера Крус в Сеговии (освящена в 1208 г.) — плоско перекрытое низкое здание с немного поднятой центральной частью и глухими стенами, изредка прорезанными вверху маленькими окнами. С течением времени, особенно в отвоеванных у арабов областях, суровость облика романских построек несколько смягчается, благодаря введению разнообразного декоративного убранства. Многие церкви и монастырские клуатры Испании украшены заимствованными у арабов многолопастными и подковообразными арками, витыми колонками, вставками цветного камня, сложнейшими орнаментами, покрывающими архивольты, карнизы и капители колонн. Наиболее разнообразно декорированы капители, поверхность которых покрыта то геометрическими или растительными узорами, то сложной вязью восточных плетений, то изображениями зверей, птиц, чудовищ, евангельских или библейских сцен.

Сравнительно рано зарождается в Испании монументальная скульптура. Уже в XI веке в церквах Каталонии можно встретить фигурные рельефы на капителях и архитравах над входом в храм, родственные аналогичным рельефам Лангедока. Они еще очень примитивны: фигуры имеют огромные головы и короткие тела, рисунок процарапан на плоской поверхности и лишь фон несколько углублен (Сен Андре де Соред, ок. 1020 г.). Родственны стилю школ Тулузы и Муассака более поздние рельефы на столбах и капителях клуатра монастыря Сан Доминго де Силос близ Бургоса (северная Кастилия, кон. XI в.). Этот монастырь, расположенный на пути из Франции в Сант Яго де Компостела, принадлежал в то время к числу наиболее известных и посещаемых в Европе. Его клуатр, в изящной архитектуре которого слились черты испанского, французского и мавританского зодчества, декорирован плоскостными рельефами с изображением евангельских сюжетов, а также восходящими к восточным прототипам стилизованными фигурами птиц и животных на капителях. Близки к памятникам Лангедока и ранние рельефы Сант Яго да Компостела. Но при всем сходстве с французскими памятниками, в испанской скульптуре более выражены черты религиозной экзальтации, находившей здесь благоприятную почву в условиях многовековой войны с иноверцами.

Фасады некоторых испанских церквей поражают обилием декора. Так, например, фасад церкви Санта Мариа в Риполле (Каталония, ок. 1130 г.) сплошь покрыт широкими полосами рельефов. Сюжеты их необычны — евангельские и ветхозаветные персонажи и сцены причудливо сочетаются здесь с декоративными и светскими мотивами (фриз музыкантов, изображения животных). К сожалению, плохая сохранность скульптуры не позволяет теперь в полной мере судить о художественных достоинствах этого интересного памятника.

Чрезвычайно широкое распространение получила в Испании в романский период монументальная живопись, многие памятники которой сохранились до наших дней. Испанская живопись XI—XII веков выработала свой стиль — фрески исполнены в графичной линейной манере, рисунок тверд и энергичен, контур подчеркнут чертой линией, краски наложены плоским пятном, цветовая гамма скупа, но обладает звучностью. Так были расписаны и соборы, и монастырские храмы, и бесчисленные маленькие церковки, рассеянные в горах Пиренеев.

В большинстве этих росписей господствует суровый, аскетический дух. Таковы фрески церквей Сан Клементе и Санта Мариа в Тауле (ок. 1123 г.), выделяющиеся высоким качеством исполнения (илл. 84) Лица Христа, Марии, святых — вытянутые, почти прямоугольные, с близко поставленными глазами и очерченным двумя резкими параллельными линиями носом — полны удивительной экспрессии, позы — торжественны и величавы, жесты значительны. Рафинированная изысканность красочной гаммы придает этим росписям особую красоту, в то же время условность цвета подчеркивает нереальность изображаемого, его принадлежность к иному миру.

Во фресках маленьких сельских храмов сильнее проявляются народные черты —- яркая красочность, любовь к фантастике, интерес к разнообразию лиц. Иногда в росписи романских храмов Испании вплетаются и светские декоративные мотивы, как, например, во фресках свода нартекса церкви Сан Исидоро в Леоне (1157—1188 гг.), где в сцене „Благовещенье пастухам" можно видеть изображения цветущих растений и резвящихся животных (столкнувшиеся лбами козлы). Сохранившиеся в Испании памятники монументальной живописи позволяют заключить, что, несмотря на строгие стилистические каноны, романская фреска гораздо более разнообразна, чем обычно принято думать.

ИСКУССТВО АНГЛИИ

Вторжение нормандцев в 1066 году и завоевание ими Англии укрепило ее связи с континентом. С этого времени художественная культура Англии, до того стоявшая особняком, сближается с культурой других европейских стран, в особенности Франции.

Со второй половины XI века в Англии начинается широкое строительство монастырей и соборов. Оно привлекает сюда много приезжих мастеров, главным образом из Нормандии, которая до начала XIII века входила в состав английского королевства. Нормандские мастера вносят в свои постройки черты, присущие архитектуре северной Франции. Большие размеры храмов, высокие, плоско перекрытые центральные нефы, наличие эмпор в боковых нефах, прямоугольное завершение восточной части без обхода и капелл, наконец, обилие башен становятся характерными чертами формирующегося романского зодчества Англии. Наконец, еще одна важная особенность сближает английскую архитектуру с нормандской: уже в первой половине XII столетия здесь появляются нервюрные своды. Как и в Нормандии, нервюры имеют чисто декоративное значение. Они не расчленяют свод, не делают его более легким, это просто полосы выпущенной в швах кладки. Однако возможно, что именно эта, на первых порах чисто декоративная форма натолкнула средневековых зодчих на мысль о возможности использования подобных арок для облегчения свода.

Попавшие на английскую почву нормандские формы быстро были приспособлены к новым условиям и вкусам. Многочисленность духовенства в Англии вызывает необходимость расширения восточной части храмов, которая иногда занимает почти половину их длины. В связи с этим трансепт сдвигается к середине здания, общая же длина храма значительно возрастает. Может быть, именно эта вытянутость здания и широкий размах крыльев трансепта побудили английских зодчих акцентировать в качестве объединяющего центра башню средокрестья. Как правило, она очень велика и господствует над всем храмом, превосходя своими размерами башни западного фасада. С другой стороны, издавна развитый в Англии вкус к обильному декору сказывается на оформлении фасадов церквей, которые сильно отличаются от нормандских богатством и дробностью архитектурной отделки.

Большинство английских романских храмов было перестроено в период готики, лишь очень немногие из них еще сохраняют романский облик. К их числу принадлежит большой собор в Дерхеме — красиво расположенное на возвышенности длинное здание с массивной высокой башней на средокрестье и двумя меньшими на фасаде. Построенный между 1093—1133 годами, он уже имеет в центральном нефе крестовые своды с выпущенными швами (илл. 85.). Это очень ранний пример подобных сводов в западноевропейском зодчестве. Внутри они придают собору сходство с раннеготическими постройками. Оно усиливается благодаря ярусному делению стен центрального нефа, прорезанных в верхней части аркадой эмпор и расположенными над ней окнами, а также благодаря наличию чередующихся с круглыми опорами квадратных столбов, покрытых колонками и вертикальными тягами.

Западный фасад собора в Дерхеме украшен многочисленными арочками и нишами. Еще более пышный декор сохранили романские части собора в Или (1133—1174 гг.), частично достроенного затем в готическом стиле. Основание мощных башен его западного фасада расчленено на множество горизонтальных полос, сплошь заполненных нарядно обрамленными окнами и ступенчатыми нишами. Такой декор лишает суровости фасады английских романских храмов.

Монументальная скульптура была слабо развита в Англии, зато живопись получила широкое распространение. Теперь от нее почти ничего не осталось, и лишь сохранившиеся кое-где фрагменты позволяют судить о былом великолепии фресок и разнообразии школ. По-видимому, монументальная живопись Англии тяготела в основном к двум традициям — местной, основанной на искусстве книжной миниатюры (росписи в Хардхэме близ Чичестера, ХIII в.), и византийской (росписи капелл в Кентербери).

В XI XII веках книжная миниатюра остается в Англии на очень высоком уровне. Как и все английское искусство этой поры, она сближается с миниатюрой континентальных школ, но влияние их не подавляет давних местных традиций. Наибольшее число иллюстрированных рукописей было создано в монастырях южной Англии. К старым центрам изготовления книг — Винчестеру, Кентербери теперь присоединяются монастыри Сент Олбен, Сент Эдмунд и некоторые другие.

Иллюстрированная во второй половине XII века большая винчестерская Библия, миниатюры которой принадлежат нескольким мастерам, — пример сочетания старых и новых традиций. Часть ее иллюстраций исполнена динамичным, вибрирующим штрихом, — напоминающим рисунки Утрехтской псалтыри. Другие, более поздние миниатюры — статичнее и по композиции, и по характеру штриха, в них появляются иногда отзвуки классики, воспринятой через византийские произведения, в иных встречаются светские и жанровые мотивы.

Очень большую роль в английских рукописях XI— XII веков приобретает инициал. Иногда он орнаментирован плетениями, наподобие того, как это делали еще в VII—VIII вв., в других случаях очертания буквы используются как обрамления для вставных картинок. Такие картинки с обрамлениями приобретали и самостоятельное значение, как, например, в изображении ада в виде внутренности пасти Левиафана из винчестерской псалтыри Анри де Блуа (сер. XII в., Лондон. Британский музей) (илл. 86). Очертания морды чудовища напоминают своими формами инициал. Возле сомкнутых зубов стоит охраняющий вход ангел с большим ключом. А внутри извиваются и корчатся в языках пламени сплетающиеся тела дьяволов и людей. Такие картинки, иллюстрирующие борьбу добра и зла, были излюбленным украшением английских рукописей, в особенности широко распространенных в это время псалтырей. Нередко к ним присоединяются и жанровые сценки, чаще всего появляющиеся в иллюстрациях календарей. Живость этих изображений, их повествовательный характер и дидактичность роднят позднероманскую миниатюру Англии с искусством готики.

АРХИТЕКТУРА НИДЕРЛАНДОВ.

За исключением стран, связанных с восточнохристианской церковью и вовлеченных в орбиту влияния художественной культуры Византии, романский стиль подчинил себе всю Европу. В XII веке он распространяется в северном и восточном направлениях от Франции и Германии.

На характер искусства Ниделандов, тесно связанного с искусством Франции и Германии, наложило печать раннее развитие городов. Нидерландская архитектура –– преимущественно городская. Даже феодальные замки часто строятся здесь в городах. Таков, например, замок графов фландрских в Генте (XII-XIVвв.) –– твердыня феодализма в центре вольнолюбивого и богатого города. Поставленное на возвышенности, укрепленное башнями и снабженное бойницами, здание окружено массивными зубчатыми стенами с двадцатью девятью башнями, между двумя из которых зажат единственный узкий вход. Как бы в противовес этой мрачной крепости, высоко вознеслась над Гентом начатая в XII веке и завершенная в готических формах стройная колокольня — символ городских вольностей.

В Нидерландах сохранилось немного построек чисто романского стиля. Большинство из них переделывалось или достраивалось в готический период. О формах романского церковного зодчества Нидерландов дает представление центральная часть начатого в 1100 году и завершенного в XV столетии собора в Турнэ (илл. 87). Его широко раскинувшийся трансепт увенчан тяжелой башней на средокрестье, окружённой еще четырьмя высокими квадратными башнями. Эта тяга к грандиозности и большой высоте роднит нидерландский собор с храмами Нормандии и соборами рейнских городов.

ИСКУССТВО ЧЕХИИ.

Выделившаяся из Великоморавской державы в конце XI века Чехия, в состав которой входили Богемия, Моравия и некоторые смежные земли, номинально подчинена была Германской империи, но фактически рано получила самостоятельность. Чехия была богатым государством. Раннее развитие ремесел и горнорудного промысла способствовало подъему торговли и росту городов. Самым большим из них была Прага, основанная в IX веке на берегу Влтавы, притока Лабы (Эльбы), на водном пути, связывающем Дунайский бассейн с Северным морем. Уже в Х веке современники говорили, что Прага построена „из камня и извести"; в XII столетии она стала одним из красивейших городов Европы.

Большинство романских построек Праги теперь исчезло, в современном ансамбле города они не играют заметной роли. От былого их изобилия остались лишь отдельные, главным образом культовые здания, чаще всего базилики, вытеснившие здесь в XI—XII веках более древнюю форму ротонды. Так в резиденции чешских князей — Пражском Граде и сейчас еще можно видеть перестроенную после 1100 года из более древнего храма монастырскую церковь св. Йиржи (Георгия). Это трехнефная церковь с эмпорами и окнами в центральном нефе и с деревянным перекрытием. Архитектура ее сурова и монументальна, гладкая поверхность стен лишена украшений. По своим формам она напоминает ранние постройки саксонской школы.