Тональный градусник А. Островского

Суть кварто-квинтового круга определяется не отношением элементов внутри тональности, а отношениями самих тональностей. Кварто-квинтовый круг – база для мелодических секвенций, используемых в творческом музицировании для создания фоновой музыки. На его основе формируются представления об эндгармонизме тональностей в системе темперированного строя. Наряду с кварто-квинтовым кругом рекомендуется использовать тональный градусник.

Тональный градусник выстраивает палитру тональностей в зеркально-симметричном расположении их по вертикали. Градусник даёт наглядные представления о красочной стороне тональностей в интонационно – эмоциональном аспекте, о критериях родства тональностей.

Овладение семиступенной классической ладовой системой приучает музицирующего человека самостоятельно готовить звуковой материал для последующего употребления в виде некоей матрицы – суммы мест, посещаемых голосом или голосами и имеющих информационно-красочную характеристику. На клавишах звуковой материал тональности должен осознаваться мгновенно во всех октавах рукой. Настраиваясь на тональность, рука сама находит необходимые элементы. При опоре на мышечную память руки проблему развития слуха решать не придётся. Как только человек за клавишами закроет глаза, все остальные анализаторы, и в первую очередь слуховые, включаются автоматически.

Мелодия

Сначала надо развить умение выделять из контекста саму мелодию. Выделить слухом, глазами, руками из звучания, из клавиш, из нот. Чтобы мелодия «как линия разворачивалась перед нашим сознанием». Потом из мелодии выделяем её элементы.

Общая классификация:

• Мелодия находится в верхнем голосе;

• Мелодия находиться в среднем голосе;

• Мелодия находится в басу;

Мелодия образуется на базе звукоряда при движении по нему голоса, интонирующего эту мелодию. След от движения голоса – это нотная запись мелодии. Сразу слушать несколько мелодий из разных произведений невозможно, а вот разложить перед собой их нотную запись – реально. Задача – найти общее в разных мелодиях.

Предпринял попытку классифицировать мелодии Арон Львович Островский, в «учебнике сольфеджио»: мелодии в диапазоне квинты, мелодии в диапазоне октавы на 5 ступени, мелодии в диапазоне октавы на 1ступени.

Мелодий множество, но в каждом разделе они объединены по принципу общности расположения звукоряда. Если все звуки разной высоты выписать по одному разу, получатся одинаковые чертежи. Это не просто гамма, это игровое поле по которому мелодия потенциально может разворачиваться в любом направлении и занимать любой диапазон. Места, которые очерчивают определённый диапазон с входящими ступенями лада – матрицы.

Мелодий – бесчисленное множество. Они индивидуальны и неповторимы. У каждой мелодии есть матрица, то есть место в звукоряде, представляющее собой реально один из вариантов развёртки этой матрицы. А в звукоряде количество мест ограничено. Поэтому мелодических матриц хотя и много, но всё-таки они могут быть отражены каким-то конечным целым числом. По матрицам можно объединять мелодии в группы, а внутри группы уже проще найти черты индивидуальности, помогающие запомнить и узнать.

Задача – научиться определить такую матрицу в нотах и на слух, глазами, руками, и, чтобы сохранить множество мелодий в памяти, по аналогии быстро запомнить или сочинить новые. Классификация матриц аналогична таблице умножения, которую мы выучиваем наизусть и применяем в разных случаях жизни.

Мелодия – живой организм. Созданная как целое, она так и существует, хотя можно воспроизвести её отдельные фрагменты, выделяем фразы, мотивы, и т.д. Сравнение мелодии и речи. \В речи наименьшей единицей разделения и складывания является слово. Речь, как и мелодия, разворачивается во времени. Мотив, фраза – категории, отражающие временные единицы мелодии, соотносимые со словом и речевой фразой. Но каждое слово состоит из фонетических элементов – звуков, которые единицами речи не являются. В мелодии – тоже звуки, являются единицами, на которые раскладывается или складывается мелодическая линия.

В мелодии, кроме единиц, включающих в себя время в виде конкретной упорядоченной ритмом последовательности звуков, есть ещё пространственные фигуры, в которых порядок последовательности звуков во времени не имеет значения, но сами мелодические фигуры – это представления, воздействующие как устоявшийся элемент выразительности. Эти фигуры обрели понятие – мелодические обороты.

Есть мелодические обороты, по которым сразу можно определить ступеневое значение составляющих звуков, место в звукоряде, которые быстро запоминаются и долго хранятся в памяти, на которых основано очень много популярных мелодий разных жанров. Эти обороты – стереотипы соотнесены к разряду строгих. Остальные матрицы – простые и составные. Знание элементов мелодии позволит не только хранить в памяти множество произведений, но и при необходимости сочинять или импровизировать свои собственные мелодии.