Основные положения способа

1. Теоретическая помощь в работе экономит время.

2. Щадящийрежим активного общения с музыкой, при котором степень ответственности за результат повышается постепенно, а процесс обучения проходит естественно, без принуждения и насилия.

3. Одно из слагаемых творчества – развитие способности комбинировать известные элементы системы на логической либо интуитивной основе. Логико-математическое начало не подвержено влиянию обстоятельств, на него можно опираться в любой ситуации.

4. Основу в любой систематизации можно найти в анатомии человека.

Единицы измерения должны быть едиными, только тогда возможна система измерения или счёта. Систему измерения времени надо искать в самом человеке.

5. Музыка в первую очередь искусство эмоционально-двигательное, психомоторное. Подход к музыке не только как к искусству слуховому, но прежде как к искусству психомоторному, постижение её в единстве слухового, зрительного и двигательных факторов, даёт совсем иные результаты и другую эффективность обучения.

6. Музыка – искусство не чисто временно, но пространственно-временное. Это доказывается не только переносом многих категорий пространственного характера на музыкальные характеристики в прямом значении, но и теми реакциями человека, которыми характеризуется его ориентация в пространстве.

7. Нотная система – это не только письменность – сколько геометрическая модель высотного пространства или чертёж. А чтение чертежа требует развития совсем других навыков, нежели чтение буквенной системы письма. Для чтения чертежа необходима пространственная ориентация в различных направлениях и сравнительная характеристика величин (расстояний). Чертёж – это план местности или того пространства, по которому двигается вокальный или инструментальный голос.

8. Главное – освоить элементы музыкального языка и музыкальной письменности, с тем, чтобы в дальнейшем ученики могли научиться читать музыкальный текст, работать с ним, а также смогли на основе освоенных элементов импровизировать и создавать свои композиции, при необходимости записывая их. Большую помощь во внедрении освоения музыкального языка и музыкальной письменности в процессе практического музицирования оказывает оснащённость класса в музыкальных инструментах. В их число могут входить детские музыкальные инструменты или их заменители, свирели, блокфлейты, инструменты системы К. Орфа.

9. Ноты для исполнения представляют «матрицу», список деталей, «комплектующих» будущее произведение.

 

«Клавиатура фортепиано как информационная система»

Одним из слагаемых концепции приобщения к музыке в активной форме практического музицирования является опора на инструмент.

Обучение игре на фортепиано традиционно начинается с ноты «до». Для включения нот в самый начальный этап обучения действительно легко играть с ориентированием на центральную ноту «до». Та, что «слева от двух чёрных» делается отправной точкой в «клавишном аспекте» музыкального мышления, получая дополнительное подкрепление от монохорда, чьё прикладное значение заключается в обслуживании сольмизационной певческой концепции.

Данное заключение подводит к выводу, что фундаментом формирования представлений, необходимых для практического музицирования на клавишных инструментах, инструментальная часть отсутствует, подменяясь письменной и певческой. Характерно, что на других инструментах первые базовые представления формируются исходя из особенностей строения самого инструмента.

В целях свободной ориентации на клавиатуре как при музицировании, так и для усвоения положений теории необходимо дополнение, преодоление «До-центрической концепции». По аналогии с другими инструментами, освоение которых исходит из их природы, основой концепции становятся факторы, управляющие действиями музыканта:

• внешний вид клавиатуры – игрового пространства, как отражение зрительной ориентации;

• природосообразность положения рук на клавиатуре, как отражение кинестетического удобства;

• система строя, лежащая в основе конструкции инструмента, как отражение слуховой организации.

Первостепенна позиция. Инструменты, музицирование на которых осуществляется позиционным способом, изначально предрасположены к интенсивному формирования феномена «слышащей руки». Позиционная игра проявляет свою эффективность во всех видах активного музицирования.

Эффективность позиционной игры, когда зрительный фактор после установления рук в позиции передаёт свои функции осязательным ощущениям, обуславливается тем, что наши конечности, действия которых зависят от спинного мозга, с наибольшей эффективностью работают в автономном режиме и не любят делать что-либо под контролем логики и зрения. Некоторые инструменты основаны только на позиционной игре (духовые, струнные, баян).

Фортепианная клавиатура в силу своей «обозримости» изначально лишена проблемы, связанной с обязательностью игровых позиций и жёсткой связи между носителями звука и аппликатурой.

Представления о позиции – крупной единицы мышления – в отличие от точечных представлений аналогичны информационному блоку или системе, которая сразу приводит в готовность несколько элементов. Включение осязательного фактора и позиционные действия дают преимущество в скорости, увеличивают степень концентрации, позволяющей слуху «учиться управлять», а руке – учиться ему повиноваться, что обеспечивает сбережение энергоресурсов и меньшую утомляемость.

Систематизация позиции рук на клавиатуре происходит по нескольким параметрам, в которых совмещается удобство положения руки на инструменте, использование той или иной аппликатуры и освоение элементов музыкальной грамоты.

Классификация позиций рук по задачам, определяется критериями:

• строение клавиатуры;

• звукоряды тональностей;

• положение мелодического фрагмента;

Позиции, отражающие архитектонику строения клавиатуры, связываются с аппликатурой и систематизируются как основные и производные.

Основные позиции:

• 2 и3 пальцы рук лежат на двух чёрных клавишах - II;

• 2,3,4, пальцы рук лежат на трёх чёрных клавишах - III;

• cсочетание позиций рук в варианте II+III;

• сочетание позиций рук в варианте III +II;

При позиционной игре быстро подключаются и белые клавиши. Сложности в письменном изложении начального репертуара нейтрализуются применением клавишной матрицы, выписываемой перед нотным текстом.

 

 

e f# g# a# h e f# g# a# h#

Выставленная в начале строки матрица (вместо ключа) позволяет сразу играть по нотам, не тратя время на их выучивание, но формируя навык непосредственного пальцевого чтения нот.

Так как для большинства звукорядов – «ступеневых лестниц» - общим шагом является тон, именно тон – мера объединения клавиш в блоки, которая должна стать доминирующей в мышлении музыканта.

Опора либо на III,либо на I чёрные клавиши даёт представление о двух целотоновых позициях:

Производной целотоновой позицией будет называться позиция исполнения пятизвучного целотонового ряда одной рукой, аналог шопеновская позиция.

Остальные элементы клавишной звуковысотности осваиваются по двум направлениям:

• раздельным соединением в полутон блоков, принадлежащим разным целотоновым позициям в различных вариантах, при которых образуется выход на представление о звукоряде всех классических тональностей;

• более «дробным» заполнением той или иной позиции, что имеет выход на современных звуковые конструкции;

В формулах звукоряда слагаемыми становится количество клавиш, знак «+» указывает на смену позиции. Например формула 3+4 обозначает полутоновое соединение трёх и четырёх клавиш из разных целотоновых позиций, образуя звукоряд мажорной гаммы (до-ре-ми + фа-соль-ля-си). Мелодический минор, который обязательно должен озвучиваться как вверх, так и вниз, осваивается полутонорвым соединением клавиш в варианте 2+5 (ля-си+ до-ре-ми-фа#- соль#). Такие представления быстро вырабатываются от любой клавиши.

Две целотоновые позиции

Натуральный мажор

Мелодический минор

Натуральный минор

Гармонический минор

 

Формирование первичных представлений о клавиатуре предлагаемым способом в соединении с нотно-клавишной матрицей снимает многие проблемы в мышлении музыканта и служит профилактикой «тональных нервозов».

Для музыкальной практики необходимым будет мгновенное представление звукового материала в виде ступеней, система связи которых образует структурированное высотное пространство для движения вокального или инструментального голоса и образования аккордов. Топография или рельеф тональности имеет предметно-материальную природу и служит базой для инструментального исполнения.

1 ступень осваивается как главный тональный ориентир.

5 ступень осваивается как второй тональный ориентир, её положении по абсолютной высоте определяется чистой квинтой от 1 ступени. Сочетание 1 и 5 ступеней лада образует аппликатурно - позиционную тональную квинту, которая выполняет роль каркаса в тонально-ладовых ориентирах для остальных ступеней. 2 и 4 ступени запоминаются как расположенные зеркально симметрично по тону от опорных 1 и 5 ступеней внутрь квинты. Ступени осваиваются в мелодических попевках. 3 ступень – показатель ладового наклонения. Осваивается в двух вариантах:

а) на тон вверх от 2 ступени – далёкая, высокая, мажорная;

б) на полтона вверх от 2 ступени – близкая, низкая, минорная;

Отрабатываем нахождение пяти ступеней лада на любой высоте – от любой клавиши должно осуществляться в единицу времени.

Пристройки. 7 ступень вводный тон – ближайшая ступень, прилегающая снизу к 1 ступени.

6 ступень осваивается как прилегающая к 5 ступени сверху и также как и 3 ступень имеет два варианта:

а) тон – далеко, высоко - мажор;

б) полтона – близко, низко – минор.

Лад – может сравниться с домом, где живёт дружная семья – 7 «я», - где каждый занимает своё место, называемой по имени, знает свои обязанности и не перекладывает эти обязанности на других.

Работу по формированию тонального мышления следует проводить сразу в двух аспектах параллельно.

Первый аспект, когда по названию тональности определяются все ступени, то есть звуковой материал готовиться к употреблению.

Второй аспект характеризуется тем, что отдельный звук надо поочерёдно представить в роли разных ступеней и находить соответствующие этой роли тональности.