Судьба написания и движение стиля.

И в самом деле повар был бы глуп, Который, сам свернув цыпленку шею, Над ним бы плакать стал? нет, брат: цыпленок - в cyп!

Здорово, милый мой раек! Здорово, друг партер! мое почтенье, креслы!

Взгляните: вот Веснов сидит, Читает - что? Два дворянина Веронские... вы не читали их?

Прочтите ж! Но из-за кулис детина в ливрее мне грозит; разлив речей моих гневит директора; а то счастливый стих, И не один, и презабавный, Вам предложил бы: я болтун исправный.

Заострение театра. Создается иллюзия, что сюжет творится на глазах у нас. Автор в поиске персонажа. Эффект неожиданности (Ижорский не знает о приезде Лидии, а шишимора уже знает, что этот нос будет воротить, и устраивает пожар).

Размышления романтического героя преклонных лет (Князь) (1явл. 1 дейст. 2 части). Теперь досуг мне будет: на луну смотреть и сочинять эклоги, И книгу написать, хоть житие мое, и всех старух и стариков соседства прилежно слушать мудрое вранье, и к улучшенью паств искать в газетах средства, и Петербург бранить и славить тишину…

Деревня для меня Япония и Хива! И хуже, чем Сибирь! - Забудусь-ко, засну.(Засыпает)

Игроки гоголя

1) Краткое содержание:

Ихарев, явившийся в городском трактире, дотошно расспрашивает трактирного слугу Алексея о постояльцах: кто таковы, играют ли, только ли между собой и где берут карты; щедро вознаграждает понятливость его и отправляется в общую залу свести знакомство. Появляются Кругель и Швохнев и дознаются у Гаврюшки, слуги приезжего, откуда барин, играет ли и в выигрыше ли теперь. Узнав, что Ихарев выиграл недавно восемьдесят тысяч, подозревают в нем шулера и интересуются, что делает барин, оставаясь один. «Он уж барин, так держит себя хорошо: он ничего не делает», — следует ответ. Вознагражден и Гаврюшка. Ихарев дает Алексею дюжину карточных колод с тем, чтоб тот подложил их во время игры.

Приходят Швохнев, Кругель и Утешительный, отдающий должное «приветливым ласкам хозяина». Спор о том, весь ли принадлежит человек обществу, воодушевляет Утешительного, доведя его разве что не до слез, коим Ихарев, впрочем, не слишком доверяет. Угостившись закускою и обговоря удивительные свойства сыра, садятся за карточный стол, и гости уверяются, что Ихарев шулер первой степени. Утешительный, подговоря остальных, восхищается искусством хозяина и, покаявшись в прежнем своем намерении обыграть Ихарева, предлагает заключить дружеский союз. Сблизившееся общество обменивается удивительными историями (об одиннадцатилетнем мальчике, что передергивает с неподражаемым искусством, о некоем почтенном человеке, что изучает ключ рисунка всякой карты и за то получает пять тысяч в год). Утешительный раскрывает преостроумнейшие возможности подбросить крапленые карты, не вызвав ни малейшего подозрения. Ихарев, доверяясь приятелям, рассказывает о своей «Аделаиде Ивановне», сводной колоде, каждая карта коей может быть им безошибочно угадана, и демонстрирует восхищенному обществу свое искусство. Приискивая предмет для военных действий, новые знакомцы рассказывают Ихареву о приезжем помещике Михаиле Александровиче Глове, заложившем в городе имение ради свадьбы семнадцатилетней дочери и теперь дожидающегося денег. Беда в том, что он вовсе не играет. Утешительный идет за Гловым и вскоре приводит его. За знакомством следуют жалобы Глова на невозможность оставаться в городе, а также рассуждение о вреде карточной игры, вызванное видом играющих в углу Кругеля со Швохневым. Вошедший Алексей докладывает, что лошади Глова уж поданы. Откланиваясь, старик просит Утешительного присмотреть за сыном, коего оставляет для окончания дел в городе, ибо сын его, двадцатидвухлетний Саша, почти что ребенок и все мечтает о гусарах.

Проводив Глова, Утешительный отправляется за сыном, полагая сыграть на его гусарских пристрастиях и выманить деньги, двести тысяч, за заложенное имение. Новоявленного гусара поят шампанским, предлагают увезти сестру и усаживают за карты. Раззадоривая «гусара» и усматривая что-то «Барклай-де-Тольевское» в его отваге, Утешительный принуждает его спустить все деньги. Игра прекращается, Саша подписывает вексель. Однако отыграться ему не дают. Он бежит стреляться, его возвращают, убеждают ехать прямо в полк, и, дав двести рублей, выпроваживают к «черномазенькой». Приходит чиновник Замухрышкин из приказа и объявляет, что деньги Глова будут не ранее двух недель. Утешительный доламывает его до четырех дней. Изумившая Ихарева поспешность объясняется: получены верные сведения из Нижнего, что купцы прислали товару, уж на носу окончательная сделка, и вместо купцов приехали сыновья. Предполагая непременно их обыграть, Утешительный отдает Ихареву вексель Глова, упрашивая его не медлить и сразу по получении двухсот тысяч ехать в Нижний, берет у него восемьдесят тысяч и уходит, вслед за Кругелем, спешно собираться. Швохнев отлучается, припомнив что-то важное.

Блаженное одиночество Ихарева, размышляющего, что с утра у него было восемьдесят тысяч, а теперь двести, прерывается появлением молодого Глова. Узнав от Алексея, что господа уж уехали, он объявляет Ихареву, что тот проведен, «как пошлый пень». Старик отец не отец, чиновник из приказа также из их компании, а он не Глов, а «был благородный человек, поневоле стал плутом», взялся участвовать в обмане и провести Ихарева, а за то обещали ему, прежде обыгранному в пух, три тысячи, да не дали и так уехали. Ихарев хочет тащить его в суд, но, как видно, не может и жаловаться: ведь и карты были его, и в деле-то он участвовал незаконном. Его отчаянье столь велико, что он не может утешиться даже Аделаидой Ивановной, коею швыряет в дверь и сокрушается, что вечно под боком отыщется плут, «который тебя переплутует». Гоголь «Игроки». Особенно показательна в смысле сохранения однородности и цельности комедийного мира. Игра, игрецкая страсть – все это невольно требовало от автора нравственной компенсации, правильного морального освещения. Обычно однородность комедийного мира при изображении игры нарушалась трояко: введением пострадавшего – честного и доверчивого человека, исправлением кого-то из игроков, щедрым включением моральных сентенций. Подобного нет у Гоголя. Комедийный мир пьесы целен и однороден. Все описанные выше способы не только отброшены, но травестированы, переведены в другую плоскость.

Переосмысление моральных категорий – постоянный мотив гоголевских персонажей. «Ведь вот называют это плутовством и разными удобными именами, а ведь это тонкость ума, развитие», - говорит Ихарев.

Что же касается противников игры, то таковым выступает Глов-старший, принадлежавший к шайке Утешительного. Нет в комедии и раскаявшихся игроков. Ихарев в финале переживает, что его переплутовали, но не то, что он играл. «В «Игроках» описано не состязание хитрости и слабодушной простоты, порока и добродетели, а состязание 7 жуликов-артистов», - говорит Котляревский. Мотивы сострадания к проигравшим нейтрализованы в зародыше тем, что Ихарев и Глов-младший сами хотели обмануть.

До Гоголя увлечение карточной игрой было излюбленным материалом слезной драмы. Гоголь отбросил эту традицию.

Будучи однородным, мир комедии внутренне расчленен и развит. Тут мы говорим об определяющем весь ход действия «образе игры». Он дается на нескольких уровнях. Первый – игра по правилам, честная. Присутствует только как точно отсчета. Вместе с Ихаревым в комедию входит тема плутовства и жульничества. Его игра основана на изучении крапа. Иначе говоря, она предполагает участие труда, выдержки, долготерпение. В жертву приносятся удовольствия жизни, здоровье («Я две недели после того не мог на солнечный свет смотреть. Доктор опасался воспаленья в глазах»).

Против этого вида игры Утешительный выдвигает иную игру. Ее основа – не долготерпение, а услуги лиц, специализирующихся на разгадывании секрета карт, плюс к тому мистификация и обман предполагаемой жертвы (эпизод с помещиком Дергуновым). Игра достигает нового уровня, это уже плутовство групповое, основанное на разделении труда.

Однако тот уровень игры, которым был сражен Ихарев – нечто другое. Она также опиралась на план, сценарий, но новое в ней то, что коварство было обращено против участника союза, шло против заявленной идеи корпоративного жульничества. Кроме того, от карточной игры уже ничего не осталось (карточная игра, в том числе с участием колоды «Аделаиды Ивановны», применяется против мнимого соперника Глова-младшего, т.е. превращается в элемент бутафории).

Острейший драматизм «Игроков» основан на взаимодействии этих уровней, на самих моментах перехода. «В игре нет лицеприятия. Игра не смотрит ни на что. Пусть отец сядет со мною в карты – я обыграю отца. Не садись! Здесь все равны». Эти слова Утешительного двояки. Или равенство перед правилами игры, или равное право бесконечно от них отступать. Для себя он оставил вторую возможность, для других – первую. Эту-то разницу проглядел Ихарев. Ихарев «заигрался» не в карточном поединке, а в жизни и просмотрел не подмену колоды, а подмену уровней игры.

Внесценические персонажи расширяют главенствующий комедийный образ – образ игры. Из них подавляющее большинство – это обманутые и обыгранные или пособники в обмане. Жулики образуют пирамиду, где над одним уровнем игры располагается другой, новый, благодаря чему существует постоянная возможность отступать от правил. Если персонажи «Женитьбы» самые бескорыстные в Гоглевской драматургии, то персонажи «Игроков» самые корыстные.

«Игроки» нетрадиционны не только в смысле отсутствия любовной интриги, но и отсутствия женских ролей вообще. Это не совсем так. Женщина обозначается с помощью карты. Замещение в сознании. Аделаида Ивановна становится чуть ли не воплощением женского начала, Владелец испытывает к ней, душеньке, интимную привязанность. Чувство не отмерло, оно как бы направилось в неожиданное русло.

1) ДРАМАТУРГИЯ ЛЕРМОНТОВА.

УЧЕБНИК!

Михаил Юрьевич Лермонтоввходит в русскую культуру как великий поэт-романтик, блистательный прозаик, драматург. Ушедший из жизни так рано и так много не успевший сказать, он навсегда останется трагическим, недовоплощенным гением. Страшные даты и события нашей истории роковым образом оказываются связаны с его именем. Об этом писали многие культурологи ХХ века; поэт Владислав Ходасевич заметил это еще в 1914 году. Столетие со дня рождения Лермонтова совпало с началом мировой войны. Затем, в годовщину его смерти началась Великая Отечественная война.

Лермонтов создал в искусстве портрет современника, написанный субъективным лириком. Он смотрел на свое поколение печально: "зараженное скептицизмом, духовной апатией и социальным пессимизмом, скрывающее свое лицо за маской иронии, опустошенное, утратившее свое жизненное предназначение". Все творчество писателя отражает его "выстраданный душевный опыт", мир сложных, мучительных размышлений и переживаний. Ап. Григорьев писал: " Горе, или, лучше сказать отчаяние, вследствие сознания своего одиночества, своей разъединенности с жизнию; глубочайшее презрение к мелочности той жизни, которою создано одиночество, — вот правда лермонтовской поэзии, вот в чем сила и искренность ее стонов. <...> И в нем, вероятно, как справедливо сказал Гоголь, готовился один из великих живописцев родного быта".

Для творчества Лермонтова, включая и лирику, и прозу, и драматургию, характерны лейтмотивы, сквозные темы, типологические герои. Возвращаясь к прошлому, писатель идет по пути усложнения, развития устойчивых тем. И уже "Герой нашего времени" — это произведение " на перекрестке", написанное романтиком под сильным влиянием новых, реалистических тенденций в искусстве, как прообраз, модель великого русского романа ХIХ века.

Лермонтов приходит в драматургию очень рано. В его первых пьесах отпечатываются не только личные, семейные драмы, но и влияние великих произведений Шекс­пира, Шиллера, Байрона, Гюго, увлечение театром, игрой московского трагика П. Мо­чалова. "Испанцы" (1830), Menschen und Leidenschаften" ("Люди и страсти", 1830), "Странный человек" (1831, здесь появляется герой с именем Владимир Арбенин) выделяются на общем фоне мелодраматического репертуара неподдельной искренностью, страстностью, остротой восприятия жизненных коллизий. Исповедальная интонация увлекает читателя, несмотря на определенный схематизм и героев, и ситуаций, несмотря на использование традиционных сюжетных ходов романтической мелодрамы. Более серьезного анализа требует психологическая драма в прозе "Два брата" (1834—1836). Впрочем, сам драматург по прошествии времени никогда не обращался к первым пьесам и не стремился увидеть их на сцене.

Ранняя драматургия связана с лучшей пьесой Лермонтова — "Маскарад" (1835—1836), которая, в свою очередь, заставляет вспомнить и "Демона", и неоконченную повесть "Вадим". Герои первых пьес погибали, проигрывали, были слабее толпы и не способны на реализацию жажды мщения, порожденного несправедливостью судьбы и общества, уходили со сцены, унося с собой в смерть неразрешимое чувство протеста. Персонажи ранних драматических произведений были искренние, сомневающиеся, страдающие, но они не достигали объема подлинно романтического трагического героя. В ранних пьесах много мелодраматического, отчасти наивного, юношеского максимализма, здесь нет еще трезвого и серьезного осмысления жизни. Их можно рассматривать как этюды, наброски, разработку темы; в первых пьесах происходит не только проба пера Лермонтова в жанре драматургии, но и поиски истинного пути в этой сфере, кристаллизация метода. Автор взрослеет вместе со своими персонажами. В "Маскараде" Лермонтов приходит к новому герою, титаническому, гордому человеку, который и силой своего характера, и масштабом мышления возвышается над толпой, он способен на поступок и ему дано право этого поступка. В "Маскараде" поэт поднимается на высшую точку драматического напряжения, разрушительного уничтожающего пафоса романтиков, доводя конфликтную ситуацию до предела. Он превращает героя в справедливого мстителя, восставшего против зла, но одновременно делает его преступником. В "Маскараде" слышен звук приближающейся катастрофы, тон убийственного кризиса индивидуализма и аморализма, неотвратимость "крушения гуманизма" (А. Блок).

Романтический герой Лермонтова — герой на котором лежит печать смерти. С Лермонтовым связаны мистические ситуации в которых отражается чуткий, хамский странный и страстный человек.

Лермонтов:

поэт сверхечеловечества» Мережковский

ночное светило русской поэзии

его жизнь — цепь злокачественных поступков

Сила дьявольского (Доствоевский сравнивал его со Ставрогиным)

Мстит миру зато что он не от мира

мстит людям, потому что он не совсем человек

он лжет чтобы не узнали о нем правду, не узнали его суть

мир, в котором он живет рухнул. Это треводное время, серое и апатичное.

В его душе сидит потусторонний бес, который не дает жить ему как все.

МЕСТЬ — вот, что им движет

Существует в категории «возможного»

Раздвоен внутри. Постоянная игра.

Сильная поэтическая натура.

Нечеловеческая страсть к жизни и к максимализму.

Но для него тоже очевидно, что романтизм погибнет. Такое мироощущение не вечно

(По мережковскому — почти все,что выше)

«Странный человек». (романтическая драма)- так Лермонтов сказал.

1831 год.

Самая интересная пьеса из раннего периода Лермонтова, не считая конечно Маскарада. Поэтому о ней.

По форме - дневник, записная книжка. Мы знаем точную дату, когда происходило то или иное событие. Действие не в три дня произошло. Первая запись «утром 26 августа» - «12 мая» (это эпилог).

Темная, страстная пьеса. Дневниковая форма - исповедальный характер. Будто мотив полгядывания. Ощущение, что слушаешь диалоги на диктофон.

Преведу пару цитат, дабы показать биографичность пьесы

Я решился изложить драматически происшествие истинное, которое долго беспокоило меня и всю жизнь, может быть, занимать не перестанет. Лица, изображенные мною, все взяты с природы; и я желал бы, чтоб они были узнаны, - тогда раскаяние, верно, посетит души тех людей.... Но пускай они не обвиняют меня: я хотел, я должен был оправдать тень несчастного!.... Справедливо ли описано у меня общество? - не знаю! По крайней мере оно всегда останется для меня собранием людей бесчувственных, самолюбивых в высшей степени и полных зависти к тем, в душе которых сохраняется хотя малейшая искра небесного огня!...И этому обществу я отдаю себя на суд.

Общество остается для собранием людей бесчувственных и самоволюбленных в высшей степени и полных зависти, к тем в душе которых сохранилась хоть маленькая искра божественного огня!

Веселость в обществе — одна личина

Один раб человека — другой раб судьбы.

Я надеюсь ваш Арбенин не великий человек... Он был странный человек! Вот и все

Пьеса начинается с того, что отец Владимира Арбенина — павел Григорич Арбенин — рассуждает о том как надо следить за детьми и как их поучать и ставить на истинный путь.

Он сам человек блестящей репутации (пытается не запятнать ее никак и никогда), но был давно случай когда мать Вл. Изменила ему с кем то, так он ушел от нее и не смог никогда простить, вплоть до ее смерти. (хотя сын вымаливал у отца прощение для него — отчасти от этого Арбенин и сошел с ума) Теперь он головокружительно помешан на своей чистой маске. Один из конфликтов — конфликт человека и чина, который впоследствии развернется в конфликт отцов и детей, прошлого с настоящим, размума и чувства. (Павел Григорич будет думать идти ему к своей умирающей жене, которую он не видел со времен ее измены (а она кстати сама призналась в измене, что должно было бы облегчить ее вину. Ну Марья Дмитривна так думала). Но!!!! Истерически болезненно уговаривающий сын не смог повлиять на решение отца о прощении своей супруги. Было он только сделает шаг и желание в нем заиграет (ну то есть сердце) так разум включит историю — что это розыгрыш все и его таким способом вытравливают к ней, чтобы вымолить прощение, которое в итоге «будет стоить жизнью» - Мать умрет, а Вл. Сойдет с ума и тоже умрет (кончится пьеса похоронами Арбенина младшего и свадьбой Натальи Федоровны с лучшим другом Арб. Белинским. И все это подстроила княжна Софья, которая на самом деле была влюблена во Владимира. - еще один конфликт ЛБЮБОВНЫЙ. (очень жестоко нарисован, впрочем, очень для романтизма и понятно.)

НО главное, что следует из предисловия - это кофликт независимого в мыслях и поступках героя с обществом (вместе скрепленном одинаковостью чувств)

В пьесе читают стихи Вл. Арбенина (он иногда пишет, при чем очень не дурно.) - явная параллель