Подготовка к заключительному уроку-концерту. 4 страница

Самой важной и непростой задачей этого урока (и, пожалуй, всех прошедших занятий) будет сопоставление двух маршей в фортепиан- ном звучании: из оперы «Кармен» и из балета «Щелкунчик». Зная уже к этому времени, что песня ведёт нас в оперу, а танец в балет, ребятам надо так внимательно вслушаться в эти два марша, чтобы почувствовать (именно почувствовать, а не умозрительно понять), какой марш из балета и какой из оперы. Важно, чтобы они ощутили танцевальный характер одного из них и песенный характер другого. Это будет своего рода генеральным испытанием того, насколько глу- боко в их эмоциональном восприятии складывается представление о песенном, танцевальном и маршевом характере музыки.

«Марш Тореадора» из оперы «Кармен» Ж. Бизе и «Марш» из бале- та «Щелкунчик» П. Чайковского – слушание.

Тема Малыша из оперы «Волк и семеро козлят» – разучивание.

Восьмой урок

 

На этом уроке можно более обстоятельно разобраться в двух маршах – из «Кармен» и из «Щелкунчика», теперь уже звучащих в оркестре. Важно, чтобы ребята не только почувствовали, но и осознали различие между маршем песенного характера и маршем танцевального характера (обратить внимание на певучесть мело- дии первого марша, танцевальную лёгкость мелодии второго и т. д.).

«Марш Тореадора» из оперы «Кармен» и «Марш» из балета

«Щелкунчик» – слушание.

«Целый день поём, играем» – хор из оперы «Волк и семеро коз- лят» – разучивание.

Темы Мамы-козы, Всезнайки и другие по выбору учителя и по желанию ребят – исполнение.

 

Девятый урок

 

Надо обратить внимание учащихся на то, что в операх-сказках, точно так же как в литературных сказках (и баснях) наряду с людьми действуют и звери, а иногда даже только одни звери. Но обычно они бывают очеловечены – им придаются характерные черты, свойства людей. На примере оперы Коваля это станет наглядно зримым и понятным ребятам, превратится в живые, эмоциональные, увлека- тельные впечатления.

Сцены из второго действия оперы «Волк и семеро козлят» («Игры козлят», «Воинственный марш», «Нападение волка» и финал) – слу- шание и участие в исполнении.

 

Десятый урок

 

Обобщение темы четверти. Уточняя и закрепляя изученный в чет- верти материал, сказать учащимся (в самой общей форме и самыми простыми словами), что, как правило, мы встречаем всех «трёх китов» и в симфонии, и в балете, и в опере. Но в симфонии это, как правило, песни, которые никто не поёт, танцы, которые никто не тан- цует, и марши, под которые никто не марширует; в балете танцы танцуют, под марши маршируют («танцевально»!), песни почти никогда не поют; а в опере песни всегда поют, танцы танцуют, под марши маршируют.

Исполнение и слушание музыки по усмотрению учителя и по желанию самих ребят.

 

ЧЕТВЁРТАЯ ЧЕТВЕРТЬ

ЧТО ТАКОЕ МУЗЫКАЛЬНАЯ РЕЧЬ

 

Первый урок*

 

После того как ребята войдут в класс под «Марш мальчишек», достаточно сказать, что это музыка из знакомой уже ребятам оперы

 

 

* На протяжении всей четверти вход на урок под музыку «Марша мальчишек» Ж. Бизе, выход из класса под песню-марш «Мы проходим у Кремля» 3. Левиной.

«Кармен» Ж. Бизе, что в этой сцене мальчишки маршируют, подра- жая настоящим солдатам. Обратить внимание, что во «взрослой» опере «Кармен» участвуют дети.

На этом уроке учитель может напомнить ребятам о том, что уже сейчас благодаря нашим «трём китам» мы смогли войти и в страну- оперу, и в страну-балет, и в страну-симфонию.

Но достаточно ли хорошо мы уже подготовлены к тому, чтобы уви- деть и услышать всё интересное, что в этих странах есть, чтобы не пропустить мимо ушей то, на что надо было бы обратить своё внима- ние, к чему надо было бы внимательно прислушаться? Пожалуй, наше путешествие лучше продолжить после того, как мы побольше узнаем про самих «китов».

На уроке надо проверить, насколько свободно (и все ли!) ребята определяют, хотя бы в самых общих чертах, эмоциональный характер музыки, наличие в ней каких-либо изобразительных моментов и т. д. Затем следует поставить перед классом вопрос: почему, по каким признакам они определяют, например, что этот марш написан для октябрят, а тот – для солдат или спортсменов? Почему они всё увереннее отличают вальс от польки? По каким признакам не путают весёлую песню с грустной? Подобные вопро- сы можно, конечно, весьма разнообразить. Трудно рассчитывать, что на эти вопросы сразу же последует большое количество доста- точно убедительных и тем более развёрнутых ответов. Эти вопросы должны прозвучать скорее как программа предстоящих занятий, чем как вопросы, требующие немедленных и конкретных ответов. Однако любой ответ учащегося (не надо здесь бояться никаких неожиданностей, никаких ошибок, даже нелепостей) может быть развит учителем и стать основой для зарождения у ребят интерес- ных и верных мыслей.

Целью возникшего таким образом разговора должно быть утверждение того факта, что звуки, из которых композитор строит музыку, сами по себе могут быть очень разными: высокими и низ- кими, громкими и тихими, быстрыми и медленными, плавными и

«прыгающими», стремительно несущимися и почти застывшими на месте, ускоряющимися и замедляющимися, усиливающимися и затихающими, движущимися вверх и вниз и т.д. В самом этом факте ничего нового для ребят, разумеется, не будет. Новым будет то, что отсюда надо искать причины своеобразия каждого музы- кального сочинения, будь то песня, танец или марш. Разговор о различии звуков и их сочетаний учитель должен сопровождать простыми, но образными, наглядными примерами по принципу сходства и различия.

Так, сравнение оживлённой, озорной музыки «Марша мальчи- шек» с медленной, одиноко и печально звучащей музыкой «Сурка» поможет ребятам понять, почему так не похожи эти два сочинения. Различие (контраст) станет для ребят ещё более очевидным, если обратить их внимание на то, что мальчики поют «Марш» Бизе хором в высоком, светлом регистре, а «Сурка» исполняет один певец – солист (в данном случае низкий мужской голос, называемый басом).

Точно так же сравнение высоких звуков с низкими звуками в пьесе «Зайчик дразнит медвежонка» сразу же помогает зайчика

отличить от медвежонка, а по тому, что зайчик гораздо скорее (в два раза) повторяет музыку медвежонка, поймут, что он его передразни- вает.

При разучивании попевки «Крокодил и Чебурашка», при повторе- нии мелодии с закрытым ртом учитель должен постараться испол- нить сопровождение на фортепиано как можно тише.

«Сурок» – слушание.

«Крокодил и Чебурашка» И. Арсеева (песня) – разучивание.

«Мы шагаем» – исполнение.

«Зайчик дразнит медвежонка» Д. Кабалевского – слушание.

 

Второй урок

 

Начать более подробное рассмотрение музыки (лучше брать уже известные произведения, чтобы не перегружать слух ребят новы- ми, ещё незнакомыми примерами), сопоставляя особенности построения (форму) той или иной пьесы с её эмоциональным харак- тером. Например, разобраться в трёхчастном построении (трёх- частной форме) пьесы «Весёлая. Грустная» Бетховена: сопоставле- ние быстрого движения с движением медленным, танцевально- игрового характера с характером песенным, сравнительно тесного расположения звуков в среднем регистре с расположением гораздо более широким (более глубокие басы и более певучие верхние звуки) и т. д.

При исполнении попевок «Крокодил и Чебурашка» обратить вни- мание на то, как из одной и той же музыки, в данном случае песен- ной, можно сделать и вальс, и польку.

Обратить также внимание на близость (родственность) песен- маршей М. Раухвергера и З. Левиной. Во фрагменте «Кот в сапогах и Белая кошечка» из балета П. Чайковского «Спящая красавица» обра- тить внимание ребят на то, как остроумно композитор нарисовал не только два ярких характера: игривой кошечки и важного кота в сапо- гах, – но и изобразил, как они оба мяукают и как игривая кошечка умеет царапаться, если её обижают.

«Весёлая. Грустная» – слушание.

«Карусель» – исполнение.

«Крокодил и Чебурашка» (песня, вальс и полька) – разучивание и исполнение.

«Кот в сапогах и Белая кошечка» из балета «Спящая красавица» П. Чайковского – слушание.

 

Третий урок

 

Продолжая тему прошлого урока, нужно стремиться к тому, чтобы ребята более свободно определяли построение (форму) про- изведения, количество частей, составляющих его, и характер этих частей. Обратить внимание также на то, что им уже встречались сочинения одночастные, двухчастные и трёхчастные. С точки зрения естественных закономерностей детского восприятия, а не терминологии из курса музыкальных форм возможно и необходи- мо определять как одночастную форму песни, содержащие один музыкальный образ, написанные в едином, не изменяющемся характере, например «Крокодил и Чебурашка», «Перепёлочка»,

«Во поле берёза стояла»; как двухчастную форму – все песни, состоящие из заметно отличающихся друг от друга частей, напри- мер «Монтёр», «Калинка» (запев и припев). «Калинку» желатель- но исполнять на этом уроке в полном виде, т. е. с медленной первой частью (её играет один учитель) и с быстрой второй (её ребята исполняют в ансамбле с учителем – четырёхручие, ложки, бубны и др.).

В «Танце с кубиками», представляющем собой ярко выраженную трёхчастную форму, ребятам будет интересно обнаружить марше- вую поступь в крайних частях, контрастно отличающихся от средней танцевальной части.

Разумеется, что все разговоры о построении (формах) сочинений должны опираться на живое звучание близких ребятам образных музыкальных произведений и ни в коем случае не быть похожими на сухую теорию музыки. Это должно быть лишь очередным этапом накопления учащимися слухового и исполнительского опыта, раз- вития их способности слышать музыку, исполнять её и размыш- лять о ней.

«Крокодил и Чебурашка» (марш, полька) – разучивание и испол- нение.

«Перепёлочка» – исполнение.

«Танец с кубками» – слушание.

«Монтёр» – исполнение.

«Калинка» – слушание и исполнение в ансамбле с учителем.

 

Четвёртый урок

 

Этот урок надо посвятить проверке того, насколько свободно (и все ли!) ребята слышат песенный, танцевальный и маршевый характер музыки. Это будет подготовкой (разведкой) к важнейшей теме будуще- го года: песенность, танцевальность, маршевость (типы музыки, вырас- тающие из песни, танца, марша.) Примеры на этом уроке надо давать более сложные, чем давались до сих пор. Это должны быть образцы песенной, танцевальной и маршевой музыки, а не просто песни, танцы, марши. Но ребята пусть по-прежнему называют их песнями, танцами и маршами: «Первую утрату» – песней, «Вроде вальса» – танцем (валь- сом), тему Бетховена – маршем, вариацию на эту тему – песней (может быть, в этой песне кто-нибудь услышит и призвуки танца).

Определения «песенность», «танцевальность» и «маршевость» разъяснять пока не надо ни в коем случае, и даже сами эти термины произносить ещё тоже не надо.

В песне «Игра в гостей» класс делится на две группы. Став лицом друг к другу, ребята поют песню, изображая разговор гостей с хозяе- вами и сопровождая пение взаимными поклонами и лёгкими движе- ниями рук. При таком исполнении очень полезно обратить внимание ребят на то, что мало понимать дирижёрский жест учителя – надо ещё учиться слышать в хоре себя и своих товарищей. («Ухо для музы- канта – его главный дирижёр!»)

«Первая утрата» Р. Шумана и «Вроде вальса» Н. Мясковского –

слушание.

«Игра в гостей» Д. Кабалевского – разучивание.

«Тема и вариация на марш Дресслера» Л. Бетховена – слушание.

«Носорог» – исполнение.

Пятый урок

 

На этом уроке мы переходим к важному выразительному средству музыки – к тембру. Как и во всех других случаях рассмотрения ново- го вопроса, надо прежде всего вспомнить всё, что имело отношение к нему на прошлых уроках. В данном случае надо вспомнить тембры, которые уже прозвучали в классе: отдельные голоса и инструменты, разные хоры и оркестры.

К уроку желательно заготовить по два (одинаковых по масшта- бам) рисунка каких-либо предметов, например моркови, помидора, огурца. Один рисунок должен быть выполнен обыкновенным чёр- ным карандашом или тушью (только контур), другой – в соответ- ствующем цвете (оранжевом, красном и зелёном). Вывод ребята сделают без всякого труда сами: рисунок остаётся тем же самым, меняется краска (цвет). Переход к музыке достаточно прост: какая- либо мелодия, музыкальный отрывок играется на фортепиано, потом он же даётся в исполнении на каком-либо другом инструмен- те (или в вокальном исполнении). Рисунок (мелодия) остаётся тот же, изменяется краска (тембр); с изменением краски, естественно, меняется и характер музыки. Материал для этого должен быть взят преимущественно из симфонической сказки «Петя и волк», которая целиком будет прослушана на седьмом уроке. Надо сказать ребятам, что сочинил это произведение один из самых замечательных совет- ских композиторов С.С. Прокофьев. Он сочинил «Петю и волка» для детей, но уже много лет во всём мире её с одинаковым интересом и удовольствием слушают и дети, и взрослые. Желательно, чтобы учитель показал ребятам рисунки, на которых изображены музы- канты, играющие на инструментах симфонического оркестра, использованных в этом сочинении.

На этом уроке ребята познакомятся с отдельными темами и соот- ветствующими музыкальными инструментами: тема Пети – скрипки

и, все другие струнные инструменты, похожие на скрипку, но больших размеров (альты, виолончели и контрабасы); тема весело

чирикающей птички – флейта («чирикает» очень высоко, тонким, чистым и звонким голосом); тема утки – гобой (звучит в низком реги- стре немножко неуклюже и словно покрякивает).

«В нашем классе» – исполнение.

«Дон-дон» – исполнение.

«Петя и волк» – симфоническая сказка С. Прокофьева (фрагмен- ты) – слушание.

«Игра в гостей» – исполнение в ансамбле с учителем.

 

Шестой урок

 

Продолжается знакомство с «Петей и волком»: тема кошки – кларнет (звучит в низком регистре, вкрадчиво, словно хочет неза- метно подкрасться к птичке, а иногда царапается); тема дедушки – фагот (чуть-чуть ворчливый, сердится на Петю, но в общем-то добрый); тема волка – три валторны вместе («злые» аккорды, слов- но лязгают волчьи зубы); тема охотников – все четыре деревянных духовых инструмента: флейта, гобой, кларнет и фагот (Прокофьев соединил четыре разные краски вместе и создал новую «густую» краску, как это делается при рисовании красками в живописи) –

они идут бойким шагом и стреляют из ружей – большой барабан и литавры.

Обратить внимание ребят на звучание всего симфонического орке- стра в заключительном шествии героев сказки.

«Петя и волк» (фрагменты) – слушание.

«Первый класс» – исполнение.

«Песня о школе» – исполнение.

«Полюшко» – исполнение в ансамбле с учителем.

 

Седьмой урок

 

Рассказывать ребятам перед исполнением «Пети и волка» содер- жание сказки не следует: во-первых, всё будет ясно и без предвари- тельных комментариев, а во-вторых (и это самое главное!), исчезнут все неожиданности и удивление этими неожиданностями. В то же время удивление и радость от удивления – ценнейшее качество чело- века, которое надо поддерживать, развивать с самого раннего возрас- та, и музыка может сыграть здесь очень большую роль. Это всегда надо учитывать в музыкальных занятиях.

При слушании «Пети и волка» внимание учащихся должно быть пока (!) направлено главным образом на узнавание тембров действую- щих лиц и связь их с происходящими в сказке событиями.

«Петя и волк» С. Прокофьева – слушание.

Подготовка к заключительному уроку-концерту.

 

Восьмой урок

 

Обобщение пройденных в течение года тем. Следует укрепить в сознании ребят мысль, что, хорошо узнав и изучив «трёх китов», они узнали и изучили основу музыкального искусства, построили не только фундамент, но и первый этаж своих музыкальных знаний, своего музыкального опыта (своей музыкальной культуры!). Ещё раз можно подчеркнуть, что «три кита» – не только основа музыки, но и волшебные «три сезама».

Особое внимание надо обратить на бесконечное разнообразие

«китов»: тысячи песен (танцев и маршей) так же похожи и одновре- менно не похожи друг на друга, как похожи и не похожи друг на друга тысячи девочек и мальчиков, тысячи мам и бабушек, тысячи пап и дедушек! Объяснить, что происходит это не только потому, что музыкальная речь состоит из звуков, характер звучания которых и число всевозможных сочетаний бесконечно (как бесконечны сочета- ния слов и фраз в литературе, линий и красок в живописи), но прежде всего потому, что музыка выражает чувства и мысли людей и изобра- жает какие-либо жизненные события (а они всегда отличаются одно от другого).

В качестве напутствия перед летними каникулами ребятам можно сказать, что хоть и наступает перерыв в школьных занятиях музы- кой, но сама музыка будет продолжать жить вместе с ребятами, оста- ваясь частью их жизни и без школьных уроков. Они будут продол- жать встречаться с песнями, танцами и маршами.

Эти встречи будут закреплять и расширять знания, полученные за год в школе.