Гуманистическая педагогика и теория музейной коммуникации в контексте осмысления образовательной деятельности музея

Приоритетность гуманистической концепции в образовании подтверждена сегодня как на теоретическом уровне, так и резуль­татами педагогической практики, о чем свидетельствует опыт дея­ тельности Ш.А. Амонашвили, Л.И. Новиковой, Е.В. Бондаревской. Привлекательность этой концепции для музейной педагоги­ки определяется ее изначальной гуманистической направленно­стью, установкой на творческое развитие личности ребенка, а так­же утверждением о значении культуро-сообразности педагогиче­ской среды.

На развитие гуманистической концепции образования, оказавшей значительное влияние на перестройку форм и методов учебно­го процесса в школах Англии, США, Канады и других стран, оказа­ли большое влияние получившие развитие в 1950-е годы идеи «гу­манистической психологии». Ее сторонники — А. Маслоу, К. Род­жерс, Г. Олпорт, А. Комбс и др., — развивая интеллектуальную традицию, начало которой положили в XVIII в. Д. Локк, А. Руссо, Ф. Вольтер, считали, что психология должна заниматься всем внут­ренним опытом человека. Видя в человеке феномен природы, они особо подчеркивали необходимость развития таких его способно­стей и возможностей, как креативность, самостоятельность, ответ­ственность и самоактуализация. Только такого человека К. Род­жерс называл «полноценно функционирующей личностью».

А. Маслоу в своей теории мотивации, оказавшей огромное влияние на развитие психологической науки, также подчеркивает важность самоактуализации личности.

Для сформировавшейся на основе гуманистической психолог педагогической практики, ориентированной «на свободный учет ин-дивидуально-личностных интересов и возможностей субъектов пе-дагогического процесса в обучении, воспитании и образовании» стало привычным рассматривать учащегося как партнера учителя, не как «объект обучения и воспитания». При этом основной за чей педагога, исповедующего принципы гуманистической психоло-гии, является помощь ученику в выявлении природы и уникально-сти его личности и тех качеств, которые определяют ее способность к сознательному выбору и ответственным поступкам в своей жизни Отсюда — установка на творчество учащихся как основу учебное и воспитательного процесса и в школе, и в музее. Ибо имени творчество ведет к самоактуализации и самореализации личности.

Описанные выше идеи, интуитивное следование которым был присуще А. Лихтварку, А. В. Бакушинскому и другим основополож никам музейной педагогики, нашли широкий отклик в музейной среде, где создавались благоприятные условия и возможности эстетического воспитания и художественного развития. Новые под ходы в работе с детско-юношеской аудиторией были призваны рас крыть творческий потенциал личности. Таким образом, приоритет ной целью музейной педагогики является гармонизация личности через развитие творческих способностей, ведущих к самовыраже-нию и самопознанию, а методом ее достижения — диалог в широ-ком его смысле (диалог с памятником, педагогом, межличностный диалог по поводу конкретного памятника и музея).

В современных концепциях образовательная деятельность музея все чаще характеризуется с позиции теории «коммуникации вошедшей в широкий научный обиход с конца 1940-х годов. Своим происхождением она обязана двум источникам. Первым из них яв-ляется разработанная в 1949 г. К. Шенноном математическая тео-рия связи, где намечены основные элементы передачи информации другим — труды философа М. Мак-Люена, в которых есть прямые высказывания о музейной коммуникации как способе общения зея и посетителей.

Применительно к музею понятие коммуникации сделал употребительным канадский ученый, директор музея в г. Калгари Д. Камерон. Введя его в 1960-е годы в профессиональную практику, он сделал попытку рассмотреть музей как систему, реализую­ щую коммуникативный процесс между посетителем и экспонатами, представляющими собой «реальные вещи». В основе этого процес­са лежит, с одной стороны, способность посетителя понимать «язык» этих вещей, с другой — способность музейных специали­стов, занимающихся созданием экспозиций, строить особые невер­бальные «пространственные» высказывания.

Д. Камероном сформулирован ряд предложений по организации музейной деятельности для взаимодействия со зрителем, который находится в центре коммуникационной схемы. Суть их сводится к утверждению необходимости:

участия в создании музейной экспозиции, наряду с храните­
лями, художников-дизайнеров;

обучения экскурсоводами посетителей «языку искусства», с
одновременным отказом от перевода визуальных «высказываний» в
вербальную форму;

введения в структуру профессиональной музейной деятель­
ности психологов и социологов, призванных обеспечить «обратную
связь», необходимую для совершенствования работы со зрителем.

И хотя за пределами интересов Д. Камерона остались многие формы музейной деятельности, обеспечивающие уровни взаимодей­ствия посетителя с экспозицией (хранение, научные исследования, документирование и т. д.), предложенная им теория музейной ком­муникации позволила преодолеть сформировавшийся взгляд на му­зей как на придаток системы образования. Данное обстоятельство, в свою очередь, вызвало необходимость разработки модели музей­ной коммуникации. Назовем основные варианты этой модели, пред­ложенные специалистами:

Познавательная — посетитель общается с сотрудником му­зея (экскурсоводом, хранителем, реставратором и т. д.) с целью по­лучения знаний, а экспонат служит предметом или содержанием этого общения (К. Хадсон). Эта модель наиболее распространена в музеях нехудожественного профиля. Данный тип коммуникации мо­жет носить как монологический, так и диалогический характер.

Эстетическая — посетитель музея непосредственно обща­ется с экспонатом, который приобретает самоценное значение (Г. Осборн, Д. Вайлер). Цель этого общения — не столько знания, сколько эстетическое восприятие, которое не должно подавляться искусствоведческой информацией. Такая модель коммуникаций имеет отношение прежде всего к художественному музею.

Знаковая — посетитель музея через экспонат, который
представляет собой некий знак социально-исторического содержа-
ния (Ю. Ромедер), «общается» с его создателем, владельцем
и т. д., восстанавливая тем самым связь времен — прошлого, настоящего и будущего. Экспозиция, рассматриваемая как средство
общения с культурой другого исторического времени и преодоления
культурно-исторической дистанции, является главным элементом
данной модели.

Диалоговая — посетители музея общаются между собой. По
мнению исследователей (Р. Стронг, Е. Александер), эта форма
муникации наиболее характерна для музея, выполняющего функции»
центра культурной и общественной жизни. Диалог (дискуссия),
никающий между разными категориями посетителей — детьми
взрослыми, представителями различных этносов и т. д., — может
быть спонтанным или организованным. Так музей выявляет существование и взаимодействие существующих в обществе различных
ценностных установок.

Междисциплинарная — современный музей является местом сотрудничества специалистов разного профиля — музееведов
искусствоведов, историков, психологов, культурологов, социологов
и т. д., ищущих решение комплексных проблем гуманитарного
рактера. Междисциплинарный подход рассматривается ученым
как наиболее плодотворный для сотрудничества разнопрофильных
музеев (М. С. Каган, Б. А. Столяров).

Информационно-коммуникативная — музей рассматривает посетителей как функционирующие в социокультурном пространстве объекты, которые в музее являются компонентами, coставляющими особое биосистемное образование «Музей — Посетитель», включенное в социокультурную среду (С. В. Пшеничная).

Рассмотренные шесть структурных моделей музейной коммуни-кации свидетельствуют о возможности использования различных ее типов, что зависит не столько от профиля музея, сколько от интересов, целей и мотивов посещения его зрителями и развитости функциональной деятельности музея. Поэтому в своей практике музеи используют элементы всех названных моделей.

Тем самым теория, музейной коммуникации, выступив в качест­ве основы, на которой строится процесс общения посетителя с му­зейными экспонатами, позволила преодолеть сформировавшийся в 1930—50-е гг. взгляд на музей как на формальный придаток систе­мы образования.

Разработка теории музейной коммуникации в основном прохо­дила в период так называемого «музейного бума» 1960—70-х го­дов и в сторону повышенного внимания в психологии к когнитив­ным процессам. Этот интерес был обусловлен достижениями ком­пьютерной техники, которые позволили сопоставить мозг челове­ка — кодирующий, хранящий и восстанавливающий информа­цию — с компьютером, который облегчает деятельность, нацелен­ную на решение конкретной рациональной задачи.

Значительно увеличив приток посетителей в музеи и омолодив его аудиторию, «музейный бум» позволил проверить и скорректи­ровать на практике основные положения теории музейной комму­никации. В это время вновь усилился интерес не только к общим проблемам контакта зрителя с музеем, но и к проблеме эстетиче­ского развития и художественного воспитания подрастающего по­коления. Огромная популярность музея потребовала решительного обновления традиционных экспозиций. Резко активизировалась вы­ставочная деятельность, ориентированная, не без влияния широкой зрительской аудитории, прежде всего на искусство XX в., во всем разнообразии его граней, а также на технические достижения эпо­хи. Отражением этих новых веяний стало возникновение в Европе и США целой сети музеев современного искусства, которые закла­дывали в свою структуру принципы «Дома культуры и искусства» уже на проектном уровне. Яркими их примерами являются Центр культуры и искусства имени Ж- Помпиду в Париже и аэрокосмиче­ский музей в Вашингтоне.

Мощный приток зрителей на музейные экспозиции обозначил и круг вопросов, связанных с поиском новых форм коммуникации с ними, среди которых главными были следующие:

Как повысить эффективность общения, используя дифферен­
цированный подход к аудитории?

Как сделать посетителя равноправным участником общения?

Как соотносятся визуальная и вербальная информация, полу­
чаемые музейной аудиторией, и какова их роль в процессе воспри­
ятия музейного памятника?

Развитие музейной коммуникации обусловило широкий интерес к музею со стороны представителей культуры и науки, в том числе и в контексте споров о нужности искусства в эпоху освоения космоса, и нашло свое отражение в процессе активной «музеелизации» всех сторон жизни общества. Подтверждением тому служат данные социологического центра Института Европейских исследо-ваний «Современная политика и европейские музеи», согласно ко-торым число музеев в Европе за последние тридцать лет удвои-лось. Тем самым традиционно считавшийся хранителем классиче-ского наследия музей начал более активно влиять на современную интеллектуальную, духовную, художественную жизнь. Вместе с храмом, библиотекой (медиатекой), школой и университетом он вошел в институциональную структуру, определяющую поступательную динамику и устойчивость функционирования и эволюции культуры (А. Ливай).

Музей начинает рассматриваться и как наиболее эффективное средство «введения» подрастающего поколения в культуру, которая именно в его художественно-временном пространстве открывает все богатство своих смыслов и драматических коллизий, противоре| чий и достижений. Не случайно в гуманитарных кругах возникает дискуссия: чем является музей в современном мире — храмом или форумом? Уже упомянутый автор теории музейной коммуникации канадский ученый Д. Камерон отмечал, что музей, подобно храму| выполняет вневременную и универсальную функцию, используя структурный образ реальности не просто для ориентира и справки но в качестве объективной модели для сопоставления с индивиду| альными представлениями. В противоположность этому музей форум — это место для конфронтации, экспериментов и дебатов.

Обозначенная проблема отражала неудовлетворенность специа- листов (в том числе и музейных) положением музея и оценкой его деятельности, который для многих оставался только местом коллекционирования памятников культуры и искусства, в то время как они хотели его видеть центром широких социокультурных контактов творческой жизни.

Полифункциональный подход к музею позволил ученым и спе-циалистам выйти на новый уровень осмысления его цивилизацион- ной роли. Музейная деятельность стала рассматриваться как дея-тельность общества по сохранению и приумножению природного культурного наследия, а значит, правомерным стало и ее прогнозирование.