Лекция 2.
Написание сценария. Законы драматургии.
Элементы (структура) драматического действия
1. Пролог - в современных пьесах используется редко, в сценарной драматургии - повсеместно.
2. Экспозиция - изображение обстоятельств действия и взаимоотношений между персонажами произведения в том виде, в каком они сложились к началу действия. Иногда экспозиция действия растягивается на целый акт, иногда она "растворяется" в действии, но всегда присутствует.
3. Завязка - момент выявления (вскрытия) исходного противоречия пьесы (сценария). Иногда завязка начинается с первой фразы (Н.В.Гоголь "Ревизор").
4. Действие (его развитие, нарастание напряженности).
5. Кульминация - высшая точка борьбы.
6. Катастрофа или перелом. Катастрофа - это крушение героя, и редкий автор отказывается от этого элемента.
7. Развязка - окончательное разрешение противоречий. Есть три формы разрешения противоречий:
- противоречия остаются неразрешенными ("Ревизор");
- примирение противоречий - это всегда комедийное разрешение конфликта;
- снятие противоречий в случае гибели или устранения (изгнание, заточение) героя, т.е. вывод его из борьбы, это - трагическая форма развязки.
ПЕРВЫЙ ЭТАП - ИДЕЯ
Прежде, чем писать сценарий, необходима идея - суть истории, которую можно выразить двумя-тремя фразами. "Старый король раздал богатство дочерям и остался ни с чем. Дочери его предали." - " Король Лир ". "Мы все на самом деле лежим в огромных ваннах и питаем своей энергией машины, а вся наша жизнь - иллюзия созданная компьютером. Повстанцы борются с машиной, проникая в мир иллюзии по своим тайным каналам" - " Матрица ".
Идея должна быть оригинальной.
ВТОРОЙ ЭТАП- создание структуры
1. Отправной точкой будущей драмы является драматическая ситуация, масштаб которой достаточен для создания цельного произведения. Именно потенциал драматической ситуации определяет качество идеи. Развязка драматической ситуации должна быть понятна сразу. Чтобы придти к финалу, нужно знать в каком направлении двигаться, иначе история будет ходить кругами и потеряет остроту.
Тема - это предмет изображения, что именно вы намереваетесь показать. Тема (в теории) включает два понятия: материал и элементы оценки.
Идея - это то, что вы намереваетесь "сказать миру" посредством того, что вы показываете. Идея, которую вы для себя формулируете, может измениться в процессе работы. Тема - это материал и его оценка. То есть, материалом может быть, например, история любви между сотрудниками какой-то конторы. Оценка, то есть, по сути, неоформленная идея - это взгляд автора на такую любовную историю. Тема (на практике, а не в теории) - это не просто выбор материала, а придумывание ситуации, на основе которой можно развернуть конфликт. И чем интересней ситуация, тем больше возможностей этот конфликт обострить, а проще говоря, сочинить историю, которую интересно смотреть.
Итак, если идея родилась, можно переходить к следующей стадии - выработке темы и контртемы.
2. Тема должна поднимать произведение от частной истории к общечеловеческим ценностям и быть направленной против чего-то - против какого-то зла и несовершенства, которое будет олицетворять контртема. Тема и контртема должны развиваться в конфликте. Режиссер обязан выстроить драму так, чтобы тема и контртема непрерывно боролись. И до самого конца слушателю было непонятно, кто победит. Как, противоборствуя в конфликте, тема и контртема помогают активизации зрительского интереса?
Одна сцена выражает тему, другая — контртему. Они вместе и являются темой. Это как бы спор двух идей, которые развивают историю и обеспечивают внимание слушателю. Персонажи борются, и идея выясняется в процессе их борьбы, тогда зритель ее усваивает эмоционально и подсознательно. Такая идея, которая управляет действиями персонажей в конфликте, называется управляющей идеей.
Управляющая идея — это та часть темы, которая победит в финале, а контртема — это вторая часть управляющей идеи, которая будет разбита. Но в самом конце. А перед этим кажется непобедимой.
3. Из темы и контртемы рождаются протагонист и антагонист - главный положительный и главный отрицательный герои. Нужно создать примерный набросок протагониста и антагониста и подобрать второстепенных персонажей. Тщательная проработка характеров будет осуществляться на третьем этапе, сейчас нужны только смутные образы.
4. Получив смутные образы будущих героев и общую идею можно приступать к структурированию. Возьмите лист бумаги и проведите горизонтальную линию - это будет ось времени будущего спектакля. На оси времени определятся первая и вторая поворотные точки и мидпойнт. Первая поворотная точка - переход от завязки к основному действию. Вторая поворотная точка - кульминация и переход к развязке. Мидпойнт – середина произведения, перелом основного действия, смена направления, кардинально меняющее направлении истории.
5. В середине первой и второй половины второго акта намечаются "петли" - ключевые сцены, в которых действие также меняет направление или обрастает новыми сложностями и красками. "Петли", поворотные точки и мидпойнт должны быть яркими драматическими ситуациями. Главное - приберечь самое интересное для финала.
6. Завязка узлов. Нет случайных сцен, случайных героев.
Драматургию нужно вязать в крепкие узлы. Важно, чтобы все повороты действия происходили с участием персонажей, заявленных в первом акте. Новый персонаж может появиться в конце, но тогда о нём шёпотом должны говорить с первой сцены. Крайней слабостью драматургии является появление в середине новых героев, которые начинают разрешать ситуации тех героев, с которыми мы уже знакомы.
7. Персонажи должны находиться в постоянном конфликте. Конфликт - это диалог действий. Должны родиться примерные наброски конфликтных, зрелищно-интересных сцен. Все сцены должны содержать драматическую ситуацию. От сцене к сцене драматические ситуации углубляются, напряжение выстраивается по возрастающей.
8. Итогом работы на этапе структурирования должен стать краткий синопсис. Сжатое, на три-четыре страницы, изложение будущего произведения, в котором обозначены все основные сюжетные повороты. Первая страница для первого акта, вторая и третья для второго, четвёртая - для кульминации и развязки. Если по ходу работы какие-то сцены обрастают удачными, на ваш взгляд, подробностями это тоже можно сразу же записать. Тогда синопсис может получиться на 10-15 страниц, и по нему уже можно определить контуры будущего сценария.
Упражнение Работаем с русскими народными сказками. Студент берет за основу любую сказку и расписывает ее поэтапно. Выделяет идею, тему, контртему, поворотные точки и т.п.
