В миг полуосени – полузимы

В миг полуосени – полузимы Что твоя туфелька мне ворожила? Мертвые листья она ворошила, Что-то выспрашивая у земли, – Только земля свой ответ отложила.   Туфелька, как беззащитный зверек, Ткнулась в ботинок мордочкой мокрой. Был он какой-то растерянный, мертвый, он от ответа себя уберег, Ну а вокруг шелестящие метлы Мертвые листья сгребали у ног.   Мертвые листья ещё не дожгли. Я был дожжен. Наша песенка спета, Если на взорванность чьей-то души В собственной мы не находим ответа. Нету мудрее и горше совета: Мертвые листья не вороши.

Станет вина перед ближним – виной Передо всем человеческим родом. Так же грешно, словно горе – народам, Горе семье принести хоть одной. Подло ломать чью-то жизнь мимоходом, Если не можешь построить иной.   Колокол хриплый – трамвайный звонок. Я на подножке. Летят мостовые. Снова один. Ничего. Не впервые. Лучше я буду совсем одинок, Чем, согреваючись, души живые Жечь, будто мертвые листья у ног. Кончено все. Я иначе не мог. 1971.

3. Обращение к жанру «оттепели» в творчестве шестидесятников было предрешено социально-культурной обстановкой «оттепели». Во-первых, 60-е годы воспринимались как новая эпоха, время великих перемен. Во-вторых, сознание молодого человека 60-х гг. было ориентировано на стремление к глубокому охвату событий, к желанию принять участие во всем.

В поэмах 60-х гг. затрагиваются проблемы: 1) о роли отдельной личности в истории (Е. Евтушенко «Братская ГЭС»); 2) о соотношении и связи личности и народных масс (С. Наровчатов «Василий Буслаев»); 3) место личности в обществе и государстве (А.Т. Твардовский «За далью – даль»). Человек в лиро-эпосе 60-х гг. Исследуется как бы заново, писатели сознают себя причастными к важнейшим событиям, которым суждено повлиять на ход истории. История не была для поэтов чем-то лежащим вне их самих, они ощущали себя её творцами.

Рассмотрим вышесказанное на примере поэм Р. Рождественского. Первая поэма, принесшая ему известность в самых широких читательских кругах, – «Моя любовь»:

Поэма началась в груди, Грудь разорвать грозя. Теперь её, как ни крути, Не написать нельзя. Я ею бредил по ночам, Берег её, как жизнь. Я на руках её качал И повторял: Пишись! Пишись! – Я требовал. Но мне Ответил ворох строк: Постой! А был ли ты в огне? Месил ли пыль дорог? Встречал ли ты в атаке смерть? Привык ли ты дерзать? И так ли знаешь жизнь, Чтоб сметь О ней другим сказать?

Рождественский задается вопросом, т.к. вроде бы как о детстве, и сказать не о чем. Первым настоящим жизненным испытанием стала любовь. В результате – появляется поэма о любви. Постоянная смена планов, соотнесение своего внутреннего состояния с цепью внешних событий, неоднократные прямые обращения к читателю – все это привлекало, казалось свежим, необычным. Демократичность лексики, колоритность в изображении мещанского быта (восходящая к Маяковскому) и, в то же время, предельная откровенность в постановке жгучих социальных вопросов.

Следующей поэмой Рождественского была поэма «Пятнадцать минут до старта». Поэма во всех отношениях необычная. Во-первых, она имела в подзаголовке слово «Диалог» и, действительно, являлась таковым (то есть лирические отступления отсутствовали). Во-вторых, это была радиопоэма, то есть её функция сводилась к тому, чтобы быть произнесенной. Как и в предыдущей поэме, в этой поэме прекрасны видны все черты времени: прямолинейная, наивная романтика, вера в совсем близкое светлое будущее. Это было время, когда уже полетел первый спутник, когда пришел черед Белки и Стрелки, когда заговорили о том, что вот-вот наступит очередь человека. Своей поэмой Рождественский открывал дорогу поэтизации покорения космоса.

В 1960-й год создается «Реквием». Эта поэма возникла как результат совместной работы поэта и композитора, по инициативе Д. Кабалевского. Написанный «по случаю» – к 15-летию Великой Победы, – «Реквием» стал самым известным произведением Рождественского в стране и за рубежом.

Сразу, как появился «Реквием», начались споры о его жанровой принадлежности. Текст поэмы четко распадался на 10 частей, в каждой из которых была своя интонация, тема, система образов, свои герои. Общая тема – тема Родины. В «Реквиеме» звучат разные голоса. Дважды – это голоса погибших солдат, звучит и голос матери, сын которой погиб. Дает слово автор и молодому поколению, которое клянется продолжать дело отцов. Наконец, в поэме звучит и авторская тема.

В 1962 году поэт создает «Поэму в 30-й век». Рождественский поставил перед собой грандиозную задачу: написать от лица поколения нечто вроде завещания, обращенного к грядущим поколениям. В поэме много тем и сюжетов. Отдельно рассуждает поэт о военной «атомной» опасности. Отдельно пытается воссоздать ленинский образ. Интересна часть поэмы, в которой автор делает попытку представить себе людей будущего, людей коммунистического общества.

Гибель Ю. Гагарина в 1968 году заставит Рождественского написать проникнутую подлинной болью и высоким пафосом поэму «Посвящение». Первая её строчка: «Мне нравится, как он сказал: «Поехали»!». И все должны понять, о ком идет речь. В 70-е гг. Пишется поэма «210 шагов» – о вожде. Начало: изображение чеканного шага солдат, несущих вахту у мавзолея.

А. Вознесенский привнес в поэму элементы авангардного письма. Так, его «Треугольная груша» представляла собой «музыкальный взрыв», в котором слышалась мощная энергетика рок-н-ролла. В поэме «Оза» Вознесенский затрагивает темы: защита человеческой личности от бездушной роботизации, защита любви и свободы. Оза – это перевернутое имя героини – Зоя. Это символ: душа, жизнь. Не зря оно ассоциируется по звучанию со словами, обозначающими свежесть, чистоту природы: озон, озеро.

А. Твардовский создает поэму «За далью – даль». Она – о смене эпох, о поиске истины. В ней автор стремится сказать правду о времени и о себе. По сравнению с предшествующими произведениями, в неё еще более усиливается лирическое начало, которое и становится определяющим. Первые публикации отрывком поэмы шли с подзаголовком: «Из путевого дневника», он точно определяет особенность произведения, связь его повествовательного сюжета (перемещение в пространстве – через всю страну, и во времени – из настоящего – в прошлое) и сюжета лирико-психологического. В дневник заносится то, что человеку особенно дорого, что важно лично для него, и это придает произведению исповедальный характер, усиливает эффект подлинности, достоверности.

Так это было: четверть века Призывом к бою и труду Звучало имя человека Со словом Родина в ряду…

Мы звали – станем ли лукавить? – Его отцом в стране – семье. Тут ни прибавить, ни убавить, – Так это было на земле.

За далью – даль – эта поэтическая формула вобрала в себя не только просторы родной страны, дал истории, века, памяти, судьбы, но и дали творчества, мысли.

В 1965 году была завершена самая, пожалуй, загадочная поэма А. Ахматовой – «Поэма без героя». Она создавалась в течение многих лет: 1940-1965. Ахматова снабдила её предисловиями, дополнениями, но принципиально отказалась упрощать свое произведение, делать его общедоступным. В этой поэме Ахматова, так же, как и Твардовский, пытается осуществить суд над собой с точки зрения поэта.

В самом названии – «Поэма без героя» – заключалась некая полемика с современниками, которые призвание поэзии видели в поисках прямолинейно понятого героизма. Поэт пытается установить связь между кануном Первой мировой войны и временем перед Великой Отечественной. Счастливое прошлое, молодость автора являются к нему, требуя нового осмысления. В предвоенном Петербурге совершается какое-то смутное преступление, в котором нет виноватых – и все виновны.

Действующие лица первой части – все петербургские знаменитости 10-х гг.: они узнаваемы по одному сюжетному намеку: «Плоть, почти что ставшая духом, / И античный локон над ухом…» – А.А. Блок. Но главный персонаж – город: «Крамольный, опальный, милый/ Где могу я рыдать на воле/ Над безмолвием братских могил».

У названия поэмы постепенно обнаруживается несколько подтекстовых героев. Нет героя у героини, так как город этого героя, настоящего рыцаря, уничтожил в самом прямом смысле – убил, расстрелял не только его тело, но и память о нем и его творчестве. «Поэма без героя» – такое же последнее по совершенству слово о русском Серебряном веке, как пушкинский «Евгений Онегин» – о золотом.

 

 

ПРИЛОЖЕНИЕ 4

Краткое содержание курса

1. Тенденции развития русской литературы ХХ века. Реалистическая, романтическая, модернистская, авангардистская линии развития. Факторы, влияющие на становление литературного процесса 2-й пол. ХХ века (литература в системе советского государства; функция Союза писателей и периодических изданий в формировании официальной литературы) – 2ч.
2. Социокультурная характеристика литературного процесса 40-50-х гг. Субъективная оценка этого периода в документах того времени. Расцвет лирических жанров в период Великой Отечественной войны. Актуализация фольклорных жанров: заклинание, заговор, плач. «Открытие» 90-х гг.: Ион Деген. Творчество А. Твардовского. Развитие литературы в 1945-1950-е гг.– 2ч.
3. Причины эмиграции писателей в период второй мировой войны. Расцвет поэзии в русском зарубежье второй волны. Творчество И. Елагина и Д. Кленовского. Переход от реалистического творчества к авангардным приемам письма в творчестве И. Елагина. Проза Л. Суражевского. Философское осмысление войны в его книгах. – 2ч.
4. Историко-культурные предпосылки ослабления официальной струи в литературном процессе ХХ века. Понятие «оттепели». Роль доклада Н.С. Хрущева «О культе личности Сталина» на формирование новой литературной ситуации. Появление новых периодических изданий («Москва», «Тарусские страницы», «Юность»). А.Т. Твардовский и «Новый мир». Публикация произведений писателей Серебряного века. Два основных свойства художественных произведений 60-х гг. – лиричность и публицистичность. Литературные течения: «деревенская проза», «лейтенантская проза», «лагерная проза», «молодежная проза». Поэтический «бум». – 2ч.
5. Общие черты в биографии поэтов. Роль «старших» в формировании «младших». Литературный институт и эстрадные выступления. Критика Хрущева «абстрактистов» и последствие ее в судьбе молодых художников. Своеобразие творческой манеры Р. Рождественского, Б. Ахмадулиной, Е. Евтушенко, А. Вознесенского. Проявление публицистичности и ораторства в поэзии Рождественского и Евтушенко. Корневая рифма и окказионализмы в поэзии Е. Евтушенко. Приглушенные звуки в индивидуальной манере Б. Ахмадулиной и А. Вознесенского. Авангардная традиция в творчестве А. Вознесенского. Дневниковость поэтического высказывания Б. Ахмадулиной. Песни на стихи поэтов как отражение «массовости» литературного процесса 60-х. – 2ч.
6. Осмысление себя человеком истории в поэмах шестидесятников. «Братская ГЭС» Е. Евтушенко и «Реквием» Р. Рождественского. Отражение актуальных проблем современности в их поэмах. Изображение активной социальной позиции лирического героя. Подведение итогов творчества в поэмах А. Твардовского «За далью – даль», А. Ахматовой «Поэма без героя». Биографический подтекст поэмы Ахматовой. «Зашифрованная» манера письма. – 2ч.
7. Возникновение очерков о деревне и их роль в дальнейшем становлении деревенской прозы. В. Овечкин «Районные будни». Секрет успеха очерков В. Овечкина – в художественном стиле. Натуралистическая традиция очерков. Деревенская повесть. Осмысление своих деревенских корней писателями С. Залыгиным, В. Солоухиным, М. Алексеевым, В. Беловым. Проблема раскрестьянивания в повести В. Белова «Привычное дело». Столкновение различных речевых стилей. «Деревенский» роман Ф. Абрамова «Братья и сестры». Идея объединения народа под давлением нависшей угрозы, исследование духовного состояния народа. – 2ч.
8. Три ипостаси писателя: прозаик, режиссер и актер. Связь с деревенской прозой в первом сборнике рассказов «Сельские жители» (1961-1963). Изображение писателем не столько деревенского быта, сколько характеров персонажей. Тяготение рассказов Шукшина к жанру новеллы. Чеховская традиция в исследовании «маленького человека». Отличие творческой манеры Шукшина от «деревенской прозы» – ироническое описание во втором сборнике рассказов «Там, вдали» (1968). Изображение разлада, дисгармонии, смятения героя в сборнике «Характеры» (1973). Появление типов «чудика» и «гада» в рассказах сборника «Беседы при ясной луне» (1974). Драматургичность повествования В. Шукшина. – 2ч.
9. Развитие темы о войне в литературе 40-50-х гг. Призывы («Священная война» В.И. Лебедева-Кумача) и лирические исповеди («Жди меня, и я вернусь» К. Симонова) в поэзии военного времени. Поэмы, очерки, рассказы и повести о геройстве русского народа. «Судьба человека» М. Шолохова – в контексте этой традиции. Приход в литературу 60-х гг. бывших лейтенантов. Г. Бакланов, Ю. Бондарев, К. Воробьев, В. Некрасов, В. Богомолов. Осмысление ими опыта войны, натуралистическое изображение трагических ситуаций войны, ее ужасов. «Окоп» как выбранный ракурс показа происходящих событий. Постановка проблемы объективного анализа событий, оценки профессионального и морального уровня командиров – 2ч.
10. Появление «Одного дня Ивана Денисовича» А. И. Солженицына на страницах журнала «Нового мира». Трактовка произведения советскими критиками: «… люди оставались людьми именно потому, что были советскими по душе своей, что они никогда не отождествляли зло, причиненное им с партией, с советским строем». Образ Ивана Шухова в рассказе. Крестьянское начало в герое. Идея Ф. Достоевского – укрепления духа через страдания – в произведении Солженицына. Следование за рассказчиком по островам-лагерям «Архипелага ГУЛАГ». Отличие «Колымских рассказов» В. Шаламова от произведений Солженицына: лагерь – зло и только зло. Тема «лагеря» в творчестве Ю. Домбровского. Идея расчеловечивания человека в произведении Домбровского «Факультет ненужных вещей» – 2ч.
11. Роль журнала «Юность» в формировании нового тематического направления. Творчество В. Аксенова, А. Гладилина, В. Максимова, Д. Гранина, В. Войновича. Появление героя «бунтаря». Влияние западной культуры на формирование сознания молодых людей 60-х. Произведение В. Аксенова «Звездный билет» и изображение проблем молодежи. Интеллектуальный герой в произведениях В. Маканина («Прямая линия»), А. Гладилина («Хроника времен Виктора Подгурского»), Д. Гранина («Иду на грозу»). «Бунт» В. Войновича против сложившихся стереотипов письма (деревенской прозы, военной прозы, лагерной прозы) в романе «Жизнь и необыкновенные приключения солдата Ивана Чонкина» – 2ч.
12. Начало периода «застоя» – «Пражская весна» (1968г.) и разгром «Нового мира» (1969г.). Расцвет «неофициальной» литературы. Воскрешение авангардной и модернистской традиции. Андеграунд и русская эмиграция третьей волны: причины возникновения и условия существования. Судебное преследование писателей, не состоявших в рядах «Союза писателей». Давление КГБ. Разрешение выезда из страны. Америка и Израиль – два наиболее распространенных пристанища эмигрантов 3-ей волны. Отсутствие преемственности в эмигрантской среде. Влияние «совдепии» на творчество писателей. Возможность публикации в заграничных издательствах. Явление «самиздата» (термин Н. Глазкова) в андеграунде. Возникновение неофициальной периодики в 1975г: «37», «Часы» и др., машинописного литературного альманаха «МетрОполь» в 1979г. (составители В. Аксенов, А. Битов, В. Ерофеев). – 2ч.
13. Влияние театра и кино на поэзию Высоцкого. Развитие «лейтенантской» и «деревенской прозы» в 70-е гг. Появление «городской прозы» как альтернативы «деревенской». Творчество Ю. Трифонова. Изображение быта современного города. Проблема значимости человеческой жизни и сути быстротекущего времени. Развитие исторической прозы в творчестве Д. Балашова, В. Пикуля и др. Развитие жанра научной фантастики. Творчество А. и Б. Стругацких. – 2ч.
14. Вехи творческой биографии В. Астафьева и В. Распутина. Нравственно-философские проблемы: «человек и история», «человек и земля», «человек и природа». Судьба личности на фоне судьбы народной в годы тягостных испытаний, сохранение человеческого в человеке в повести В. Распутина «Живи и помни» (1974). Традиция Достоевского. Судьба сибирской деревни в повести «Прощание с Матерой» (1976). Усиление публицистического начала в повести «Пожар» (1985). Образ постсоветской России в рассказах 90-х гг.: «Россия молодая» (1994), «Новая профессия» (1998) и др. Изображение народной жизни в «Последнем поклоне» (1968). Всечеловеческая проблема в повести «Пастух и пастушка» (1967-1971). Война как одна из форм проявления катастрофичности жизни. – 2ч.
15. Причины возникновения «неофициальной литературы» – кризис идеологии и крах утопии. Объединение в 70-е гг. групп писателей, не публиковавшихся в официальной печати («филологическая школа», «ахматовские сироты», «Горожане», «ВЕРПА», «Хеленкуты» и др.). «Ахматовские сироты»: Д. Бобышев, И. Бродский, Е. Рейн, А. Найман. Представители неоакмеистической линии. «ВЕРПА»: А. Хвостенко, А. Волохонский. Продолжатели традиции зауми В. Хлебникова, а также дадаистских и сюрреалистских экспериментов с письмом. «Горожане»: Б. Вахтин, В. Губин, И. Ефимов, В. Марамзин. Создана как урбанистическая альтернатива «писателям-деревенщикам». «Лианозовская школа»: И. Холин, Г. Сапгир, Вс. Некрасов. (Второе название – «барачные поэты»). Культивировали слэнг, уголовный жаргон. «Московское время»: А. Сопровский, Б. Кинжеев, С. Гандлевский, А. Цветков. Поэты выработали «средний стиль», в котором «прозаичность» высказывания сочетается с блестящей огранкой стиха, заключенного в строгие рамки нормы. «Смог» (Самое молодое общество гениев): Л. Губанов, В. Алейников, В. Делоне, Ю. Кублановский, А. Басилова, С. Морозов, В. Батшев. Авангардистская традиция. «Филологическая школа»: В. Герасимов, М. Еремин, А. Кондратов, М. Красильников, С. Куле, Ю. Михайлов, В. Уфлянд. Неофутуристические поэты, обучавшиеся на филологическом факультете Ленинградского университета. – 2ч.
16. Ю. Кублановский, Н. Коржавин, И. Бродский. Чтение лекций в университетах Америки, литературно-критическая деятельность (эссе «Меньше, чем единица», 1986г.) И. Бродского. Выход в США поэтических сборников «Часть речи» (1977), «Новые стансы к Августе» (1983), «Урания» (1987). Присуждение в 1987г. Нобелевской премии. Художественные особенности поэзии Бродского. Метафизическая и философская лирика. Усложненный синтаксис, стихо- и строфопереносы, сочетание архаической и современной речи и крайне редкий размер – неравностопный ямб. Проблемы пространства и времени – 2ч.
17. Критическое изображение жизни в Союзе и эмиграции в творчестве Г. Владимова – «Верный Руслан» (1975), В. Максимова – «Семь дней творения» (1971), С. Довлатова – «Зона» (1982), «Наши» (1983). Гротескная форма повествования в произведениях В. Аксенова «Ожог» (1980), «Остров Крым» (1981). Проявление карнавальной культуры в повести Ю. Алешковского «Николай Николаевич» (1980), переход от авангарда к постмодернизму в творчестве Саши Соколова – «Школа для дураков» (1973). – 2ч.
18. Социально-психологическая драма на сцене 50-60-х гг. Отзвуки Великой отечественной войны в судьбах молодых людей – А. Арбузов «Мой бедный Марат» (1964), Л. Зорин «Варшавская мелодия» (1967). Тема любви в пьесах Э. Радзинского: «104 страницы про любовь» (1963), «Снимается кино» (1965), «Чуть-чуть о женщине» (1967). События войны в драматургии 60-х: А. Салынский «Барабанщица» (1958), В. Ежов «Соловьиная ночь» (1969). Ленинская тема в пьесе М. Шатрова «Шестое июля» (1964). Возникновение «производственной пьесы» в 70-х гг.: И. Дворецкий «Человек со стороны» (1972), А. Гельман «Протокол одного заседания» (1975). Усиление публицистического начала в пьесах М. Шатрова. Изображение современных бытовых отношений в пьесах А. Володина «Старшая сестра» (1961), «Пять вечеров» (1979). А. Вампилов «Утиная охота» (1971). – 2ч.
19. Социокультурная характеристика развития русской литературы в 80-е гг. Понятие «возвращенной литературы», «другой литературы» (В. Пьецух, Е. Попов, В. Пелевин, В. Сорокин и др.). Влияние рынка на состояние литературы. Появление понятий «постмодернизм» и «массовая литература» в 90-е гг. Жанры массовой литературы: любовной роман, боевик, ужасы, фэнтези, криминальный роман – 2ч.
20. Обозначение гендерных проблем в современной литературной ситуации. Понятие «женской прозы». Творчество Л. Петрушевской, Т. Толстой, Л. Улицкой, Г. Щербаковой. Стремление к философскому осмыслению женского бытия писательницами. Тема войны в произведениях современных авторов: В. Астафьев «Прокляты и убиты», В. Маканин «Кавказский пленный», О. Ермаков «Возвращение в Кандагар». – 2ч.
21. Продолжатели авангардного направления: Г. Сапгир, И. Холин, Б. Кенжеев. Продолжение традиций «женской поэзии» в лирике Е. Шварц, О. Седаковой, О. Николаевой и др. «Возвращенная поэзия» С. Липкина, И. Лиснянской и поэтов русского литературного зарубежья. Творческий взлет поэтов-шестидесятников: А. Вознесенский, А. Кушнер, О. Чухонцев, Ю. Ряшенцев, К. Ваншенкин и др. Концептуализм в современной поэзии: творчество Д.А. Пригова, Л. Рубинштейна, Т. Кибирова. – 2ч.
22. Современные литературные премии. Обзор литературных журналов за последние пять лет. – 3ч.

ПРИЛОЖЕНИЕ 5

ГЛОССАРИЙ

(Сокр. по «Литературная энциклопедия терминов и понятий» / А.Н. Николюкин. – М.: Интелвак, 2003)

Андеграунд – общее название произведений русского неофициального искусства 70 – 80-х гг. ХХ в.

«Деревенская проза» — одно из ведущих направлений русской литературы советского (послесталинского) периода; берет начало в публицистических очерках о селе В.Овечкина «Районные будни» (первая часть в 1952), Е. Дороша «Деревенский дневник» (1954—62), а также в программной статье Ф.Абрамова «Люди колхозной деревни в послевоенной прозе» (1954) и первом романе его будущей тетралогии — «Братья и сестры» (написан 1951, опубл. 1958), в ранних рассказах В.Астафьева и первых произведениях «лирической прозы» — «Владимирские проселки» (1957) В.Солоухина.

Концептуалисты – литературное объединение, возникшее в конце ХХ в, отрицает необходимость создания художественных образов: художественная идея существует вне материала (на уровне заявки, проекта или комментария). Концептуалистиами являются Д.А. Пригов, Л. Рубинштейн, Н. Искренко и др.

Массовая литература – многозначный термин, имеющий несколько синонимов: популярная, тривиальная, пара-, бульварная литература; традиционно этим термином обозначают: ценностный «низ» литературной иерархии — произведения, относимые к маргинальной сфере общепризнанной литературы, отвергаемые как китч, псевдолитература. Нередко под М.л. понимают весь массив художественных произведений определенного культурно-исторического периода (или какого-либо литературного направления), которые рассматриваются как фон вершинных достижений писателей первого ряда. В этом смысле М.л. сближается с понятием «эпигонство».

Постмодернизм – тип эстетического сознания в искусстве конца ХХ века. В художественном мире писателя-постмодерниста, как правило, либо не обозначены причины и следствия, либо они легко меняются местами. Здесь размыты представления о времени и пространстве, необычны отношения автора и героя. Существенными признаками стиля выступают ирония и пародия. Произведения постмодернизма рассчитаны на ассоциативный характер восприятия, на активное сотворчество читателя. Во многих из них содержится развернутая критическая самооценка, т.е. литература и литературоведение совмещаются. Для постмодернистских творений характерна специфическая образность, так называемые симулякры, т.е. образы-копии, образы без нового оригинального содержания, использующие уже известное, симулирующие действительность и пародирующие её. Постмодернизм разрушает всяческие иерархии и оппозиции, замещая их аллюзиями, реминисценциями, циататами. В отличие от авангардизма он не отрицает предшественников, но все традиции в искусстве для него равноценны. Представителями постмодернизма в русской литературе являются Саша Соколов («Школа для дураков»), А. Битов («Пушкинский дом»), Вен. Ерофеев («Москва-Петушки») и др.

Самиздат — форма нелегального распространения произведений художественной и философской литературы в СССР в виде машинописных копий. Термин возник после того, как в конце 1940-х поэт Н.И.Глазков (1919—79) стал называть свои напечатанные на машинке и не предназначавшиеся для Госиздата стихи самсебяиздат». Получил распространение после суда (1966) над писателями А.Д.Синявским (1925—97) и Ю.М.Даниэлем (1925—88), печатавшимися за рубежом без ведома советской цензуре. Литература С. была направлена против официальной советской идеологии.

Соц-арт – одно из характерных явлений советского неофициального искусства 70 – 80-х гг. Возникло как реакция на всепроникающую идеологизацию советского общества и всех видов искусства, избрав путь иронического противостояния. Пародируя также европейский и американский поп-арт, использовало в литературе приемы гротеска, сатирического эпатажа, карикатуры. Особенных успехов соц0арт достиг в живописи.

Фэнтези – жанр ненаучной фантастики, ведущий свою родословную от различных видов мифотворчества, легенд, сказок, утопий. Фэнтези, как правило, строится на антитезе: добра и зла, порядка и хаоса, гармонии и диссонанса; герой пускается в путешествие, сражаясь за истину и справедливость. Классическим произведением в жанре фэнтези призвана книга Дж. Р. Толкиена «Властелин колец» (1954 г.). В русской литературе жанр представлен в творчестве М. Семеновой, Н. Перумова.

Центон – прием использования автором цитат из произведений других писателей и поэтов:

Лысый с белой бородою – И. Никитин

Старый русский великан – М. Лермонтов

С доградессой молодою – А. Пушкин

Упадает на диван – Н. Некрасов

Используется чаще всего в произведениях постмодернистских:

Под ним струя,

Но не лазури,

Над ним амбре –

Ну нету сил.

Он, все отдав литературе,

Сполна плодов её вкусил.

 

Гони, мужик, пятиалтынный,

И без нужды не раздражай.

Свободы сеятель пустынный

Сбирает скудный урожай.

И. Иртеньев.

Приложение 6