Малая форма хореографического произведения. Существует во всех направлениях хореографии. Представляет собой небольшое произведение, в котором участвует одно лицо или несколько, но не более пяти. Может быть сюжетной и бессюжетной.
В хореографии существует три вида сюжетных миниатюр:
1. Игровая миниатюра – основной задачей здесь является показать характер персонажа (или персонажей), т.е. создать т.н. пластический портрет.
2. Тематическая миниатюра – здесь в основе всегда лежит конфликт между изображаемыми героями или между героями и обстоятельствами, в которых они находятся. В любом конфликте обязательно присутствует объект, который интересует конфликтующие стороны. Вокруг этого объекта интереса и происходит столкновение.
3. Миниатюра с развитым (развернутым) сюжетом - главной особенностью этого вида миниатюры является какого-либо рода событие. На сцене всегда должно что-то происходить, иначе зритель будет скучать. Тем более это важно, когда речь идет о сюжетной миниатюре, которая не может существовать без показа происшествия.
Хореографическая миниатюра сформировалась внутри балетного спектакля. В начале XIX в. в России такие хореографические формы составляли дивертисменты И. Аблеца, И. Вальберха, А. Глушковского. С середины XIX в. миниатюра, не прекращая своего развития как часть дивертисмента в балетном спектакле ("сказки" в "Спящей красавице", нац. дивертисменты в "Лебедином озере" и в "Раймонде", балетм. М. Петипа), обретает форму самостоятельного хореографического произведения в рамках т. н. «эстрадных» представлений или танцевальных вечеров ("Мужичок" в исполнении M. Суровщиковой-Петипа, балетм. М. Петипа; "Матлот" в исполнении О. Преображенской, "Вакханалия", "Лебедь" - обе на муз. Сен-Санса, балетм. М. Фокин).
Нередко хореографические миниатюры, объединённые единым замыслом, складываются в серии ("Скрябиниана" балетм. К. Голейзовского, "Образы Родена" балетм. Л. Якобсона, "Картинки с выставки" балетм. Ф. Лопухова). На их основе может создаваться целостный спектакль ("Хореографические миниатюры" Л. Якобсона, «Мимолетности» К. Голейзовского, "Хореографические новеллы" Д. Брянцева).
Хореографическая миниатюра - форма, благоприятная для хореографического эксперимента, поиска новых образов и выразительных средств. Популярность приобрели хореографические миниатюры балетмейстера К. Голейзовского, Л. Якобсона, А. Мессерера, А. Ермолаева, В. Варковицкого, А. Лапаури, Г. Алексидзе, Г. Майорова, Д. Брянцева, Б. Эйфмана.
Хореографическая сюита
Сюита (от фр. - «ряд») - последовательность. Это циклическая музыкальная форма, из нескольких самостоятельных, обычно контрастирующих между собой частей, объединённых общим художественным замыслом.
Хореографическая сюита – это композиция, состоящая из нескольких танцев. Объединённых одной темой. Это некое единство, одушевленное идеей сквозного развития действия. Каждый номер закономерный этап, непрерывного развития целостной композиции.
Отличительные черты хореографической сюиты:
1. Контрастность - темпоритмическое развитие (медленных, быстрых темпов, ритмов) характера и содержания номеров.
2. Программность - в программе сюита объединяет все номера одной темой, замыслом или сюжетом.
Составляющие части хореографической сюиты:
1. Тема.
2. Идея.
3. Драматургия:
· экспозиция – первый номер,
· завязка – первый номер,
· развитие действия – второй номер,
· кульминация – второй номер,
· развязка – третий номер.
4.Драматургически каждый номер, должен быть законченным по
содержанию и форме, и впоследствии может исполняться, существовать
как отдельный концертный номер.
5. Количество частей (от трёх и более, например, сюита «Дружба народов»).
6. Длительность по времени (от девяти минут и более).
7. Сюита может быть построена на основе одного любого жанра. Если это не
противоречит содержанию, можно исполнять несколько жанров в одной
сюите (например, фантастический сюжет, действие переноситься из одного
времени в другое).
Виды хореографической сюиты
1. Сюжетная (герой, персонаж, типаж). Действие и конфликт развиваются на протяжении всей сюиты в каждом номере.
2. Бессюжетная в сюите:
· общая тема, идея.
· связующим элементом может быть так называемый переходный мостик (герой, персонаж, типаж).
Дивертисмент
Дивертисме́нт (от фр. divertissement — «увеселение», «развлечение» и итал. divertimento) подразумевает под собой несколько трактовок:
· ряд концертных номеров, составляющих особую увеселительную программу, даваемую в дополнение к какому-либо основному спектаклю, концерту;
· балетный спектакль, состоящий из отдельных номеров, или вставной номер в балете или опере, непосредственно не связанный с сюжетом;
· музыкальные сочинения, составленные из нескольких небольших, легко обработанных пьес для одного или нескольких инструментов.
Первоначально, триста лет назад, под этим названием стали появляться отдельные музыкальные пьесы пли целые сборники пьес развлекательного характера. Очень большое распространение такие дивертисменты получили в XVIII веке. Чаще всего их сочиняли для камерного ансамбля или небольшого оркестра, в нескольких частях. Дивертисменты писали французские, немецкие, итальянские композиторы. И сейчас в концертах можно услышать дивертисменты Гайдна или Моцарта. А начиная с XIX века этот термин приобрел несколько иное значение. Так стали называть музыку, сходную с попурри. Одновременно с такими, чисто музыкальными дивертисментами, во Франции появились дивертисменты музыкально-сценические. Это были вставные, чаще всего балетные, но иногда и вокальные эпизоды в спектаклях – драматических или оперных. Один из первых таких дивертисментов появился в комедии Мольера «Брак по принуждению». Музыку к этому балетному дивертисменту написал придворный композитор Людовика XIV Ж. Б. Люлли. Известны его дивертисменты и к другим пьесам прославленного французского комедиографа. Иногда дивертисменты составляют целое развлекательное представление, своего рода концерт внутри спектакля. Таков и дивертисмент во втором акте балета П. И. Чайковского «Щелкунчик».
При этом балет не утратил и своей вспомогательной функции в оперных постановках, даже наоборот: развил её, превратив танец в оперном спектакле в канву общего сюжета. И во многих современных оперных спектаклях часто используются вводные балетные сцены.
Хореографическая картина
Истоки хореографической картины как самостоятельной формы хореографического произведения берет свое начало из истории постановок балетных сцен в оперных спектаклях. Традиционная постановка балетного действия в академических театрах, где оперное и балетное искусства придают целостному действию красоту и насыщенность, приобрела самостоятельное значение и стала отдельным спектаклем, например, балетный акт «Половецкие пляски» или балетная картина «Вальпургиева ночь».
Вот таким образом балет, опера и симфония были соединены в едином драматургическом действии. В то же время, эти виды искусства могут сочетаться на сцене, дополняя друг друга, и могут существовать отдельно, например, концертное исполнение симфоническим оркестром музыки Бородина, без участия балета.
Знаменитые постановки в опере М. Глинки «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила», в опере М. Мусоргского «Хованщина» и в опере Шарля Гуно «Фауст» стали неотъемлемой частью драматургии общего действа.
В XX веке с появлением народного танца как новой формы профессионального хореографического искусства, хореографическая картина приобретает новые возможности жанрового развития, о чем свидетельствуют работы таких крупных балетмейстеров, как: И. Моисеева («Партизаны», «Праздник труда», «Флотская сюита День на корабле», «Футбол», «На катке»), Н. Надеждиной («Времена года»), П. Вирского («Запорожцы», «На кукурузном поле», «Мы с Украины»), М. Мурашко («Память», «Сыны Акпарса») и др.
Балет
Бале́т (фр. ballet, от итал. ballare — танцевать) — вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах.
В основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто. В XX веке появился бессюжетный балет, драматургия которого основана на развитии, заложенном в музыке.
Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец, к которому начиная с XIX века относятся народные и национальные танцы, переработанные для исполнения в балетном спектакле. Немаловажную роль играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего, а во многих спектаклях — также и гротеск.
В современном балете широко используются другие техники танца (прежде всего современного и джаз-танца) а также элементы гимнастики, акробатики, восточных единоборств и т. п.
Жанры и виды балетного спектакля
В балете существуют жанры, в некоторой степени сходные с жанровыми разновидностями музыки, литературы (поэзии) и драматического театра, причём в разных странах и в разные эпохи на первый план выдвигались и различные жанры. Так, прибегая к литературным понятиям, можно различать балеты-трагедии и балеты-комедии. С другой стороны, по акцентированию драматических или музыкальных начал различаются балеты-пьесы и балеты-симфонии. Балет может быть многоактным или представлять собой одноактный спектакль или хореографическую миниатюру. Различаются также балеты сюжетные и бессюжетные, танцевальные и пантомимные и др. В истории существовали разновидности балета-интермедии, балета-дивертисмента и др.
