Старые мастера о живописи
Что такое живопись
Основные элементы живописи
Как при изображении предметов окружающей обстановки или пейзажа, так и в самых сложных по положениям массовых или отдельных изображениях человеческих фигур, живопись неизменно имеет дело с выражением формы, света, материала и пространства. Вся динамика красок жизни, все характерные видоизменения предметов в различных условиях света и пространства, внутреннее и внешнее движения человека, его психологическое состояние, как и образы истории и быта и все подобное, выражаются неизменно пятью указанными элементами в живописи, которые наблюдаются в природе в их нетронутом, вернее - смешанном виде. Однако теоретически наши наблюдения можно расчленять и таким путем изучать каждый в отдельности. Так, например, растительный мир может быть изучен по породам и отдельным экземплярам с точки зрения их формы, материалов и их окраски, то есть их цвета. Свет и пространство составляют окружающую их среду, поддающуюся изучению в каждом конкретном случае. Точно так же люди могут быть изучены по народностям или по классам, но и каждый индивидуум должен быть изучен в отношении общих типичных признаков и их характерных особенностей. Это изучение касается анатомической и пластической формы, окраски и других материальных особенностей каждого индивидуума. Освещающий людей свет и окружающее их пространство дополняют те живые живописные материалы, без чего передача впечатления была бы не полной.
Бесчисленное множество реально существующих подробностей предметного мира в наблюдаемых нами явлениях природы неминуемо укладывается в пяти основных сторонах его, интересующих живописца преимущественно. Так, представление о весе предметов связано с передачей материальной субстанции, представление о температуре воздуха, горячем, теплом и холодном, связано с нюансирующими оттенками живописи, как и с передачей материалов и форм предметов. Любое свойство, любая характерная особенность видимого мира могут быть переданы в живописи.
Указанные пять основных элементов, наблюдаемых живописцем во внешнем мире, образуют живописную форму произведения.
Форма произведения живописи, как в своем целом, так и во всех слагаемых, составляет первейшую заботу живописца. Цветовая гармония целого и цветовая характеристика отдельных частей и предметов картины: свет и пространство как гармонизующие, объединяющие и связующие живописные начала; выявления движения внутренней и внешней динамической насыщенности живых людей – участников картины и всех других сторон окружающей обстановки – все это неизменно интересует художника.
Искусство всегда занято поисками лучших форм выражения человеческих чувств и мыслей, радостей и страданий.
Цвет – один из пяти основных элементов живописи. К числу его слагаемых и охватываемых им сторон и наблюдений над природой следует отнести уточняющие и дополняющие отдельные его качества: понятия о колорите, тоне, тембре, нюансе и оттенке и так называемых валерах.
Колорит понимается как богатство и характер оттенков, введенных в живописное произведение и в его отдельные части, как превалирующий подбор тонов в картине. Картина может быть выдержана в голубоватом, розоватом или зеленоватом колорите. Он определяет также насыщение оттенками широких живописных пятен. Колорит составляет обогащающее живопись качество, насыщающее ее переливами и красочными оттенками. Каждая работа может быть колористически богатой или колористически бедной.
Тон есть переданной живописью сложный результат наблюдений над рядом сторон и качеств предметов или явлений природы, так, например, над материалом, из которого предмет сделан, одновременно с освещающим предмет светом и его окраской, в окружающих его условиях пространства.
Тон есть изображение в свете и пространстве цвета и материала предмета. Под тоном подразумевают и ту общую тональность, в которой выдержана тональность, т.е. то же самое, что было указано о колорите.
Тембр есть понятие, определяющее своеобразную уникальность цветовой настройки целого или части живописи. Тембр тончайшее особое свойство живописи. Этот термин со своими прилагательными определяет особую утонченную сторону живописного качества, касающуюся техники красочной гармонии или колорита.
Замечательным тембром живописи отличается, например, известная картина Боттичелли «Примавера (Весна)» в галерее Уффици (Флоренция), которой патина времени придала еще свое неповторимое своеобразие и живописное очарование.
Известный берлинский критик Мейер Грефе определял черные и серые тени сезанновских натюрмортов не как просто черные и серые, а как кошачье-серые. Этой характеристикой их он говорил о тембре живописи сезанновских натюрмортов. То же можно было бы сказать о черных красках испанского живописца Рибейры.
Нюанс есть уточняющий оттенок изображаемого цвета. У французов существует для каждого оттенка-нюанса специальные и традиционные определения, сравнивающие их со знакомыми цветами, плодами, оперением птиц или с другими явлениями растительного или животного мира.
Валёры - французский традиционный термин, употребляемый при анализе живописных достоинств картины и трудно переводимый. Он обозначает не столько какое-либо качество, сколько качество самой живописи, подразумевая под последнем совокупность всего в ней заложенного: качество цветовых, световых и технических фактурных ее сторон.
Валёр определяет живописную ценность, явившуюся в результате тонкого воспринятых живописных отношений и чувствований, заложенных в характеристике живописных частей между собой, в объединении целого, образующегося из светотени, красочного и пластического содержания предмета.
Валёры являются формальными показателями тонкостей живописных ощущений.
Важнейшим основным элементом является свет. Сюда включены все представления о светотени, о светлом и темном, о свете как источнике, т.е. о солнце, луне, электричестве, и о свете- освещении ими предметного мира.
Может быть большой и малый свет, рассеянный и пучковый. Характер света может быть: ударный, скользящий, просвечивающий, освещающий, мерцающий, рефлекторный, сияющий, сверкающий, прямой, встречный, белый, окрашенный, сильный или слабый и в других бесчисленных качествах и состояниях.
Свет малый, сумеречный, ночной, свет- настроение и т.п. является так же предметом изучения в живописи.
…Неизменном патроном в живописи является солнце, дающее в конечном счете все живописные радости. Светотень в соединении с пронизывающей спектральной гаммой красок составляет прерогативу европейской живописной культуры. Все живописные манипуляции построены преимущественно на светотени: все ее живописные закономерности, даже и в области цветовых исканий, не мыслятся вне условий света. Этим она отличается от живописи Востока, ограничившей себя лишь условной цветописью, безотносительно к источнику освещения.
Материал, различие материалов и различные физические и химические состояния и качество материала живописец наблюдает во всем видимом предметном мире.
Больший или меньший акцент живописца на осязательной предметности, большее или меньшее внимание, уделенное весу и характеру образующего предмет вещества, т.е. его материалу за счет интереса к передаче освещающего предметы света и окружающего их воздуха, определяет характер самой живописи, живописной культуры самого мастера.
Материалы с их свойствами, как, например, вода, стекло, жесткий и тяжелый камень, блестящий шелк, пористое дерево, сверкающее золото, человеческое тело, рыхлая губка, эфир, воздух, облако, холодный полированный мрамор и т.п., могут быть с одинаковой успешностью предметом живописного воспроизведения.
Чем больше чувствительность живописца к различию материальной сущности предметов и явлений и к особым качественным потенциям передаваемых материалов, тем более повышается живописная ценность и правда произведения.
Такое же чутье к материальной среде и материальным потенциям живописец испытывает в отношении своих технических материалов. Прежде всего в отношении химических и физических свойств красок и связующих их веществ, кистей, сортов бумаги и холстов и всяких других орудий своей работы.
Между техническими материалами и материалами природными происходит своеобразная перекличка. Материалы способны лучше или хуже передавать предметы. Кисть живописца подражает природным явлениям.
Пространство в живописи играет такую же связующую роль, ка и свет. Единство пространства и атмосферной среды, как и единство света, является главным, объединяющим и связующим фактором в живописи.
Можно написать самую пеструю ярмарочную сценку очень гармонично и живописно, пользуясь условиями, объединяющими и гармонизующими все пестрые краски, т.е. пользуясь пространством и светом.
Под передачей пространства надо понимать не только масштабные и перспективные изменения предметов в нем и не только его квадратуру и кубатуру, но само состояние воздушной среды, окружающей предметы; эта среда имеет решающее значение при передаче расстояний между предметами, между первым, вторым и далекими планами картины.
Предметы в условиях атмосферной среды, будучи ею постепенно поглощаемы по мере удаления их в глубь пространства, и в различных условиях освещения составляют то главное, что приходится наблюдать живописцу для приведения в связь отдельных разрозненных частей картины, т.е. для получения гармонического живописного целого.
Однако обилие различных условий света и пространства не поддается никакому учету и распределению. Живописный опыт- единственный и самый верный путь к освоению их законов.
Краской и светотенью лепить форму, ни на минуту не сходя с почвы работы над формой,- в этом заключается вернейший путь живописца.
Наиболее четкая культура формы проводилась всеми старыми мастерами, особенно начиная с эпохи Возрождения. До Возрождения живопись, будучи относительно более скованной, походила скорей на раскраску, чем на живопись в современном понимании слова. Но и тогда в работе красками строго придерживались намеченного заранее на полотне или на доске точного рисунка, не позволяя никаких отклонений от него. Начиная же с Возрождения, работа над формой кистью и краской получила то назначение, которое до сих пор остается в силе.
Обработка формы требует ее систематического совершенствования от начального момента работы вплоть до того момента, когда выражение совокупности всех живописных наблюдений будет исчерпано.
У каждого есть свое представление о том, что такое цвет. И так, что означают цвет и тон и т.д. Цветом называют краску. Если взять тюбик акварельной краски, предположим малиновой и, жидко разведя эту краску на воде, кисточкой положим пятнышко, то это будет розовый цвет, если положить краску потемнее, взяв меньше воды, это будет розовый потемнее, еще гуще взять краску и положить на бумагу, она будет еще темнее. А когда положить во всю силу краску, густо натерев и почти не разводя водой, так, что пятно на бумаге будет равно самой краске. Получается, цвет один, краска одна, а это оттенки одной краски. Один темный, другой светлый, третий еще светлее. Это называется тонами одного и того же цвета.
Если говорить о разнице в тоне, когда оттенки одной и той же краски отличаются друг от друга своей интенсивностью или своей светосилой. Если краски разные, но светосила их одинаковая, то значит и тона их одинаковы. Если картина написана разными красками, но в одной светосиле, то можно сказать, что картина написана одним тоном.
Что же для художника важнее видеть: тон или цвет? Что легче? Цвет увидеть легче. Только глаз одаренного в живописи человека умеет тонко видеть разницу тонов, значит такой человек имеет больше данных стать художником. Так, музыкант, одаренный тонким слухом, слышит разницу меньше полутона. Самое главное – тон. Кто пишет картину тоном и верно передает его, умея при всем разнообразии оттенков сохранить общий тон, тот называется живописцем. Кто плохо видит тон и не может разобраться в тоновых отношениях, тот не живописец. Можно петь, можно играть на разных инструментах: на рояле, на скрипке, но музыкальность и верный слух – это качества, необходимые для каждого исполнителя. Можно написать живописную вещь цветным карандашом, можно акварелью сделать очень близкую к натуре и правдивую по тонам картину, и все это будет живопись. Если провести аналогию с музыкой, то масляную живопись можно приравнять к игре на самых тонких инструментах: на флейте, скрипке и т.д.
