Живопись – передача видимого материала

Одним из самых важных и трудных видов изобразительного искусства является живопись. В определении понятия реалистической живописи у нас существует большая путаница. Живописью часто называют и раскрашенный рисунок, и вообще все, что выполнено красками. Некоторые признают живописью только то, что написано широко, жирно, размашисто, и не считают живописью то, что написано детально, гладко и скромно. На самом деле, реалистическая живопись есть передача тоном (плюс цвет) видимого материала.

Если писать что-либо, например, чернильницу, то при верно взятом тоне (или цвете) она получится стеклянной. Если она не получится стеклянной, работу не одобрят. Можно, конечно, создать иллюзию стекла и другим способом: наведением мелкого блеска, но этот способ не художественный. Другое дело, если проложить по форме чернильницы несколько оттенков верным тоном и цветом. Чернильница получится стеклянной и это будет живописью. А где не передан материал, там нет и живописи.

Почему говорится «видимый» материал, а не просто материал? Если чернильницу отнести в тень, то теряется ощущение материальности, знаемости материала. Художник часто ошибается, стараясь ради достижения живописного эффекта передать материал там, где он не может быть показан.

Например: стоит дом, а за домом какая-то дымка, будто заливают асфальт. Если подойти ближе – это белый дом, но стоит он где- то там в глубине. Дом следует писать таким, каким он показался нам, когда подумали, что это варят асфальт, а не каким мы его увидели приблизившись. Художник не имеет права писать вместо того, что видит, то, что знает. Вот стоит пепельница, мы глядим и не знаем, что за материал, мы его таким неизвестным и сделаем. Мы должны изображать стекло, покуда видим, что это стекло. Если отнести стакан подальше, где материал уже не виден, и все-таки, зная, что стаканы делают из стекла, мы соврем, если передадим стекло. Живопись – это передача видимого материала.

Правдивость тона

Многие художники пишут так: зеленой краской сделают солнечный день и зеленой- серый, только в серый день слоновой кости прибавят. Это неверно. Трава в серый день такая же зеленая, как трава в тенистом месте в солнечный день. Тень на крыше от трубы в солнечный день- это та же крыша, только не освещенная солнцем,- такая, какой она бывает в пасмурный день. И этот закон, конечно, знали все большие мастера.

Правдивость цвета

В последнее время, видя работы молодых художников, можно заметить в них какие-то удесятеренные по яркости оттенки в предметах, ими изображаемых.

Там много разных красок – зеленых, лиловых, желтых и т.д. где в натуре чуть желтовато, они пишут чуть ли не желтой краской- это ложь. Говорят постоянно о рефлексах и композиции, не понимая ни того, ни другого.

Локальный цвет

Локальный цвет – это тот цвет, в который окрашен предмет при рассеянном свете в пасмурный день, т.е. это цвет максимально освобожденный от воздействия окружающих предметов, от рефлексов и освещения. Локальный, следовательно, будет тот цвет, который при наложении, скажем, на руку приблизительно совпадает с цветом тела. Локальным цветом называется собственный цвет предмета, каким мы его видим, когда он по возможности от окружающих влияний. Возьмем, например, деревья. Тополь имеет свой цвет- желтоватый, береза имеет свой цвет- белый. Если наложить на ствол тополя краску, точь- в- точь совпадающую с его цветом, то это будет локальный цвет тополя. Если наложить белую краску на березу, то, когда бы она не была наложена,- вечером, утром или в серый осенний день- все-равно это будет цвет березы. Можно усомниться в том, что вечером береза станет розовой, но ведь краска, наложенная на дерево, вечером тоже окрасится в розовый цвет. Когда же пишется картина, краска в картине всегда остается белой. Грубо говоря, локальным цветом можно писать таким образом: можно подобрать краску на палитре, подойти к натуре и сравнить, если получилось полное сходство, далее нанести на холст.