Возрождение бизнеса в сфере изобразительного искусства

В современных условиях бизнес в сфере изобразительного искусства является одним из наиболее активно развивающихся направлений комплекса отраслей культуры и искусства. Это обусловлено как возросшим в последние годы интересом к изобразительному искусству вообще, так и тем обстоятельством, что на протяжении многих десятилетий инвестиции в художественные активы являлись одними из самых высокодоходных способов размещения капитала. По оценкам экспертов, мировой годовой объем рынка антиквариата и предметов искусства составляет на сегодняшний день около 26,6 млрд долл.

В России рынок предметов изобразительного искусства существует не более 10—15 лет, и в настоящее время вступает лишь в начальный период роста, постепенно трансформируясь из узкого и закрытого бизнеса в сферу отечественной экономики. В настоящее время объем отечественного арт-рынка в сотни раз меньше западного. Это обусловлено тем, что в советский период предметы искусства практически не продавались и не покупались. Согласно существовавшей практике посредством учреждений культуры государство выступало заказчиком и само приобретало предметы искусства через государственную систему закупок. У большинства обычных людей отсутствовала не только возможность, но и желание покупать картины и скульптуры. В данный период времени нарушалась исторически в течение многих веков складывавшаяся логика воспитания культуры быта — формирование вкуса через приобретение, коллекционирование предметов искусства, что и превратило эту область в элитарную. В таких условиях, при отсутствии экономических и методических основ, в начале 1990-х гг. XX в. в нашей стране произошло возрождение бизнеса в сфере изобразительного искусства или, иначе, арт-бизнеса, системную основу которого составляют художественные галереи.

Первой из художественных галерей нового времени был «М'арс», зарегистрированный еще в конце 1980-х гг. как рекламно-художествен ный кооператив. В то время не было иной формы организации. «М'арс» был первым и какое-то время оставался единственным. Но вскоре на Западе возникла мода на все советское, прошел легендарный аукцион Сотбис, где продавалось только русское искусство, после чего для наших художников наступил триумф. Западные коллекционеры покупали картины российских художников за огромные деньги, целые коллекции скупались без экспертной оценки. Это привело к наводнению рынка подделками и картинами малоизвестных и, зачастую, не очень талантливых художников, сделавших себе имя только на волне интереса к России.

Со временем российский арт-рынок вырос, ужесточилась конкуренция. Открывались сотни галерей, арт-бизнесом стали заниматься предприниматели, главной целью которых стали деньги. Бизнес в сфере изобразительного искусства стал привлекать нарождающуюся предпринимательскую элиту, зачастую приобретавшую живопись лишь как средство сохранения и приумножения капитала. Почувствовавшие ажиотажный спрос художники настолько коммерциализировали свой труд, что практически перестали создавать настоящие произведения искусства.

В этих условиях рынок развивался, в обществе наступило относительная стабильность, равновесие. По словам генерального директора объединения «М'арс» Наталии Косолаповой: «Если поначалу покупателями были в основном иностранцы и внезапно разбогатевшие наши молодые люди в ярких пиджаках со странными манерами, то в начале 1990-х гг., чему мы были безумно рады, появились простые россияне — преподаватели вузов, врачи, которые просто хотели купить картину в свой дом. В стране начал зарождаться средний класс, и мы, как чуткая мембрана общества, почувствовали это одними из первых».

Однако в середине 1990-х гг. ситуация резко изменилась. Произошел незримый перелом в благосостоянии людей и их представлениях, как следует тратить деньги. Перелом негативно отозвался на покупаемое™ предметов искусства. Случился первый крах еще только зарождавшегося отечественного арт-рынка. Возросла арендная плата, резко поднялись цены. Рынок перестал развиваться.

Арг-бизнес в любом обществе очень чувствителен к любым политическим и экономическим катаклизмам. Он первым принимает на себя удар, но возрождается последним. Поэтому чудовищный финансовый кризис 1998 г., обрушившийся на галереи, и без того едва стоящие на ногах, кардинально изменил структуру российского арт-рынка. Ушло в небытие огромное количество спонсоров, а вслед за ними и галерей, живших на их деньги, отпали дилетанты и случайные люди. Таким образом, за десять лет взлетов и падений в арт-бизнесе сложилась существующая сейчас жесткая профессиональная среда.

Методы и способы зарабатывания денег у галерей, занимающихся современным искусством, достаточно разнообразны. Источников поступления средств обычно два: получаемые за счет результатов собственной деятельности и спонсорские. Большинству галерей приходится зарабатывать самостоятельно, привлекая спонсоров на отдельные крупные проекты, и благодаря этому какое-то время существовать, даже не продавая картин, а лишь вкладывая в художников. Достаточно популярны сейчас багетные мастерские как сопутствующий вид деятельности. Производство рамок оказывается для некоторых галерей куда более выгодным делом, чем продажа картин. Тем не менее многие существуют исключительно за счет средств, получаемых именно от их продажи. К числу таких галерей относятся, например, «ФАЙН-АРТ», «М'арс», «АБ».

Художественные галереи регистрируются как обычная коммерческая структура. В ходе своей деятельности несут расходы: платят арендную плату, коммунальные платежи (порядка 70% расходов большинства галерей), налоги. Следующая значительная статья расходов — проведение выставок. Организация небольшой выставки в Москве обходится устроителям от 4 до 10 тыс. долл. Выставочное пространство должно быть безупречным, иметь хорошее освещение. Себестоимость хорошей экспозиционной вещи, не считая полотна, как минимум 1,5 тыс. руб. Если же выставляется фотография, галерея обычно участвует в ее производстве, и себестоимость доходит до 6 тыс. руб. Дополнительно к этому необходимы затраты на выпуск каталогов, которые должны выпускаться на хорошей бумаге и иметь качественную печать. Если выставка проходит за рубежом, то к этому добавляется стоимость перевозки груза, его страховка, отель, и сумма становится неподъемной даже для ведущих галерей.

Стоимость картины зависит от имени художника. Молодые, начинающие мастера оценивают свои работы примерно в 3 тыс. руб., известные титулованные живописцы — 250-600 тыс. руб. В случае смерти знаменитого художника стоимость его работ многократно возрастает, поэтому для галереистов чрезвычайно актуальна работа с наследниками авторов картин. Западные мастера, относящиеся к категории звезд, продают свои картины за 100—150 тыс. долл. США.