В ходе работы по уточнению формы изображаемых предметов возникает много вопросов такого порядка: какие места целесообразнее оставить, какое место дополнить и каким именно цветом или его оттенками.
На этом этапе прописывается свет и его интенсивность, чтобы предмет получил желаемую светосилу, цветовой оттенок, нужно уточнить и даже изменить цветовой тон соседних предметов. Это нужно делать осторожно, чтобы вместе с вновь полученными цветовыми пятнами они создавали правильную передачу цветовых отношений натуры.
. 
10. Обобщение – подведение итогов над работой.
На данном этапе происходит окончательный анализ цветовых и тональных отношений, приведение всего рисунка к целостному единству, которое во многом зависит от передачи освещенности на рисунке. Работа на завершающем этапе ведется в основном в основном небольшими мазками. Предметы первого плана, которые являются центром всей композиции, подробно прорисованы, мазки должны быть положены по форме, в определенных контурах и оттенках. Контуры дольних предметов как бы сливаются с фоном. В результате появиться воздушная перспектива и прозрачность удаленных предметов. Возможно, что в процессе работы некоторые участки изображения получились слишком контрастными или же, наоборот, слишком вялыми. Тогда одни места приходится приглушить, другие – усилить. Необходимо чаще отходить от мольберта, стараясь целиком охватить его взглядом. Постоянно сравнивая натуру с изображением, нужно добиться той гармонии, которая присуща данной постановке.
Основные рекомендации по ведению живописных работ.
· Работая гуашью, не следует размывать краску и растирать ее кистью в одном и том же месте.
· Нужно помнить, что гуашь при нанесении ее на бумагу не должна собираться «островками», так как, высохнув, они образуют пятно, которое последующим нанесением краски перекрыть уже невозможно. Гуашь, положенная толстым слоем, образует клеевое блестящее пятно.
· Гуашь наносят на бумагу или холст тонким ровным слоем, вписывая один цвет в другой, когда предыдущий слой еще влажный. Перекрывать слой краски несколькими слоями не рекомендуется. При работе гуашью рекомендуется вначале покрывать бумагу в горизонтальном направлении, а затем поперек вертикальными мазками, тщательно сохраняя четкость очертаний рисунка.
· Чтобы закрасить поверхность ровным по цвету слоем, необходимо кисть предварительно смочить в воде и только после этого брать ею краску, но краску не следует брать из банки, так как смоченная кисть будет брать краску различной густоты и при высыхании на живописи могут быть полосы. Поэтому краски перед работой следует разводить в отдельных чашечках.
· Кроме этого, для получения ровного по цвету поля следует пользоваться шероховатой бумагой или картоном.
· Работу гуашью как на этюдах, так и при исполнении композиций надо вести на хорошо натянутой бумаге; плохо натянутая бумага будет коробиться.
· Под живопись гуашью можно использовать и хорошие сорта картона.
· Необходимые поправки в процессе работы вносят только по смачиванию или удалению краски, соскоблив ее бритвой или скальпелем.
· В гуаши очень проявляется силуэтность нанесенных на плоскость смежных цветовых пятен, резкость мазка. Поэтому в гуаши труднее лепить форму, добиваясь мягкости перехода одного тона в другой.
· В работе над этюдами пейзажа и натюрморта уместно писать мазком, создавая игру цветовых пятен при выявлении формы предметов. При этом нужно использовать в живописи разнообразные приемы, выбор которых будет во многом зависеть от характера формы наблюдаемых предметов, контрастности цветов и структуры поверхности. Тонкослойные красочные покрытия можно сочетать с пастозными, широкий мазок в изображении крупных масс — с мелкими мазками, заостряющими характеристику формы, выявляющими нужную деталь и т. д.
· Для работы гуашью применяют мягкие, но упругие кисти, как плоские, так и круглые; некоторые живописцы-станковисты используют эластичные круглые щетинные кисти. После окончания работы их надо хорошо промывать.
· Кроме того, нельзя, чтобы листы живописи терлись друг о друга, поэтому нужны прокладки из папиросной бумаги.
· Растрескивание или осыпание красочного слоя возможно в случае если краска нанесена очень толстым слоем.
· Наиболее удобна для гуаши фарфоровая или пластмассовая палитра с лунками для красок по краям. Краски смешивают в середине палитры. После работы палитру следует мыть водой с помощью губки или ваты.
· При комнатной температуре гуашь высыхает в течение одного часа
· Хранить работы, выполненные гуашью, следует в папках. Сворачивать такие работы в трубки нельзя из-за хрупкости красочного слоя.
Основные требования по ведению живописных работ
При работе с натуры необходимо руководствоваться следующими правилами:
· лист бумаги должен располагаться перпендикулярно лучу зрения (нельзя в процессе работы поворачивать бумагу!);
· начинать рисовать следует легкими, едва заметными линиями;
· в процессе работы надо идти от общего к частному, от большей формы к деталям, а в конце работы возвращаться опять к общему, подчиняя частное целому;
· все время необходимо проверять и уточнять пропорции предметов во всех их частях и на всех этапах работы, а замеченные ошибки поправлять в процессе изображения;
· весь рисунок необходимо видеть одновременно (нельзя заканчивать его по частям);
· во время работы надо все время сравнивать предметы между собой по величине силе света и цвета, находить и строить пропорциональные отношения на рисунке (нельзя сравнивать отдельно какую-либо деталь рисунка с той же деталью в натуре, сравнивать между собой надо несколько соотношений в натуре с пропорциональными отношениями на рисунке);
· избегать манерности, поверхностности мнимой широты, ради изображения эффективности, изображая натуру надо меньше всего заниматься внешней отделкой, а больше думать о сущности рисунка, точности пропорций конструкции, о перспективном построении, выявлении главного и характерного;
· цельность тональных отношений в работе завершается в последней стадии изображения обобщении;
· чтобы увидеть ошибки в работе необходимо чаще отходить от мольберта, стараясь целиком охватить работу взглядом. Если такой возможности нет, попросите друга посмотреть на работу свежим взглядом. Если нет ни того ни другого, вы можете посмотреть свою работу в зеркале или фотокамере, которые так же покажут неточности.
Критерии самостоятельного анализа работ
· уметь грамотно скомпоновать натюрморт, определить его местоположение в пространстве (верное композиционное размещение предметов постановки на изобразительной плоскости).
· уметь строить предметы методом сквозной прорисовки (четко прослеживается подготовительный линейный рисунок).
· уметь передавать пропорции и характер предметов, соподчинять главное и второстепенное (правильно переданы пропорциональные соотношения и верно решена перспектива).
· уметь пользоваться средствами линейной и воздушной перспективы;
· уметь «лепить» форму цветом, передавать материальность предметов с учетом условий среды и состояния освещенности;
· уметь работать с тональным разбором предметов, от самого светлого до самого темного, с учетом источника освещения.
· определять цветовые соотношения, приводя работу к колористическому единству, цветовой гармонии и выразительному цветовому решению.
