Гуманисты Возрождения поставили перед человечеством задачу подчинения всех сил природы и преобразования норм общественной жизни. XVII век сосредоточил внимание умов на первой задаче. XVIII век направил все лучшие интеллектуальные силы на решение социальных проблем. Так XVII век стал периодом научного овладения природой, а XVIII – веком общественного переустройства.
XVII век знаменовал рождение буржуазного строя. Наносятся первые удары по феодализму: революции в Нидерландах (1566 1609) и Англии (1640 –1688), установление абсолютистского государства во Франции, обеспечившего рост буржуазии. Подъем экономики в передовых странах Европы, расцвет мануфактуры, торговли создали почву для прогресса точных и естественных наук. Великие открытия Галилея, Кеплера, Ньютона, Лейбница, Декарта в математике, астрономии, физике, философии способствовали утверждению материалистических идей (Бэкон, Гоббс, Локк, Спиноза), расширению и углублению представлений о природе и вселенной. Опираясь на эти достижения, мыслители XVII века пришли к целостному системному взгляду на мир.
Подобный процесс происходит и в искусстве: утверждается более целостное и глубокое восприятие действительности. В XVII веке в связи со стремлением к более широкому отражению действительности в искусстве наблюдается многообразие творческих методов, идейно-художественных течений, жанровых форм. Художественные искания находят воплощение, в основном, в русле трех методов: реализма, барокко и классицизма.
Ренессансный реализм продолжает свое развитие, демократические традиции гуманистов Возрождения раскрываются в творчестве значительных писателей, художников, скульпторов. Это испанский драматург Лопе де Вега, итальянский художник Караваджо, великий голландский живописец Рембрандт, испанский гуманист Веласкес и другие По словам французского писателя Шарля Сореля, реалисты поставили перед собой задачу "показать картину человеческой жизни", рассмотреть различные ее стороны.
Искусство барокко [262] стремилось к раскрытию жизни в движении, в борьбе изменчивых стихийных сил. Оно воздействовало на читателя, зрителя драматическим напряжением, экспрессией форм. Искусство барокко было построено на контрастах, асимметрии, оно тяготело к грандиозности, перегруженности декоративными мотивами; в живописи – к нарушению прямой линейной перспективы, оно предпочитало линии – пятно, массу, светотеневые контрасты. Основными видами искусства барокко стали парковые и дворцовые ансамбли, культовая архитектура, декоративная живопись и скульптура, парадный портрет, натюрморт. Герои произведений искусства барокко изображались в состоянии экстаза, совершения подвига, триумфа или же в сценах мучений, страданий. В крайних проявлениях искусство барокко приходило к мистике, иррационализму.
Наиболее ярко стиль барокко был воплощен в архитектуре и скульптуре, хотя черты этого стиля нашли выражение в творчестве Караваджо, Рубенса; барокко оказало влияние на творчество писателей Корнеля, Расина, Мильтона, немецких поэтов и др. Барокко развивалось в различных странах: Италии, где этот стиль особенно ярко воплотился в архитектуре (барочный Рим), Испании, Португалии, Фландрии, позже – Германии, Восточной Европе, Новом Свете. В XVIII веке барокко получило блестящее развитие в России, Украине.
Классицизм [263] был порожден эпохой Возрождения, и родиной его была Италия. Он возник вместе с возрожденным античным театром и первоначально был прямым противопоставлением средневековой драматургии. Видя в античной драме образец художественного совершенства, теоретики классицизма сформулировали на ее основе законы театра. Уже в 1526 году итальянский драматург Триссино написал по образцу трагедий Софокла и Еврипида трагедию " Софонизба ", взяв сюжет из рассказа Тита Ливия, отражавшего события римской истории.
Но не в Италии, а во Франции классицизм получил свое развитие. Именно там были разработаны каноны классицизма в книге Н. Буало "Поэтическое искусство". Классицизм во Франции XVII века стал официальным художественным методом, признанным правительством. Политика абсолютистского государства в период перехода к общенациональному, принцип государственности и гражданской дисциплины требовал и от искусства строжайшей дисциплины формы.
Расцвет классицизма был во многом определен материалистической и рационалистической философией Декарта. Разум становился единственным источником истины; мысль, а не эмоция стала господствующим элементом искусства.
Основные каноны классицизма сводились к следующему:
• принцип правдивого отражения действительности;
• правила трех единств: места, времени и действия;
• характеристика действующего лица по какой-либо одной черте, преобладающей в данном характере; создание типа, отражающего общее, универсальное, вечное;
• иерархия жанров: высокие – трагедия, эпопея, ода; низкие комедия, сатира, басня. Строго разграничивалось возвышенное и низменное, трагическое и комическое, героическое и обыденное;
• резко контрастное изображение персонажей – злодеев и героев;
• дидактический принцип: учение о воспитательной роли искусства, цель которого – разоблачать и наказывать порок и вознаграждать добродетель.
Основные художественные методы занимали различное место в европейских художественных школах. В Италии XVII века господствующим был метод барокко, одним из главных его центров стал Рим. Мастера барокко стремились к грандиозным размерам, сложным формам, монументальной приподнятости. Наблюдается синтез пластических искусств, в котором скульптура и живопись подчиняются архитектуре.
Истоки барочной архитектуры заложены в позднем творчестве деятелей Возрождения – Виньолы, Палладио и особенно Микеланджело. Экспрессивность, живописность барокко нашла выражение в творчестве таких архитекторов, как Барромини (1599 – 1667), Бернини (1598 – 1680) и других. Крупнейшая архитектурная работа Бернини окончание строительства собора св. Петра в Риме и оформление площади перед ним. Тонким мастерством исполнения, верностью жизненных деталей отличается алтарная группа в церкви Санта-Мария делла Виктория – " Экстаз св.Терезы ". Образцом барочной скульптуры Бернини является пышный парадный портрет французского "короля-солнца" Людовика XIV.
Наиболее ярким выразителем новых идей в живописи этого периода явился Караваджо (Микеланджело Меризи да Караваджо, 1573 – 1610). Близость к мастерам Высокого Возрождения проявляется в картине " Юноша с лютней ". Смело трактует Караваджо религиозные образы. Его живопись отличают резкие контрасты светотени, пластическая моделировка фигур, изображенных в сложных ракурсах, монументальность ("Признание апостола Матфея", "Обращение Савла" и др.). Трагической силой отличается "Положение во гроб", истинностью и глубиной переживаний "Успение Марии". Воздействие Караваджо на развитие реализма в европейском искусстве было значительным. Следование его традициям получило название караваджизма.
На рубеже XVI – XVII вв. в Италии складывается академическое направление в живописи, получившее воплощение в Болонской академии (ее основатели братья Лодовико, Агостино и Аннибале Карраччи). Обращаясь к традициям Возрождения, сторонники этого направления утверждали незыблемость норм и идеалов красоты Ренессанса, ставших в итоге штампами.
Продолжателями дела Карраччи стали Гвидо Рени (1575 – 1642) и Гверчино (Франческо Барбьери, 1591 – 1666).
В XVII веке происходит становление национальной художественной школы Фландрии, в которой барочные формы переплетаются с реалистическими. Во фламандской живописи нашли выражение такие особенности, как жажда познания мира, народность, жизнерадостность, торжественная праздничность.
Крупнейшим художником, главой фламандской школы живописи был Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640), в творчестве которого мощный реализм сочетается со своеобразной национальной формой барокко. Его работам присуще чувство динамики, изменчивости жизни. Рубенс создает алтарные композиции, сюжеты которых основаны на эпизодах мученической смерти, изображения страдания, но в то же время нравственной победы гибнущих героев. Такова композиция " Воздвижение креста ", где поднятый ввысь крест с могучей фигурой распятого Христа, освещенного узким снопом света, господствует над группой скорбящих близких и торжествующих палачей.
Рубенс обращался к мифологической и аллегорической тематике, дававшей возможность воплощения героических чувств. Как и мастера Возрождения, Рубенс воспевал человека, гармоническое единство его духа и тела. Его работы: "Вакханалия", "Похищение дочерей Левкиппа", "Персей и Андромеда", полные экспрессии и напряжения "Охота на кабана" и "Охота на львов", портреты, автопортреты и другие. Творчество Рубенса имело особое значение для формирования фламандской живописи (Ван Дейк, 1599 – 1641 и Якоб Иорданс, 1593 – 1678 и др.).
В XVII в. в живописи Фландрии как самостоятельный жанр утверждается натюрморт. Крупным мастером монументального декоративного натюрморта из "даров природы" и "охотничьих сцен" был Франс Снайдерс (1579 – 1657). На его натюрмортах, заполняя все живописное пространство, предметы заслоняют друг друга, свисают со столов и падают на пол. Декоративность достигается своеобразным колоритом: яркие контрастные краски выделяются на нейтральном фоне. Равновесие цветовых масс, четкие горизонтали столов и лавок организуют композиции ("Натюрморт с лебедем" и др.).
Искусство Голландии XVII в. особенно ярко отразило тенденции эпохи. Ведущее место в живописи заняли – жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. Основоположником голландского реалистического портрета явился Франс Хальс (1580 – 1666). Его современником был великий живописец Рембрандт ван Рейн (1606 – 1666) – одна из вершин мировой живописи. Рембрандта привлекали не отдельные стороны повседневной жизни, а сильные душевные движения человека, драматические коллизии, имеющие общечеловеческий характер. Им созданы групповые портреты (портрет врачей – "Урок анатомии доктора Тульпа", портрет роты стрелков – " Ночной дозор " и другие), где персонажи связаны единым сюжетом и в то же время переданы индивидуальные черты каждого. Рембрандт обращается к библейским темам: он пишет "Жертвоприношение Авраама", "Прощание Давида с Ионафаном", "Святое семейство" и другие, в которых покоряет глубина человеческих чувств. В простых обыденных сценах художник раскрывает всю сложность душевной жизни своих героев.
Талант Рембрандта нашел свое гениальное выражение в портретах ("Портрет Саскии", "Автопортрет с Саскией на коленях", "Портрет Хендрикье Стоффельс" и другие). Выявлению мыслей, чувств, взглядов художника на мир служит его цветовая палитра, самое неповторимое "рембрандтовское" из средств живописи светотень, позволяющая создавать сияние во мраке. С особой силой это свойство проявилось в автопортретах художника.
Глубиной и красотой образа отличается знаменитая " Даная ", образ женщины, преображенной и прекрасной в своем любовном порыве. Наивысшим достижением творчества Рембрандта является картина " Возвращение блудного сына ", написанная на сюжет евангельской притчи. В образе оборванного, с бритой головой блудного сына, вернувшегося к покинутому отцу, выражен трагический путь познания жизни, чувство стыда и раскаяния. В образе отца воплощено высшее человеческое счастье, отцовская любовь и всепрощение тот завет, который оставил великий мастер людям.
В XVII в. складываются принципы голландского реалистического пейзажа (Рейсдаль, 1628/29 – 1682), значительное распространение получает натюрморт. Выдающимися мастерами натюрморта были Питер Клас (около 1597 – 1661) и Виллем Хеда (1594 – 1680/82). Они писали многочисленные "завтраки", поражающие, казалось бы, беспорядочным нагромождением предметов (окорока, пироги, бокалы и т.д.). Но композиция строго продумана, серовато-золотистая, оливковая тональная гамма объединяет предметы. К мастерам – натюрмористам относятся Бейерен, Кальф и др.
Конец XVI XVII вв. – период расцвета испанской культуры. На искусстве Испании сказалось влияние средневекового наследства (готический стиль), мавританской культуры (в связи с многовековым господством арабов в Испании), влияние католической церкви. Религиозными идеями проникнуто все искусство Испании, но обращено оно к реальной жизни.
Расцвет испанской живописи связан с именем Доменико Теотокопули, прозванным Эль Греко (1541 – 1614). Творчество художника, сложившегося под влиянием итальянского Возрождения (Тициан, Тинторетто), византийской живописи (иконы и мозаики), отличает глубина философского мышления, гуманистическая направленность и в то же время трагизм, что отразило кризис гуманистических идеалов, чувство одиночества, смятения и тревоги. Драматически экспрессивное искусство Эль Греко трудно отнести к какому-либо направлению. Фигуры в его картинах вытягиваются в длину, причудливо деформируются во имя особой выразительности. Да и все пространство картины деформировано. Ближе всего его творчество к своеобразию Эль Греко.
Наиболее значительные работы Эль Греко: "Погребение графа Оргаса", "Апостолы Петр и Павел", "Мученичество святого Маврикия", "Портрет рыцаря с рукой на груди" и другие. В своих портретах Эль Греко охватывает различные типы испанцев, раскрывает особенности их духовного облика.
Выдающимися представителями реалистической школы были Хусепе Рибера (1591 1652), Франсиско Сурбаран (1598 около 1664). Вершины своего развития испанская живопись достигла в творчестве Веласкеса.
Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599 – 1660) – один из величайших реалистов. Сила его творчества – в глубине психологического анализа, в колористическом мастерстве художественной манеры. Веласкес, будучи придворным живописцем Филиппа IV, создал множество портретов короля, членов его семьи, приближенных и шутов ("Менины"). Несмотря на сковывающие его рамки, Веласкес своей кистью говорил правду о людях. Знаменательно, что папа ИнокентийX, увидев свой портрет, воскликнул: "Чересчур правдиво!".
Веласкес писал на мифологические сюжеты ("Вакх", "Венера с зеркалом"), на батальные ("Сдача Бреды"). Первый среди художников Западной Европы, он воспел красоту повседневного труда ("Пряхи").
Открытия Веласкеса в области света и цвета, особенности его реализма оказали значительное влияние на живопись XVIII – XIX вв.
Сыном Ренессанса был испанский драматург Лопе де Вега (1562 – 1635). Рамки классицизма были ему тесны, он считал необходимым "смешение трагического с забавным", "смесь возвышенного и смешного". Театр Лопе де Вега имеет жизнеутверждающий характер, его герои люди энергичные, оптимистически настроенные, конфликт строится на темах чести и подвига. Его комедии – "зеркало жизни". Центральное произведение Лопе де Вега – героическая драма " Овечий источник ", тема пьесы – восстание в местечке Фуэнте Овехуна (в переводе – "Овечий источник"). В центре - образы простых крестьян Лауренсии и Франдосо, их любовь преодолевает все препятствия.
Во Франции XVII века господствовал классицизм. Славу этому методу принесли три ярких таланта: Корнель, Расин и Мольер.
Пьер Корнель (1606 – 1684) создал трагедию " Сид ", посвященную герою испанского народного эпоса Родриго Диасу, прозванному Сидом. Обращаясь к теме любви Родриго и Химены, Корнель сосредоточивает сценическое действие на конфликте долга и чувства, что было свойственно проблематике классицизма.
Жан Расин (1639 – 1699) своей трагедией " Андромаха " открыл новое направление во французском театре. Если Корнель был певцом человеческой силы, то Расин – слабости. Картину нравственного разлада личности он раскрывает в трагедии " Федра ". Конфликт между страстью и долгом достигает своего предела, приводя к нравственному кризису личности.
Мольер (Жан Батист Поклен, 1622 – 1673) – создатель национальной французской комедии. Цель своего творчества он видел в том, чтобы "исправлять людей, забавляя их", "обличать в смешных изображениях пороки...века". Мольер не возражал против классицистических правил, но его комедии тяготели к реализму. Мольером создано более тридцати пьес. Наиболее значительные из них – "Тартюф", "Дон Жуан", "Мизантроп", "Скупой", "Мещанин во дворянстве", "Плутни Скапена" и другие. В них драматург обнажил общечеловеческие пороки, сделал их узнаваемыми в любой среде и во все времена.
Основоположником классицизма во французской живописи был Никола Пуссен (1594 – 1665). Его произведения отличают глубокие идеи, мысли и чувства. Он считал, что искусство должно напоминать человеку "о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы". В рамках сюжетов из античной мифологии и Библии Пуссен раскрывал темы современной эпохи. В своих произведениях он стремился к величавому спокойствию, благородной сдержанности, равновесию. Его идеал герой, сохраняющий в жизненных испытаниях невозмутимое спокойствие духа, способный совершить подвиг. Пуссена вдохновляло искусство античности и Возрождения. Его работы – "Спящая Венера", "Смерть Германика", "Танкред и Эрминия", "Аркадские пастухи" и другие. Одна из характерных черт его работ – умение раскрыть внутренний мир человека в движении, в жесте, в ритмах.
В 1750 – 60-х гг. Пуссен обращается к пейзажу, являющемуся ареной действия легендарных героев ("Пейзаж с Полифемом" и другие). Призыв к самопознанию и духовному совершенствованию заключен в "Автопортрете" Пуссена.
Классический пейзаж получил свое развитие в творчестве Лоррена (Клода Желле, 1600 – 1682). Эти пейзажи мечтательны и элегичны. Лоррен обогащает пейзажи свежими наблюдениями, он тонко чувствует световоздушную среду, малейшие изменения в природе. К лучшим пейзажам относятся "Полдень", "Вечер", "Утро", "Ночь". Художник достигал ощущения широты пространства, движения вглубь. Его картины отличают мягкая живописная манера и гармоничный колорит. Впервые во французской живописи Пуссен изобразил гавани Франции и жанровые сцены из жизни рыбаков. Романтичны и эмоциональны рисунки Лоррена, исполненные тушью. Пейзажи Лоррена оказали значительное влияние на развитие жанра пейзажа в европейской живописи. Тенденции классицизма развивались в живописи Калло (1592 – 1635), Латура (1593 – 1652), Луи Ленена (1593 – 1648),
Во второй половине XVII века живопись и скульптура во Франции приобрели декоративный характер и подчинились архитектуре. В 1671 г. была основана Академия Архитектуры. Формируется новый тип регулярного централизованного города. Применяется ордерная система античности; в построении объемов и композиций зданий утверждается строгая закономерность, порядок и симметрия. Создаются парадные парковые ансамбли, дворцы нового типа, например, дворец Во ле Виконт.
Наиболее полное воплощение этих тенденций было достигнуто в грандиозном ансамбле Версаля (1668 – 1689), который был главной резиденцией короля и прославлял безграничную мощь французского абсолютизма. По словам А.Бенуа, Версаль – это "поэма влюбленного в природу человечества, властвующего над этой самой природой" (архитекторы Луи Лево, Андре Ленотру, Жюль Аруэн Монсар).
План Версаля отличается ясностью, симметрией и стройностью. Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и организует ее. Доминирующие прямые линии, гладкие плоскости и геометрические формы партера, водоемов, подстриженных деревьев, клумб объединяли парковый ансамбль. В Версале повсюду проявляется стремление человека подчинить природу разуму и воле.
В оформлении дворцово-паркового ансамбля большую роль играли статуи, скульптурные группы, рельефы, фонтанные композиции. Стремление к пышности сочеталось с чувством меры, началом порядка. Перестраивались города, прежде всего Париж. Его украсили площадь Людовика Святого (ныне Вандомская), площадь Побед, ставшая средоточием сети улиц города, площадь Вогезов. Воздвигается так называемый Дом инвалидов с собором (в подражание собору св. Петра в Риме).
Стиль эпохи ярко представлен в восточном фасаде Лувра (архитектор Клод Перро), выстроенном в дополнение к основным частям здания, возведенного в XVI в. (архитекторы Леско и Лемерсье). Украшенный колоннадой коринфского ордера, он растянут на 173 метра и рассчитан на восприятие с расстояния. Произведение зрелого французского классицизма, Лувр послужил образцом для многих резиденций правителей Европы. В скульптуре превалировали декоративные формы, в которых классицизм сочетался с элементами барочного пафоса ("Купающиеся нимфы", конные монументы Людовика XIV – автор Франсуа Жирардон; портреты, аллегорические фигуры рек, надгробий – автор Антуан Куазевокс).
Самобытным дарованием отличалось творчество скульптора, архитектора, живописца Пьера Пюже (1620 – 1694), работавшего в Тулоне и Марселе ("Атланты", "Милон Кротонский" и др.).
XVIII век был назван эпохой Просвещения, проникнутой духом борьбы против всех порождений феодализма, завершившейся французской буржуазной революцией 1789 – 1794 гг. На протяжении века совершалась гигантская ломка всех общественных и государственных устоев, понятий и критериев старого общества.
XVIII век – век Разума; развиваются связанные с техникой точные и естественные науки, география, археология, история, материалистическая философия. Важным событием явилось издание "Энциклопедического, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел" (1751 – 1780), организатором которого был Д. Дидро, участниками Ж.Л. Д'Аламбер, Вольтер, Ш.Л. Моитескье и другие ученые, получившие имя "энциклопедистов". Выдающейся философской работой явилась "Система природы" П.Гольдбаха (1723 – 1789). Д. Дидро (1713 – 1784) внес в материалистическое учение элементы диалектики.
Но в век Разума не подавлялась свежесть и искренность чувства, способного возродить исконные добродетели "естественного человека". Руссо утверждал:"Человек велик только своими чувствами". Эти воззрения нашли выражение в углубленном психологическом анализе, в галерее портретной живописи, в исторических пейзажах (Гейнсборо, Ватто, Берне, Робер), в "лирическом романе", "поэмах в прозе" (Руссо, Прево, Мариво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), в музыке (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии). Героями художественных произведений стали, с одной стороны, "маленькие люди", с другой, – цивилизованный интеллектуальный человек, порожденный просветительской культурой.
Искусство XVIII века прошло два этапа. Первый продолжался до 1740 –1760 гг. и характеризовался видоизменением поздних форм барокко в декоративный стиль рококо. В этот период наблюдалось сочетание остроумного и насмешливого скептицизма и изысканности. С одной стороны, производился утонченный анализ чувств и настроений, с другой, ощущалось тяготение к "философии наслаждения", к сказочным образам Востока.
Второй этап (вторая половина XVIII в.) связан с углублением идеологических и художественных противоречий. Королевская Академия во Франции произвела попытку возродить парадный стиль академического искусства конца XVII в., которое должно было укреплять авторитет "просвещенного абсолютизма". Представители передовой мысли обратились к античному наследию; вновь утвердился классицизм, противопоставивший декоративному барокко чувство меры, благородство мыслей и поступков. Новым в классицизме XVIII в. явилась антифеодальная направленность, во Франции – революционный характер, идеи борьбы с абсолютизмом.
В то же время в XVIII в. продолжает развиваться реализм. Используя материалистическое учение Аристотеля об искусстве, просветители начали закладывать теоретические основы критического реализма, утвердившегося в искусстве уже в XIX веке.
В последней трети XVIII в. широкого распространения достигает новое художественное направление– сентиментализм, родиной которого была Англия. Название ему дал Лоренс Стерн своим романом "Сентиментальное путешествие", но истинным его основателем был английский писатель Ричардсон, затем принципы сентиментализма нашли воплощение в творчестве Шиллера, Гете, Жан-Жака Руссо, Дидро, в живописи в полотнах Шардена и Греза. Почетное место в их произведениях заняла природа, созерцание ее красоты. В противовес возвышенному и величественному (классицизм) сентиментализм принес в искусство трогательное; чувство было возведено в культ, а чувствительность – в нравственный принцип.
С сентиментализмом связано формирование предромантического направления.
Порождением своего времени, эпохи буржуазной революции в Англии, явилось творчество Даниеля Дефо (1660 – 1731), который в романе "Робинзон Крузо" утверждал идею волевой активной личности.
Насмешливым и печальным размышлением о судьбе рода человеческого явился роман Дж. Свифта (1667 – 1745) " Путешествия Гулливера ".
Английская школа живописи в XVIII в. выдвигает плеяду талантливых мастеров и занимает одно из первых мест в Европе. Это реалист Уильям Хогарт (1697 1764) – цикл картин "Карьера мота", "Модный брак", "Продавщица креветок", "Автопортрет" и другие. Среди портретистов особое место принадлежало Джошуа Рейнольдсу (1723 – 1792).
Крупнейшим английским живописцем явился Томас Гейнсборо (1727 – 1788), мастер портрета и пейзажа. Его колорит, построенный на сочетании холодных голубовато-серебристых, оливково-серых, жемчужных тонов, покоряет благородством и гармонией ("Голубой мальчик", "Портрет герцогини де Бофор"). В сельских пейзажах художник передавал различные состояния природы, предвосхищая искусство Х1Хв. ("Водопад"). Обращается он и к жанровым сценам ("Собиратели хвороста").
Вслед за Гейнсборо выступает плеяда английских портретистов: Дж. Ромни (1754 – 1802), Т. Лоуренс (1769 – 1830), Г. Реберн (1756 – 1832) и другие.
Английская архитектура XVIII в. продолжает стоять на позициях рационализма и классицизма: Г. Вуд (1705 – 1754), У. Кент (1684 – 1748), Дж. Джиббс (1682 – 1754).
Просветительское движение нашло яркое выражение в науке и искусстве Франции.
Духом Просвещения исполнены произведения Лесажа, Вольтера, Монтескье (его главный труд – "Дух законов"), Руссо ("Исповедь", "Об основах и причинах неравенства среди людей"), Дидро, Д’Аламбера и других писателей и общественных деятелей, явившихся пропагандистами нового мировоззрения.
Главой французских просветителей по праву считается Вольтер (настоящее имя Франсуа Мари Аруэ, 1694 – 1778). Поэтическое наследие его разнообразно по жанрам: эпические, философские и героико-комические поэмы, оды, сатиры, эпиграммы, лирические стихи: "Генриада", "Орлеанская девственница", "Брут", "Смерть Цезаря" и другие. Особое значение имеют философские повести и среди них – " Кандид, или Оптимизм ".
В просветительской литературе Франции одно из главных мест принадлежит П.О. Бомарше (1732 – 1799), автору комедий "Севильский цирюльник", "Женитьба Фигаро", "Преступная мать". Известно, что Людовик XVI, прослушав "Женитьбу Фигаро", воскликнул: "Нужно разрушить Бастилию, чтобы допустить это на сцену!"
В архитектуре Франции XVIII в. утверждается новое направление – красочно-нарядное, изысканное рококо. Утрачивается тенденция к грандиозным ансамблям. Городской дом, небольшой особняк, залитые светом аристократические салоны и будуары становятся фоном для частной жизни.
Типичный образец рококо интерьер отеля Субиз, архитектор Жермен Боффран (1667 – 1754). Овальный зал отеля отличается грацией форм, непринужденным изяществом. Мебель – резные нарядные столики-консоли, уютные мягкие кресла, диваны с гибкими причудливыми очертаниями спинок и ножек.
В середине 1750-х гг. внимание архитекторов привлекли строгость и спокойствие античной ордерной архитектуры. Это направление возглавила Академия. Классицизм становился модным при дворе. Ж.А. Габриэль (1699 –1782) проектировал в Париже площадь Людовика XVI (ныне – площадь Согласия), по-новому решил тему загородного дворца (Малый Трианон). Общественные здания сооружает Ж.Ж. Суфло (1713 – 1780).
В живописи распространяются тенденции рококо (плафоны, панно, гобелены на мифологические сюжеты, галантные темы, пасторальный жанр, идеализированный портрет). Одновременно усиливается реалистическая направленность.
Создателем галантного жанра, интимной живописи, певцом тонких душевных движений и чувств явился Антуан Ватто (1684 – 1721). Он утвердил роль современной темы в искусстве. Его искусство часто принимало романтическую окрашенность. Ватто обратился к образам из народа ("Точильщик", "Баскский крестьянин", "Савояр"), в то же время изобразил светских дам и кавалеров, мир театра ("Любовь на итальянской сцене", "Любовь на французской сцене"), праздники вельмож ("Галантные празднества", "Общество в парке"). Известные картины Ватто – "Жиль", "Капризница" и другие.
Представителем стиля зрелого рококо был Франсуа Буше (1703 – 1770), первый художник Людовика XV, любимец аристократии, автор декоративных панно, декораций, костюмов, картин на мифологические темы ("Туалет Венеры"), пасторалей и т.п.
Реалистическое направление представлял Жан-Батист Шарден (1699 –1779). Его центральная тема – натюрморт, в котором он добился значительности и содержательности, отразив мир домашних, обжитых человеком вещей, ставших частью интимной сферы чувств и мыслей. Это " Атрибуты искусства ", "Медный бак" и др. Обращается Шарден и к жанру ("Карточный домик", "Молитва перед обедом"), к портрету ("Автопортрет"), обнаруживая всюду поэтическую прелесть обычного.
К образу чувствительного человека, навеянному идеями Руссо, обратился Жан Батист Грез (1725 – 1805) "Деревенская невеста", "Портрет молодого человека" и другие.
Блестящим мастером рисунка и тонким колористом был Жан Оноре Фрагонар (1732 – 1806), Декоративное изящество исполнения сочетается у него с поэтическим восприятием мира ("Качели", "Поцелуй украдкой", "Портрет Дидро" и другие).
XVIII век во Франции ознаменован развитием скульптуры. Это и убранство интерьеров рококо, и монументальность и стремление к реализму. Значительно творчество Этьена-Мориса Фальконе (1716 – 1791), приглашенного Петром I в Петербург и прославившегося " Медным всадником " (1766 – 1782).
Революционные идеи XVIII в. во Франции связаны с творчеством Жана-Антуана Гудона (1741 – 1828), создателя гражданского портрета (Руссо, Мирабо, Вашингтона, шедевр – портрет Вольтера).
XVIII век в Германии нашел свое воплощение в философской мысли, по преимуществу, идеалистической. Ее выдающиеся представители – Кант (1724 – 1804), Фихте (1762 – 1814), вершина немецкой классической философии Гегель (1770 – 1831).
Немецкое Просвещение дало миру замечательные образцы художественной прозы – "Страдания юного Вертера", "Вильгельм Мейстер" И. В. Гете; философской лирики – "К радости" Ф. Шиллера, "Ганимед" И. В. Гете, драматургии – трагедия "Эмилия Галотти"
Г.-Э. Лессинга, "Разбойники", "Коварство и любовь" Шиллера, поэзия "Бури и натиска" и другие.
Но все лучшее, значительное, что было в немецком Просвещении XVIII в., воплотилось в бессмертном произведении "Фауст", созданном Иоганом Вольфгангом Гете (1749 – 1832), эпической трагедии, над которой он работал более 60 лет. В основе произведения спор между ученым Фаустом, искателем истины, и Мефистофелем, символизирующим дух отрицания и разрушения. Фауст считает, что человеку всегда будет свойственна вечная неудовлетворенность достигнутым. Мефистофель утверждает обратное: человек предпочтет вечное движение минутным радостям, низменным наслаждениям.
В итоге Фауст приходит к пониманию, что цель жизни – в борьбе за лучшие идеалы человечества, за благо народа. В этом истина, которую он так долго искал, и она прекрасна.
...Жизни годы
Прошли не даром: ясен предо мной
Конечный вывод мудрости земной:
Лишь тот достоин жизни и свободы,
Кто каждый день идет за них на бой!
С этой мыслью Фауст умирает, он уверен в бессмертии человеческой деятельности во имя "свободного края", "свободного народа".
Ответ на вопрос, в чем смысл жизни (ведь она кончается смертью), автор дает в словах Хоруса Мистикуса (хор непостижимых истин): цель счастья – в стремлении к цели ("Цель бесконечная здесь – в достижении"). Человек живет, чтобы творить, созидать.
В этом и была суть великой эпохи Просвещения, исполненной веры в силы и мощь Человека, его разум, его волю.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА
ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ XIX ВЕКА
XIX век явился эпохой блистательного развития мировой культуры. Достижения различных наук находят обобщение в философских системах (Фихте, Шеллинг), возникших в русле немецкой классической философии, вершиной которой стало учение Гегеля. Во II половине XIX века немецкая философская мысль обогащается материалистической философией Фейербаха.
Именно в XIX веке складывается понятие "всемирная культура". Наблюдается единство двух сторон культурного развития: тяготение к универсализации и взаимообогащению, с одной стороны, и становление или выявление национального начала. Но разнообразие национальных культур, путей развития не исключает проблемы общности и повторяемости в этом процессе, что складывается в тенденции к синхронизации художественного процесса. Свидетельство тому – распространение единых художественных методов, единых идейно-художественных систем – романтизма и реализма.
Романтизм был ответом человеческого духа на движение истории. Прежде всего, это было осмысление опыта французской буржуазной революции, что сыграло решающую роль в формировании и утверждении романтического миросозерцания.На этот процесс оказали влияние и последующие события: наполеоновские войны, национально-освободительные движения, войны за независимость в Америке, революции 1830 и 1848гг. в Европе и другое.
"Преобразился мир" – так лаконично определил суть эпохи А.С. Пушкин. Но события революции и ее итоги не отвечали мечтам тех, кто приветствовал ее приход. Отсюда – разлад между героем и миром, разочарование, несоответствие между высокими требованиями героя и его возможностями. Движение истории воспринималось как неуловимое для рационального анализа. Поэтому романтики уходили в мир воображения, в систему символов, мифологически обобщенных образов. Отчуждаясь от реального мира, они переносились в идеальный. Знаменательны слова Жорж Санд (Авроры Дюдеван): "Искусство не есть изображение реальной действительности, но искание идеальной правды".
В центре внимания романтиков – личность, основа ее – страсть, жаждущая своего свободного проявления. Нередко эта личность противопоставлена обществу, это разочарованный скиталец, отчаявшийся бунтарь, одинокий мечтатель.
Основное положение эстетики романтизма: изображение необычного (исключительного) героя в необычных (исключительных) ситуациях. В. Гюго писал: "Обыденное – смерть искусства". Этому принципу соответствовали и художественные средства романтизма: пафос, возвышенность, приподнятость языка и стиля, резкие контрасты, динамика, широкое использование фантастических и легендарных образов, гротеск [264] (немецкий писатель, композитор, художник Э.-А. Гофман, 1776 – 1882; немецкий писатель, натуралист А. Шамиссо, 1781 – 1838 и другие)
В то же время романтикам свойственна страстная жажда обновления, вера во всемогущество человеческого духа. Если в творчестве Жуковского, Шатобриана преобладала мысль о господстве загадочного, непостижимого, покорности судьбе, то в произведениях Д.Г. Байрона, А. Мицкевича, Ш. Петефи утверждалась тема борьбы и протеста.
Романтики испытывали глубокий интерес к истории, к особенностям национального духа и культуры. Одно из главных требований романтизма это историзм и народность искусства. Утверждалась активность художника, который создает свой, особый мир, более прекрасный и истинный, чем сама реальность.
Романтизм нашел яркое проявление в литературах Европы.
В Германии создателями философской и эстетической теории романтизма явились братья Август и Фридрих Шлегели, Новалис (Фридрих фон Харденбург), представлявшие кружок йенских (г. Йена) романтиков (1797 –1802). Принципы мифологической школы нашли воплощение в творчестве сказочников братьев Я. и В. Гриммов и других. Поздний немецкий романтизм, несший идеи трагической безысходности, разлада между мечтой и действительностью, стал основой творчества Гофмана (Эрнест Теадор Амадей Гофман, 1776 – 1822).
В Англии многие проблемы романтизма предвосхитила поэзия У. Блейка (1757 – 1827). Особенности романтизма проявились в творчестве поэтов " озерной школы " – У. Вордсворта, С.Г. Колдриджа, Р. Саути. Основоположником исторического романа в русле романтизма стал Вальтер Скотт (1771 – 1832). Поэзия Дж.Китса – гимн красоте мира и прекрасной человеческой природе.
Одно из самых значительных явлений искусства романтизма – Джордж Гордон Байрон (1788 – 1824).
Белинский назвал Байрона Прометеем своего времени: "...могучий гений... заглянул вперед, и не рассмотрев за мерцающей далью обетованной земли будущего, он проклял все настоящее и объявил ему вражду непримиримую и вечную". Титанические романтические образы созданы в поэме " Паломничество Чайльд-Гарольда ", цикле "Восточных поэм" ("Гяур – восточная повесть", "Абидосская невеста", "Корсар", "Лара" и другие), поэмах "Каин", "Бронзовый век" и других. Неоконченным осталось наиболее значительное произведение Байрона – " Дон Жуан ", роман в стихах, где нашли проявление черты реализма.
Сама жизнь Байрона была романтична. Участвуя в освободительном движении греческого народа против турецкого владычества, он умер в Греции, оставив ей свое сердце, свою любовь.
Пафосом борьбы и протеста насыщена поэзия П.Б. Шелли (1798 – 1822).
Французский романтизм связан с жанром лирического интимно-психологического романа и повести: Ф.Р. Шатобриан, Ж. Сталь, Б. Констан. Расцвета достигает поэзия (А.М.Л. Ламартин, В. Гюго, А. Виньи, А. Мюссе, Ш.О.Сент-Бев и другие), романтическая драма (А.Дюма-отец, Гюго, Виньи, Мюссе), жанр романа: психологического, исторического, социального (П. Мериме, В. Гюго, Жорж Санд, Э. Сю и другие).
Своеобразие французского романтизма проявилось наиболее ярко в творчестве Виктора Гюго (1802 – 1889), литературное наследие которого представляет 26 томов стихотворений, 20 томов романов, 12 томов драм, 21 том философских и теоретических работ (романы " Собор Парижской Богоматери ", " Девяносто третий год ", " Человек, который смеется " и другие).
Романтизм получил развитие в литературах Италии, Испании, Австрии, Дании, Швеции, Венгрии, Румынии. В Польше особых успехов он достиг в творчестве Адама Мицкевича (1798 – 1855). Ему принадлежат поэмы "Тражина", "Пан Тадеуш", "Конрад Валленрод", лирико-драматическая поэма "Дзяды" и другие. Творчество Мицкевича питалось национальными истоками. Близким ему по духу был великий польский композитор Фредерик Шопен.
Художественные идеи романтизма объединяли художников различных, нередко противоположных политических взглядов. Эстетические установки сблизили Шатобриана, Гюго, Новалиса, Гофмана и других писателей, тех, кого именовали романтиками.
Романтизм формируется и в литературе США. Это поэма Генри Лонгфелло "Песнь о Гайавате", произведение Вашингтона Ирвинга "Книга эскизов", серия романов Джеймса Фенимора Купера.
Романтические идеи питали и изобразительное искусство.
В Испании на рубеже XVIII – XIX вв. жил и творил великий художник Франсиско Гойя (1746 – 1828), воплотивший в своем творчестве трагическую судьбу и героические чаяния испанского народа. Гойя – живописец и график. В живописных произведениях он показал жизнь общества своего времени (групповой портрет семьи Карла IV, многочисленные портреты знати и людей из простонародья – знаменитые махи и др.). Впечатление от восстания против французских завоевателей нашло воплощение в картине " Расстрел в ночь с 2 на 3 мая 1808 года ". Трагическая напряженность сюжета раскрывается и композицией картины (в центре – повстанец в белой рубахе, бросающий вызов палачам), и колоритом, контрастом света и тени, активной стремительностью широкого мазка. Тема подвига и страдания народа – в графической серии " Бедствия войны ". Гротескным характером отличается серия офортов " Капричос ".
Романтизм получил яркое воплощение в изобразительном искусстве Франции. Борьбу против догматики классицизма возглавил Теодор Жерико (1791 – 1824), основоположник романтизма во французкой живописи. Пафос, энергия, героика в его картинах "Офицер императорских конных егерей во время атаки", "Раненый кирасир" и других. В героико-монументальном плане исполнена картина " Плот "Медузы ", выразившая страстность чувств людей, потерпевших кораблекрушение и обретших надежду на спасение.
Глава французских романтиков – Эжен Делакруа (1798 – 1863). Его творчество проникнуто страстным пафосом борьбы, верой в торжество света и добра. Драматизмом, резкой пластикой фигур отличается картина "Резня на Хиосе", изображающая трагедию греческого народа. Вершина творчества Делакруа – " Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 года) ". Среди реальных защитников баррикады – символический образ Свободы, прекрасной женщины в развевающихся одеждах, в красном фригийском колпаке и с республиканским знаменем в руках.
Романтические тенденции в изобразительном искусстве Германии воплощены в творчестве художников Филиппа Отто Рунге (1777 – 1810), Каспара Давида Фридриха (1774 – 1840).
В конце 20-х гг. XIX в. начинается формирование реализма в искусстве Европы. В 30-40-е годы реализм находит воплощение в творчестве таких писателей, как Стендаль, П. Мериме, О. Бальзак, Г. Флобер во Франции; Ч. Диккенс, У. Теккерей – в Англии, Г. Гейне – в Германии. В Америке и восточнославянских странах этот процесс происходит позднее – во II половине XIX в: Г. Бичер-Стоу, У. Уитмен – США, Ян Неруда – Чехословакия, Г. Сенкевич, Б. Прус – Польша, Христо Ботев, Каравелов – Болгария и другие.
В 20-е годы романтики и реалисты объединяются на платформе борьбы с классицизмом. Но уже в 30-40-е гг. они расходятся в вопросах эстетики и творчества, прежде всего, в принципах типизации:
• исключительный герой в исключительной ситуации – романтизм,
• типический герой в типической ситуации – реализм.
Реализм воспринял все лучшее от прогрессивного романтизма: демократизм, народность, интерес к историческим темам, критический пафос, гуманистические идеалы. Но если в романтизме превалировало субъективное начало, в романтизме – стремление к объективному изображению действительности.
Сущность реалистической типизации состоит в следующем: это умение дать в образе то, что с наибольшей силой и полнотой выражает суть данного явления или характера. Отсюда – изучение действительности, отбор, исключение всего случайного, усиление самого существенного, характерного, сочетание типического с индивидуальным.
Такие герои произведений реалистов, как Растиньяк (Бальзак), Жюльен Сорель (Стендаль), Николае Никкльби (Диккенс) и другие, действуют в сложных условиях реальной обстановки, их характеры обусловлены обстоятельствами действительности. Характеры героев изображаются в становлении, развитии, писатели воссоздают их историю, а тем самым – художественную историю общества.
Наиболее ярко сущность реализма нашла воплощение в грандиозной эпопее Оноре де Бальзака (1799 – 1850) " Человеческая комедия ", состоящей из 95 произведений, в которых писатель сумел показать систему социальных отношений в обществе ("Гобсек", "Отец Горио", "Евгения Гранде", "Шагреневая кожа", "Крестьяне" и другие), явился глубочайшим психологом. По словам Бальзака, он "составил опись пороков и добродетелей общества, написал историю его нравов".
Крупнейшим французским писателем-реалистом II половины XIX в. явился Гюстав Флобер (1821 – 1880), автор романов " Мадам Бовари ", "Утраченные иллюзии" и другие.
В истории английской литературы блестящая страница связана с именем писателя-реалиста Чарльза Диккенса (1812 – 1870), автора романов " Давид Копперфильд ", " Домби и сын ", " Холодный дом " и другие. В романах Диккенса проявился морализаторский характер; большое внимание он уделял вопросам воспитания, убеждения людей. Диккенс явился и замечательным сатириком, обличавшим пороки общества.
Середина XIX века – период формирования реализма в европейском изобразительном искусстве. Наблюдается процесс сближения искусства с повседневной действительностью, с жизнью народа, утверждается интерес к поэтическому пейзажу своей родной страны. Особенно ярко эти процессы проходят во французском искусстве.
Многогранным было творчество художника Оноре Домье (1808 – 1879). График и живописец, он обличал мещанство, фальшь, лицемерие, взяточничество (литография "Законодательное чрево" – сатира на французский парламент). В литографии "Руки прочь! Свободу печати!" создан образ рабочего, отстаивающего свои права.
Герои живописных работ Домье – простые люди Франции: "Прачка", "Вагон 3-го класса" и другие. Обращаясь к повседневной жизни города, Домье прокладывал пути реализму.
Эмоционально насыщенный, реалистически обобщенный образ природы создал в своих пейзажах Камиль Коро (1796 – 1875). Это "Утро в Венеции", "Воз сена", "Порыв ветра". Обращался он и к портретам.
Проникновенно изображали сельскую природу художники-барбизонцы (местом их постоянного пребывания была деревушка Барбизон), В их числе – Т. Руссо (1812 – 1867), Ш.Ф. Добиньи (1817 – 1878) и другие.
В близости к барбизонцам проходила деятельность Франсуа Милле (1814 – 1875). Он обратился к родной природе и главной темой творчества избрал жизнь и труд крестьян (" Сборщицы колосьев ", "Человек с мотыгой", "Вечерний звон" и др.).
Создание новой эстетики, обосновывающей ценность будничного, повседневного в искусстве, а также утверждение критического реализма связано с именем Гюстава Курбе (1819 – 1877). Он так сформулировал задачи своего творчества: "Быть в состоянии передавать нравы, идеи, облик моей эпохи, согласно моей оценке... одним словом, создавать живое искусство - такова моя цель". Самые значительные работы Курбе: " Похороны в Орнане " (осуждение лицемерия, бессердечия мещанской массы); " Дробильщики камней " (образы измученных непосильным трудом простых рабочих).
Свое видение мира в его осязаемой конкретности Курбе передает в портретах, пейзажах, натюрмортах (портреты поэта Бодлера, композитора Берлиоза, пейзаж "Море у берегов Нормандии" и другие).
Участник Парижской коммуны, Курбе испытал репрессии, изгнание. Задачи, поставленные им в живописи, нашли решение в творчестве художников следующего поколения.
Реалистичный метод получает распространение и в изобразительном искусстве Англии. Создателем реалистического пейзажа явился Джон Констебл (1776 – 1837). Демократизм и глубина чувств сочетаются в его картинах с поэтичностью и правдивостью ("Хлебное поле", "Телега для сена", "Прыгающая лошадь" и др.) Красотой и насыщенностью колорита отличаются пейзажи Джозефа Уильяма Тернера (1775 – 1851).
Изобразительное искусство США середины XIX века характеризуется распространением салонно-академического направления. Но в 60 – 90-е гг. выступают мастера реалистического метода.
Уинслоу Хомер (1836 – 1910), участник гражданской войны, создал глубоко правдивое произведение "Пленные с фронта". Точный рисунок, холодный серебристый колорит отличают работы "Сельская школа", "Обеденный час" и другие. Вера в человека, романтизация и героизация его образа проявляются в картинах "Охотник и гончая", "Гольфстрим" и др.
Художником-реалистом был Томас Икинс (1844 – 1916). Им созданы групповой портрет " Доктор Гросс в своей клинике ", картины о жизни людей города - актеров, писателей, врачей, ученых, музыкантов (напр., портрет Уолта Уитмена и др.)
Значительным художником явился Джеймс Уистлер (1834 – 1903). Родившись в США, он детство и отрочество провел в России, куда был приглашен его отец на строительство железной дороги. Учился в Петербургской Академии художеств, жил в Париже, где сблизился с Курбе, Э. Мане, в Англии. Картины: "Портрет матери", "Старый мост в Бэттерси " и другие.
Реалистические черты проявились и в творчестве американского скульптора Огастеса Сент-Годенса (1848 – 1907) – конная статуя генерала Шермана в Нью-Йорке, памятник Линкольну в Чикаго и другие.
В литературе США этого периода активизируются гражданские тенденции. Г. Бичер-Стоу создает роман " Хижина дяди Тома ". Большое значение приобретает поэзия Уолта Уитмена (1819 – 1992), в книге стихов которого " Листья травы " сочеталось интенсивность лирических переживаний с реалистической достоверностью панорамного образа Америки.
Последняя треть XIX века ознаменовалась осложнением социокультурной обстановки в Европе. Поражение Парижской коммуны, усиление реакции вызвали изменения не только в политической, но и в художественной жизни.
Искусство этого периода отличают поиски новых художественных средств. В 1863 г., отвергнутые официальным жюри академического Салона, создают свой "Салон отверженных" французские художники, направление которых в живописи получило название импрессионизма (франц. impression – впечатление). Название возникло после выставки 1874 г., на которой экспонировалась картина К. Моне " Впечатление. Восход солнца ". В группу импрессионистов входили К. Моне, А. Сислей, К. Писсарро, П. Синьяк, О. Ренуар и другие. К художникам этой группы были близки Э. Мане и Э. Дега.
Новая французская школа своим рождением обязана Эдуарду Мане (1832 –1883), который развивал традиции реализма, но в то же время стремился к изображению пластического разнообразия внешнего мира, отказывался от условных штампов. Его картины " Завтрак на траве " и " Олимпия " вызвали негодование публики: новое содержание, техника живописи, служившая для передачи непосредственного эмоционального характера, были непривычны зрителю. Жизнь на полотнах Э. Мане впервые стала объектом эстетического осмысления. Его волновала проблема неразрывной связи человека с повседневной жизнью города, с его атмосферой и результат ее воздействия на человека. Самая выдающаяся работа Э. Мане – "Бар в Фоли-Бержер". Она производит впечатление случайно выхваченного куска жизни; мир реальный соединен в ней с отраженным в зеркале. Это соединение приобретает неожиданный эмоционально-смысловой характер.
Импрессионисты стремились к точности передачи мгновенного зрительного ощущения, к созданию оптического образа предмета, но не к его подробному описанию. Исследуя влияние атмосферы, они начали эксперименты со светом, в первую очередь, с солнечным светом, выясняя его влияние на форму и цвет. С этой целью импрессионисты вышли из мастерских на пленэр (открытый воздух), что привело к освобождению палитры от музейной черноты, к просветленной красочной гамме.
Импрессионисты обратились к различным сторонам действительности: к жизни улиц, вокзалов, кафе, баров, к образам современников различных сословий, профессий, к городскому и сельскому пейзажу. В этой области они пришли к искусству, в основе которого лежало "новое художественное видение мира, новая поэтика" (М. Алпатов). У каждого мастера импрессионизм находил свои способы выражения, оригинальные пути обновления художественного языка.
С наибольшей последовательностью принципы импрессионизма были разработаны в творчестве Клода Моне (1840 – 1926). В своих лучших произведениях он воплотил свое восхищение поэзией вечно обновляющейся природы, пронизанной воздухом и светом. Живопись "чистым цветом", желание передать изменчивость мира – отличительные черты его творческой манеры. К. Моне, в основном, пейзажист. Если вначале люди у него были изображены на фоне природы ("Женщины в саду", "Завтрак на траве"), то впоследствии человеческая фигура становится лишь деталью пейзажа, частью среды. Стремление передать неуловимые, изменчивые состояния природы приводит К. Моне к созданию серий: " Стога сена ", " Руанский собор " и другие. Он пишет речные пейзажи Сены, серию лондонских пейзажей " Туманы ", " Скалы в Бель-Иль ", " Этрета ", натюрморты. Красочный мир растворяется в дымке движущегося воздуха.
Живопись К.Моне – как музыка К. Дебюсси, французского композитора-импрессиониста. Его звукопись (" Шаги на снегу ", " Затонувший собор ", " Туманы " и другие) так же соткана из неуловимых, ускользающих гармоний, как и живопись Моне.
Вечно изменчивый мир природы привлекал и других художников-импрессионистов, работавших на пленэре: Камилла Писсарро (1830 – 1903) и Альфреда Сислея (1839 – 1899).
Активным интересом к человеку отличается искусство Огюста Ренуара (1841 – 1919), обратившегося к портрету, жанровым композициям. Особым очарованием отличаются созданные им женские образы: " Обнаженная ", " Девушка с веером " и другие. Нежной красотой и изяществом отличаются портреты актрисы Жанны Самари. Из жанровых картин следует отметить "Мулен де ла Галет", "Завтрак гребцов" и другие.
С живописью импрессионистов соприкасается творчество выдающегося скульптора Огюста Родена (1840 – 1917). Одно из значительных созданий Родена – памятник гражданам Кале, отражающий подвиг героев 14 века, согласившихся добровольно пойти в лагерь врага во имя спасения родного города. Произведение исполнено глубокой экспрессии; оно раскрывает всю гамму чувств и мыслей человека: от мужественной решимости до отчаяния. Роден задумал установить группу на низкой плите-постаменте, чтобы идущие герои Кале оставались всегда рядом со своими потомками-согражданами. Устремление к героизации ощутимо также в памятнике Бальзаку. Силу мысли, глубину страсти олицетворяет его " Мыслитель ".
К 1880 г. закончился, в основном, период импрессионизма. Традиции этого метода в жанровой и лирической пейзажной живописи развивают Пьер Боннар (1867 – 1947), тонкий поэт старого Парижа Морис Утрилло (1883 – 1955).
Наиболее значительным явлением в живописи конца XIX в. стало творчество художников-постимпрессионистов: П. Сезанна, В. Ван-Гога, П. Гогена и других. Традициям импрессионистов новое поколение противопоставило задачу раскрытия внутренней сущности явлений, их гармонии и красоты.
Поль Сезанн (1839 – 1906) стремился найти синтез формы и цвета, четкую конструкцию композиции, пластическую целостность, пользуясь чисто живописными средствами. Цель Сезанна воплотить цветовую сущность мира (натюрморт "Персики и груши", пейзажи "Мост на Марне в Кретее", "Гора св. Виктории" и другие). В образе человека он искал пластически устойчивое начало (" Курильщик ", " Пьеро и Арлекин " и другие).
Поль Гоген (1848 – 1903), жизнь которого прошла в скитаниях, уехал на Таити, где нашел мир, насыщенный фантастикой и ярким красочным великолепием. Тропическая природа, бронзовокожие жители Океании, идеал первобытной гармонии – тематика картин Гогена. Это "Жена короля", "Ее зовут Вайраумати", " А, ты ревнуешь? ", "Женщина, держащая плод" и другие работы, отличающиеся интенсивностью условно-декоративного колорита, крупными пятнами насыщенного цвета, плоскостной трактовкой форм. Глубокими раздумьями о судьбе человечества проникнута картина " Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идем? "
В творчестве постимпрессионистов эффект реальности не ослабевает, зритель вовлекается во внутреннее пространство картины. Например, в картине Тулуз-Лотрека "В Мулен де ла Галетт" плоскость стола так срезана, что зритель может представить себя сидящим за этим столом.
Одним из крупнейших живописцев конца XIX в. был Винсент Ван Гог (1853 – 1890) – художник остропсихологического дарования. Его творчество насыщено нравственными и социальными проблемами. Искусство Ван Гога проникнуто глубоким сочувствием к маленькому человеку, любовью к жизни народа, к природе, стремлением раскрыть трагическую противоречивость душевного мира современного человека.
Природа у Ван Гога полна движения и драматизма. Одна из жизнеутверждающих его картин – "Дорога в Овере после дождя". Торжественная красочность, напряженная жизнь человека и природы отличают "Красные виноградники в Арле". С особой силой раскрывается трагедия человеческой души в картине " Ночное кафе в Арле ".
Выразительны портреты Ван Гога. Его герои живут напряженной внутренней жизнью, отличаются яркой эмоциональностью (" Автопортрет с перевязанным ухом ", "Почтальон Рулен" и др.) Драматическая экспрессия колорита созвучна смятенному внутреннему миру художника.
Напряженными поисками новых путей отличается и литература последней трети XIX в. Предвестием поэзии XX века стала лирика французского поэта Шарля Бодлера (1821 – 1867) – сборник " Цветы зла " и другие, где автор использует формообразующие возможности самого языка. Поиски новых источников лиризма, стремление к эмоциональному воздействию на читателя стали основой творчества Артюра Рембо (1854 – 1891), Поля Верлена (1844 – 1896), Стефана Малларме (1842 – 1898), произведения которых послужили основой для формирования символизма в искусстве.
В этот же период возникает натурализм, основателем которого явился Эмиль Золя (1840 – 1902), автор двадцатитомной эпопеи " Ругон-Маккары ". Естественная и социальная история одной семьи в эпоху Второй Империи, где дано социально-психологическое исследование французского общества.
Увлечение техническим прогрессом, историей цивилизации легло в основу научно-фантастической литературы (Жюль Верн, 1828 – 1905), культурно-исторических сочинений (Ипполит Тэн, 1828 1893; братья Эдмон де Гонкур, 1822 – 1892 и Жюль де Гонкур, 1830 – 1870; Жозеф Эрнест Ренан, 1823 – 1892).
В английской литературе обозначился резкий контраст между суровым реализмом Т. Харди (1840 – 1928), С. Батлера (1835 – 1902) и неоромантизмом Т.М. Рида (1818 – 1883), Р.Л. Стивенсона (1850 – 1894; исторические романы "Черная стрела", "Сент-Ив", приключенческие "Остров сокровищ", "Похищенный" и другие). Героику борьбы отразила в романе " Овод " Этель Лилиан Войнич (1864 – 1960). Идеал позднего Средневековья и Раннего Возрождения противопоставила обществу группа поэтов и художников "Братья прерафаэлитов": Д.Г. Россети (1828 – 1882); близок к ним был А.Ч. Суйнберн (1837 – 1909), автор драматической трилогии о Марии Стюарт. Эстетическую критику капитализма осуществляетф Оскар Уайльд (1854 – 1900), автор социально-философского романа "Портрет Дориана Грея".
В литературе США в последней трети XIX в. развивается реализм в прозе. Писатели правдиво воссоздают быт и психологический склад людей разных штатов (Г. Бичер-Стоу, 1811 – 1896; Ф. Брет Гарт, 1836 – 1902). "Нежным реализмом" отмечено творчество У.Д. Хоуэлса (1837 – 1920), обратившегося к традициям Л.Н. Толстого. Вершина американского реализма XIX в. – творчество Марка Твена (Самюэл Ленгхорн Клеменс, 1835 – 1910), который изобразил американскую действительность во всем ее многообразии ("Том Сойер", "Приключения Геккльберри Финна", "Как меня выбирали в губернаторы", "Жизнь на Миссисипи" и другие).
