Теннесси Вильямс.
Стеклянный Зверинец
--------------------------------------------------------------- Tennessy Williams "Glass Menagerie", 1947 Перевод с английского Завалий А. OCR: AndreiGZ@aol.com--------------------------------------------------------------- Впервые пьеса была поставлена в Чикаго, 26 декабря 1944 года. Место действия: Переулок в Сант-Луисе. Часть Первая: В ожидании визитера. Часть Вторая: Визитер приходит. ВРЕМЯ: Сейчас и в прошлом.ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА
Аманда Вингфилд (мать) Маленькая женщина огромной, но беспорядочной жизненной силы, неистовоцепляющаяся за другое время и место. Ее роль должна быть тщательно создана,а не скопирована с устоявшегося образца. Она не параноидальна, но ее жизнь -сплошная паранойя. В ней можно многим восхищаться; она во многом смешна, ноее можно любить и жалеть. Безусловно, ее стойкость сродни героизму, и хотяподчас ее глупость невольно делает ее жестокой, в ее слабой душе всегдапросматривается нежность. Лора Вингфилд (ее дочь) Тогда как Аманда, не найдя соприкосновения с реальностью, продолжаетжить в мире своих иллюзий, положение Лоры еще тяжелее. В результате болезнив детстве она осталась калекой, одна ее нога несколько короче другой, и нанее надет браслет. На сцене этот дефект достаточно лишь контурно обозначить.В следствии этого, отчужденность Лоры достигает того предела, когда она,подобно стекляшке из своей коллекции, становится слишком хрупкой, чтобы житьвне полки. Том Вингфилд (ее сын) А также повествователь пьесы. Поэт, работающий в магазине. По природеон не бесчувственен, но чтобы выбраться из западни, он вынужден действоватьбез жалости. Джим О'Коннор (визитер) Обыкновенный приятный молодой человек.ЗАМЕЧАНИЯ К ПОСТАНОВКЕ
Будучи "пьесой-воспоминанием", Стеклянный Зверинец может бытьпредставлен с широкой свободой исполнения. Ситуационные наброски и тонкостинаправления играют особенно важную роль из-за крайней деликатности инезначительности самого повествовательного содержания. Экспрессионизм и вседругие нетрадиционные драматургические приемы имеют своей единственной цельюприближение к истине. Использование нетрадиционных приемов в пьесе неозначает еще, или, по крайней мере, не должно означать, попытку освободитьсяот обязательств взаимодействия с реальностью или истолкования опыта. Скорее,это есть, или, должно быть, старание обнаружить более близкий подход, болеепроникающее и живое выражение самих вещей. Пьеса незамысловато реалистичная,с подлинным Фригидейром и настоящим льдом, персонажами, которыеразговаривают в точности, как разговаривает публика, соответствуетакадемическому пейзажу и имеет то же достоинство, что и фотография. В нашевремя каждый должен понимать непринципиальность фотографического вискусстве: то что ж и знь, истина или реальность это органическиепонятия, которые поэтическое воображение может воспроизвести или предложитьв своей сущности только через превращение, через преобразование в иныеформы, отличные от тех, что обнаруживаются в явлении. Эти замечания не готовились как предисловие только к этой конкретнойпьесе. Они касаются представления о новом пластическом театре, которыйдолжен сменить выдохшийся театр реалистических традиций, если, конечно,театр должен вновь обрести свою жизненность как часть нашей культуры. Устройство Экрана. Есть только одна существенная разница междуоригинальной и постановочной версиями пьесы. Это отсутствие впоследней устройства, которое я включил в качестве эксперимента в первичныйтекст. Устройство состояло из экрана на который проецировались слайды сизображениями или заголовками. Я не жалею, что это устройство было изъято изоригинальной постановки на Бродвее. Чрезвычайная сила исполнения,свойственная Мисс Тэйлор, позволила до предела упростить материальноенаполнение пьесы. Но я думаю, что некоторым читателям будет интересно узнатькак было задумано это устройство. Именно поэтому я прилагаю эти замечания кпубликуемому тексту. Образы и надписи, проецируемые на экран сзади, падалина часть стены между передней комнатой и местом для столовой, которая малочем отличалась от других помещений, когда не использовалась по назначению. Их назначение вполне очевидно - акцентировать определенные ценности вкаждой сцене. В каждой сцене какая-то мысль (или мысли) является структурнонаиболее значимой. Основная структура или нить повествования может легкоускользнуть от внимания зрителей в такой эпизодичной пьесе как эта;содержание может показаться фрагментарным с недостатком архитектурнойцелостности. Однако, это не столько недостаток самой пьесы, скольконедостаточно внимательное восприятие зрителем. Надпись иди образ,появляющийся на экране, должен усилить содержание, которое неявно ужеприсутствует тексте, и позволить выделить главную мысль легче и проще, чемесли бы вся смысловая нагрузка лежала только на репликах героев. Помимоструктурного предназначения, экран, я думаю, внесет позитивный эмоциональныйэлемент, который трудно определить, но роль которого не менее важна. Продюсер или постановщик с воображением всегда сможет найти и другоеприменение этому устройству, помимо тех, что были упомянуты в этой статье.На самом деле, возможности самого устройства куда более обширны, чемвозможности его применения в этой конкретной пьесе. МУЗЫКА. Другой внелитературный акцентирующий прием в пьесе - этомузыка. Единственная повторяющаяся мелодия, "Стеклянный Зверинец",появляется в определенных моментах пьесы для эмоционального усиления. Какмузыка уличного цирка, она появляется в отдалении, когда вы, находясь вдалиот проходящего оркестра, скорее всего, думаете о чем-то другом. В такойобстановке кажется, что она продолжается почти непрерывно, то вплетаясь, тоисчезая из поглощенного сознания; это легчайшая и нежнейшая музыка в мире и,возможно, самая грустная. Она отражает поверхностную яркость жизни, но соттенком неизменной и невыразимой грусти, лежащей в ее основании. Когда высмотрите на изящное стеклянное изделие, две вещи приходят на ум: как онопрекрасно и как легко оно может разбиться. Обе эти идеи должны быть вплетеныв повторяющуюся мелодию, которая то появляется, то исчезает из пьесы, словноее приносит непостоянным ветром. Это связующая нить и соотношение междуповествователем с его отдельным местом во времени и пространстве, и героямиего рассказа. Она появляется между эпизодами как возвращение к душевнымпереживаниям и ностальгии - определяющим условиям всей пьесы. Главнымобразом, это музыка Лоры, и потому мелодия выступает наиболее отчетливо,когда внимание сосредотачивается на ней и на красивой хрупкости стекла, еепрообраза. ОСВЕЩЕНИЕ. Освещение в пьесе не реалистично. Поддерживая атмосферувоспоминания, сцена выглядит тусклой. Свет прожекторов направлен наотдельные участки на сцене или на актеров, зачастую в несоответствии с тем,что, кажется, должно быть центром внимания. Например, во время ссоры Тома сАмандой, где Лора не играет активной роли, яркий луч света, тем не менее,направлен на ее фигуру. Во время сцены за ужином ее молчаливая фигура надиване также должна оставаться визуальным центром. Освещение Лоры отличаетсяот освещения других героев необыкновеннойи ясной чистотой, свойственнойпортретам ранних святых или мадонн. Определенное уподобление освещения томусвету, что встречается в религиозных картинах, таких как картины Эль Греко,где фигуры высвечиваются в относительно тусклой атмосфере, может бытьэффективно использовано в этой пьесе. (Это позволит, к тому же, болееэффективно использовать экран). Свободное творческое применение светаособенно актуально для придания мобильности и пластичности таким, вообще-то,статичным пьесам.
