Творчество А. П. Чехова и литературные процессы рубежа 19 и 20 вв.

Антон Павлович Чехов – замечательный русский писатель и драматург, мастер короткого рассказа. В 80-е годы 19 века писатель приходит в литературу с миниатюрными рассказами, поднимающими далеко не шуточные проблемы.

Уже ранние произведения Чехова, печатавшиеся в юмористических журналах, не были невинными шуточками. Его юмор сатирически заострен и направлен против политической реакции его убийственного влиянии на всё живое. Его рассказы: «Хамелеон», «Смерть чиновника», «Толстый и тонкий», «Брожение умов», «Маска»- высмеивают самодуров и деспотов, а также и тех, кто готов унижаться перед денежными мешками, теряя человеческое достоинство.

Чехов в своих рассказах обходит политические вопросы, он пишет только о будничном, мелочном, но в них звучит неприкрытое боль и протест писателя гуманиста об униженном и задавленном нищетой человеке. «Никто не понимал так тонко и ясно, как Антон Павлович, трагизм мелочей жизни, никто до него не умел так беспощадно правдиво нарисовать людям позорную и тоскливую картину их жизни в тусклом хаосе мещанской обыденщины»,- писал А.М.Горький.

Основным мотивом чеховской драматургии можно считать мотив времени, выражающий течение жизни, хотя герои почти вечно живут не в своем времени: либо в ощущении прошлого, либо в ожидании будущего. Особенно часто с удивительной настойчивостью возникает в их диалогах тема возраста. Лейтмотивом стали фразы из «Чайки»: «Полина Андреевна, Время ваше уходит! Аркадина. Что же делать!». Проблеме возраста своих литературных героев сам Чехов придавал необычайно важное важность. В одном из писем читаем: «Прежде герои повестей и романов (Печорин, Онегин) были 20-ти лет, а теперь нельзя брать героя моложе 30-35 лет».

Романтически настроенный молодой человек, о разочарованиях которого рассказали писатели 19 века, в современной литературе, по мнению Чехова, должен уступить место герою зрелых лет, несущему груз сложных переживаний и жизненных испытаний. Зрелый возраст в поэтике Чехова обозначает переход от надежд к разочарованиям, от чувства свободы к осознанию безысходности. Даже молодые герои, как Нина Заречная, Треплев («Чайка»), сестры Прозоровы («Три сестры»), – ощущают себя состарившимися. Герои показаны автором в тот момент трагического отрезвления, когда они с внезапной пугающей яростью осознают, что жизнь коротка и прожита не так, как следует, что и переделывать ее уже поздно. Вот почему с таким отчаянием, так горячо они об этом говорят.

Чехов равнодушно относится к исключительным событиям, сильно убежденным в том, что в критические моменты человек не вечно искренен и в желаниях, и в поступках. Сложнее сохранить силу духа, волю, благородство и достоинство тогда, когда однообразная жизнь доводит до исступления. В «минуты роковые» человек может показать себя сильным, нов обыденности это бывает сложнее всего.

Влияние прозы Чехова на русскую и всемирную литературу в 21 веке огромно. Он утвердил в прозе лаконичный жанр рассказа- «Умею говорить коротко о длинных вещах»- и отвоевал для него право считаться большой литературой.

К этому надо было приучить публику, привыкшую соотносить большого писателя непременно с романом. Известны слова Чехова: «По-моему, написав рассказ, следует вычёркивать его начало и конец. Тут мы, беллетристы, больше всего врем… И короче, как можно короче надо говорить». Друзья считали, что у него надо отнимать рукописи, иначе он оставит в своем рассказе только то, что они были молоды, влюбились, а потом женились и были несчастны. Чехов отвечал: «Послушайте, но ведь также оно в существе и есть». Он начал весёлым смехом в пору тяжелейшей реакции, пойдя последовательно ступени горького, сурового осуждения так называемой «идейной интеллигенции», безжалостно разоблачая перед ней всю эфемерность её идейных искании и иллюзии. Он глубоко понимал и сострадал положению трудовой интеллигенции, низведенной при существующем порядке на положении служанки при сытых и богатых. Но с тем большей беспощадностью бичевал духовное вырождение народнической интеллигенции, волевое бессилие интеллигента.

В своем творчестве Чехов подвел итоги прошлого, обнаружил античеловечность старой системы общества и бесплотность поисков выхода внутри нее и этим помогал передовой политической мысли, строящей новую систему.

 

Реализм начала 20 века. И. А. Бунин. Поэзия. Элементы поэтики модернизма в стихах. Поэма «Осень». Проза. Основные темы. Эволюция новеллы в его творчестве. Творчество Бунина в эмиграции.

Бунин-художник не отличается многосторонностью в изображении жизни. Одни и те же темы – с разными вариациями и оттенками – преследовали его постоянно. В его прозе чувство и настроение доминируют над мыслью. Вся его проза поэтична, так как для нее характерна «экспансия настроения».

Бунин исключительно внимателен к детали, которыми насыщена его проза. Детали создает исключительную плотность художественной ткани. Иногда вокруг одной детали строится событийно-повествовательный ряд. (Напр., «Легкое дыхание», «Петлистые уши»). При этом внешняя сюжетно-событийная основа рассказов как правил не сложна. Не она является у Бунина предметом внимание, а мир внутренних переживаний и чувств.

Например, в рассказе «Сосны» описывается смерть деревенского старосты Митрофана. Но о самом Митрофане сказано мало. Бунина не интересует внешняя биография. Рассказ поначалу кажется пересказом впечатлений от морозного утра. Детали описания множатся, кажутся случайными. Но смысл вдруг возникает из всей совокупности описания прекрасного зимнего дня. Они раскрывают смысл трагедии смерти.

Бунина интересует проблема человеческого бытия, проблема жизни и смерти. Основная идея неожиданно сгущается в одной фразе – «тайна ненужности и в то же время значительности всего земного». И тут же возникает вопрос: «Где грань, отделяющая живое от неживого?»

Сравнивая его мироощущение с мироощущением Леонида Андреева, мы видим, что они антиподы. По Андрееву жизнь есть предпосылка смерти. По Бунину, жизнь есть существование вопреки смерти.

Для рассказов Бунина характерны лиризм, рефлексия, метафорика и лаконизм.

Большое внимание на Бунина оказал Чехов. Это влияние не прямое, а опосредованное. Чехов говорил: «Мы с вами похожи, как борзая на гончую. Вы резче меня». У Бунина больше густоты красок и деталей. Его проза компактна, а каждое слово несет в себе содержание. Чехов сравнивал прозу Бунина со «сгущенным бульоном».

Слово Бунина несет в себе аллегорический смысл. («Легкое дыхание», «Худая трава»). Бунин делает расчет на ассоциативное мышление читателя. Изображая характер, он не стремится исчерпывающе дать весь комплекс его внешних черт (профессию, облик). Его интересует психологическое состояние характера.

В каждом рассказе содержится некая одна проблема, скрытая в глубине текста. Главная мысль многих его рассказов – безысходное одиночество человека.Человек осознает свою разъединенность с миром и одновременно – глубинную причастность к нему.

Вот, например, один из рассказов – «Ночь» (1925). По своему жанру – это лирико-философский этюд. Герой рассказа размышляет о своей жизни. Человек и Мир – главная тема рассказа. Вглядываясь в себя, человек испытывает мучительное раздвоение: очарование жизнью и мука ухода из жизни. Рассуждая о своем месте в жизни, он говорит о цепи, уходящей в бесконечное прошлое и бесконечное будущее. Цепь – метафора исторической жизни. Всю жизнь человек распыляет себя на части по мелочам. Но парадокс в том, что этим самым он обогащает себя. Единственное, что остается от человека после его ухода – память о нем.

В другом рассказе «Огнь пожирающий» (1923) схожая мысль. В сюжете – неожиданная смерть молодой красивой женщины. Бунин задает вопрос: что есть человек с его красотой и любовью? Куда уходит душа после смерти человека? Бунин говорит о том, что жизнь и смерть идет рядом. Жизнь есть вечный процесс постоянного ухода и прихода, умирания и возрождения из пепла. Слово «огнь», стоящее в заголовке, содержит метафору бытия. Огонь поглощает, но в то же время он есть условие воскрешения нового, обновления.

Одной из основных в творчестве Бунина является тема любви.

Любовь, по Бунину, это всегда драма. Она всегда есть чувство неразделенное, счастье любви всегда не удовлетворено. Оно кратко и мимолетно.

Например, в рассказе «При дороге» девочка Параша полюбила вора. Но в конце узнает, что нужна была возлюбленному только для того, чтобы обокрасть отца.

В «Митиной любви» гибнет Митя, обманутый любовью. Митя неожиданно оказался в том сказочном мире любви, которого он втайне ждал с детства. Герой идеализирует свою возлюбленную. Но она предает его.

Митя сближается с деревенской молодухой Аленкой, но она еще раз обманывает Митино ожидание любви. Митя кончает жизнь самоубийством. «Полюбив, мы умираем», – такова основная мысль произведения.

О том, что счастье невозможно, свидетельствует также рассказ «Роман горбуна». Всю жизнь горбун ожидал счастья, мечтая, что его кто-нибудь полюбит, когда же он получил, наконец, письмо с признанием в любви и в нетерпении пошел на указанное место свидания, оказалось, что его ждала маленькая горбунья. «Беспощаден кто-то к человеку! – так кончается этот бунинский рассказ.

А вот рассказ «В Париже». В нем встречаются два потерявшихся в жизни одиноких человека. Но и их мечты тщетны: «На третий день пасхи он умер в вагоне метро».

В рассказе «Натали» после долгой разлуки и размолвки соединяются Алексей Мещерский и Натали. «И вот ты опять со мной и уже навсегда», – говорит Натали Мещерскому. «В декабре, – заключает автор, – она умерла на Женевском озере в преждевременных родах».

Смерть является разрешительницей всех противоречий и в рассказе «Дело корнета Елагина».

По страницам бунинских произведений проходят люди различных духовных и материальных возможностей. Казалось бы, различные судьбы должны быть у них, но разные только дороги, ведущие только к одному – к одиночеству или смерти. Это и понятно, потому что для Бунина любовь – выдумка, а иллюзия не может ведь долго поддерживаться. Любовь для Бунина – это только мимолетный гость, «легкое дыхание» (в 1938 году был издан цикл рассказов «Темные аллеи»), готовое рассеяться в мире. Продлись она чуть дольше – и будничная проза уничтожит ее.

В рассказе «Кума» говорится о том, как неожиданное счастье выпадает кУму – жена его друга, в которую он влюблен, назначает ему встречу в Кисловодске через две недели. Он отвечает ей: «Как мне благодарить тебя!», а сам знает: «Там я ее, в этих лакированных сапожках, в амазонке и котелке, тотчас же люто возненавижу!»

По Бунину, таким образом, невозможно одному человеку навсегда проникнуться интересами, духовностью другого. Возможна мимолетная близость, когда будто достигнуто желаемое единение, но проходит время – и люди снова обособляются, снова оказываются во власти одиночества.

Тема деревни: повести «Деревня» и «Суходол» выдвинули имя Бунина в ряд первых художников. Бунин рисует основные слои русского общества: крестьянство, мещанство и мелкопоместное дворянство. В повестях снова излюбленная бунинская проблема – жизнь души русского человека, изображение черт психологии «славянина».

В повестях ощутима перекличка с Горьким, с которым Бунин был в то время близок. Суть полемики в том, что, по Бунину, Россия – это страна деревенская, а по Горькому, Россия – государство уездное, потому, что «уездных городов тысячи».

«Деревня» – село Дурновка где-то в средней полосе России накануне революции. Главные герои два брата Красовы Тихон и Кузьма. Кузьма – разбогатевший кулак, соперничающий даже с помещиками. Тихон – талантливый самородок-мыслитель. Он размышляет о судьбе России, крестьянства, о национальном характере.

Две точки зрения существуют в критике на облик деревни в изображении Бунина:

Считалось, что Бунин исказил облик деревни. Он сгустил мрачные краски, отверг традиции Тургенева. Бунин показал вырождающуюся деревню, он «оплакивает народ», он отошел от реалистического пути, попытался злое, озорное и преступное начало объявить чуть ли не основным свойством русского характера.

Важно отдавать отчет в том, что Бунин – реалист. Он не «обличает», а воспринимает с болью и состраданием. При этом он не делает различия между помещиками и крестьянами. Противоречие Бунина – это противоречие «любви-ненависти». Ненависти к темной и дикой стороне жизни и любви и сострадания к глубинной многовековой истории.

«Суходол» –это повесть о русском дворянстве. По своему жанру ее можно назвать «дворянской элегией». Бунин изображает последних представителей древнего дворянского рода Хрущевых, их историю. Он выявляет исконно русские «мужицкие» черты и помещиков и дворовых. Причина общности – сама многовековая история, быт, психология, кровное родство. Русский характер, по Бунину, полон контрастов и неразгаданных тайн.

Бунин писал: «Быт и душа русских дворян та же, что и у мужика. Нигде в иной стране жизнь дворян и мужиков так тесно, так близко не связана, как у нас»

Эмиграция: Статьи и дневники Бунина 1917 – 20 гг. являются записями о его жизни в это время. В мае 1918 года он покинул Москву, и поселился в Одессе, а в начале 1920 г. он в числе первых эмигрировал в Константинополь (ныне Стамбул), а затем во Францию, в Грасс, где и прожил до конца своей жизни. Там он стал одним из самых известных русских писателей – эмигрантов, опубликовав свой дневник «Окаянные дни, в котором он выразил презрение к большевистскому режиму, а его весьма нелестная фраза о Советской власти: «Какая отвратительная галерея осужденных!”, облетела весь мир, и стала чуть – ли не визитной карточкой СССР того времени, и очень повлияла на взгляды русских эмигрантов.

Его рассказы, повесть «Митина любовь» (1925 г.), и автобиографический роман «Жизнь Арсеньева» – которые Бунин начал писать в 1920-х годах, и которые он опубликовал частями в 1930-х и 1950-х годах, были признаны критиками и русскими читателями за рубежом, как свидетельство независимости русской культуры в эмиграции.

Его творчество было гораздо более восхвалено в эмиграции, где его рассматривали как старшего из живущих русских писателей – эмигрантов, придерживающихся в литературе традиций Толстого и Чехова. И как было сказано выше, именно Бунин стал первым русским литератором, получившим премию Нобеля в 1933 году. В связи с ее получением, по пути в Стокгольм, столицу Швеции, где и вручалась данная премия, проездом через Германию, он был вовлечен в неприятную историю: нацисты обвинили его в ювелирной контрабанде, и, откровенно издеваясь над ним, принудили выпить внушительную склянку с касторовым маслом. Эта история стала отправной точкой его ненависти к фашизму в целом, и живя на юге Франции во время Второй мировой войны, и отказавшись от любых контактов с нацистами, он помогал евреям скрываться от их зверств, на своей вилле.

Цикл ностальгических историй с эротическим уклоном – «Темные аллеи» (1943 г.), и сборник других рассказов, были одними из его последних великих работ. После окончания войны, Советский Союз пригласил Бунина вернуться, и продолжить литераторство на своей ниве, но он остался во Франции, так как в эмиграции он чувствовал себя вольнее. Его последний шедевр «Воспоминания и портреты», был издан в 1950 году, а его бесценная незавершенная книга: “О Чехове” (1950 г.), была опубликована посмертно, после заставшего его сердечного приступа на квартире последнего этажа дома, в котором он жил в Париже. Он был похоронен в Сен – Женевьев – де – Буа, русском кладбище, где покоились все эмигранты из России. Несколько лет спустя, после смерти Иосифа Сталина, во время хрущевской оттепели, Бунин стал одним из первых русских писателей – эмигрантов, чьи работы Советский Союз, отрицавший деление на касты, опубликовал, несмотря на его дворянское происхождение, и эмиграцию за границу.

Реализм начала 20 века. А. И. Куприн. Основные темы, особенности их раскрытия. «Гранатовый браслет», «Поединок», «Олеся». Творчество А. И. Куприна в эмиграции. Повести «Кадеты», «Юнкера».

Творчество Александра Ивановича Куприна формировалось в годы революционного подъема. Ему всю жизнь была близка тема прозрения простого русского человека, который жадно искал правду жизни. Все свое творчество Куприн и посвятил раз разработке этой сложной психологической темы. Его искусству, по выражению современников, была присуща особая зоркость видения мира, конкретность, постоянное стремление к познанию. Познавательный пафос купринского творчества сочетался со страстной личной заинтересованностью в победе добра над всяким злом. Поэтому большинству его произведений присуща динамика, драматичность, взволнованность.
Биография Куприна похожа на роман приключений. По обилию встреч с людьми, жизненных наблюдений она напоминала биографию Горького. Куприн много странствовал, выполнял разнообразную работу: служил на заводе, работал грузчиком, играл на сцене, пел в церковном хоре.
На раннем этапе творчества Куприн испытал сильное влияние Достоевского. Оно проявилось в рассказах “Впотьмах”, “Лунной ночью”, “Безумие”. Он пишет о роковых мгновениях, роли случая в жизни человека, анализирует психологию страстей человека. В некоторых рассказах того периода говорится о том, что человеческая воля беспомощна перед стихийной случайностью, что разум не может познать таинственные законы, которые управляют человеком. Решающую роль в преодолении литературных штампов, идущих от Достоевского, сыграло непосредственное знакомство с жизнью людей, с реальной русской действительностью.
Он начинает писать очерки. Их особенность в том, что писатель обычно вел неспешную беседу с читателем. В них были хорошо видны четкие сюжетные линии, простое и детализированное изображение действительности. Наибольшее влияние на Куприна-очеркиста оказал Г. Успенский.
Первые творческие искания Куприна завершились наиболее крупной вещью, которая отражала реальность. Это была повесть “Молох”. В ней писатель показывает противоречия между капиталом и подневольным трудом человека. Он сумел уловить социальные особенности новейших форм капиталистического производства. Гневный протест против чудовищного насилия над человеком, на чем основан в мире “Молоха” промышленный расцвет, сатирический показ новых хозяев жизни, разоблачение беззастенчивого хищничества в стране чужеземного капитала — все это ставило под сомнение теории буржуазного прогресса. После очерков и рассказов повесть была важным этапом в творчестве писателя.
В поисках нравственных и духовных идеалов жизни, которые писатель противопоставлял уродству современных человеческих отношений, Куприн обращается к жизни бродяг, нищих, спившихся артистов, голодающих непризнанных художников, детей неимущего городского населения. Это мир безымянных людей, которые образуют массу общества. Среди них и старался найти Куприн своих положительных героев. Он пишет рассказы “Лидочка”, “Локон”, “Детский сад”, “В цирке” — в этих произведениях герои Куприна свободны от влияния буржуазной цивилизации.
В 1898 году Куприн пишет повесть “Олеся”. Схема повести традиционна: интеллигент, человек обыкновенный и городской, в глухом углу Полесья встречает девушку, которая выросла вне общества и цивилизации. Олеся отличается непосредственностью, цельностью натуры, душевным богатством. Поэтизируя жизнь, неограниченную современными социальными культурными рамками. Куприн стремился показать явные преимущества “естественного человека”, в котором он видел духовные качества, утраченные в цивилизованном обществе.
В 1901 году Куприн приезжает в Петербург, где сближается со многими писателями. В этот период появляется его рассказ “Ночная смена”, где главный герой — простой солдат. Герой — не отстраненная личность, не лесная Олеся, а вполне реальный человек. От образа этого солдата тянутся нити к другим героям. Именно в это время в его творчестве появляется новый жанр: новелла.
В 1902 году Куприн задумывает повесть “Поединок”. В этом произведении он расшатывал один из главных устоев самодержавия — военную касту, в чертах разложения и нравственного упадка которой он показал признаки разложения всего социального строя. В повести нашли отражение прогрессивные стороны творчества Куприна. Основа сюжета — судьба честного русского офицера, которого условия армейской казарменной жизни заставили ощутить неправомерность социальных отношений людей. Вновь Куприн говорит не о выдающейся личности, а о простом русском офицере Ромашове. Полковая атмосфера томит его, он не желает находиться в армейском гарнизоне. Он разочаровался в армейской службе. Он начинает бороться за себя и свою любовь. И гибель Ромашова — протест против социальной и нравственной бесчеловечности среды.
С наступлением реакции и обострением общественной жизни в обществе меняются и творческие концепции Куприна. В эти годы усиливается его интерес к миру древних легенд, к истории, античности. В творчестве возникает интересный сплав поэзии и прозы, реального и легендарного, действительного и романтики чувств. Куприн тяготеет к экзотике, разрабатывает фантастические сюжеты. Он возвращается к темам своей ранней новеллы. Вновь звучат мотивы неотвратимости случая в судьбе человека.
В 1909 году из-под пера Куприна выходит повесть “Яма”. Здесь Куприн отдает дань натурализму. Он показывает обитательниц публичного дома. Вся повесть состоит из сцен, портретов и отчетливо распадается на отдельные детали быта.
Однако в ряде рассказов, написанных в те же годы, Куприн попытался указать и на реальные приметы высоких духовных и нравственных ценностей в самой действительности. “Гранатовый браслет” — рассказ о любви. Так отозвался о нем Паустовский: это один из самых “благоуханных” рассказов о любви.
В 1919 году Куприн эмигрирует. В эмиграции он пишет роман “Жанет”. Это произведение о трагическом одиночестве человека, потерявшего Родину. Это история о трогательной привязанности старого профессора, оказавшегося в эмиграции, к маленькой парижской девочке — дочери уличной газетчицы.
Эмигрантский период Куприна характеризуется уходом в себя. Крупное автобиографическое произведение того периода — роман “Юнкера”.

В повести “На переломе” (“Кадеты”) - 1907, Куприн подробно запечатлел калечащую детскую душу нравы, тупость начальства, “всеобщий культ кулака”, отдававший слабого на растерзание более сильному. Десятилетний мальчик столкнулся в эту пору с несправедливостью, возведенной в закон. В его сознании нормы честности и благородства, поддерживаемые в семье материнским авторитетом, пришли в резкое несоответствие с царившим в гимназии правом сильного, с нелепой казарменной воспитательной системой.

Однако испытания, ждавшие маленького Куприна, только начинались. В 1880 году он сдал вступительные экзамены во Вторую московскую военную гимназию, которая два года спустя была преобразована в кадетский корпус. И снова форма: “Чёрная суконная курточка, без пояса, с синими погонами, восемью медными пуговицами в один ряд и красными петлицами на воротнике”. В повести “На переломе” (“Кадеты”) - 1907, Куприн подробно запечатлел калечащую детскую душу нравы, тупость начальства, “всеобщий культ кулака”, отдававший слабого на растерзание более сильному. Десятилетний мальчик столкнулся в эту пору с несправедливостью, возведенной в закон. В его сознании нормы честности и благородства, поддерживаемые в семье материнским авторитетом, пришли в резкое несоответствие с царившим в гимназии правом сильного, с нелепой казарменной воспитательной. системой.
В эмиграции писатель Куприн не утратил веры в будущее своей Родины. В конце жизненного пути он все-таки возвращается в Россию. И его творчество по праву принадлежит русскому искусству, русскому народу.