Лекции.Орг


Поиск:




Категории:

Астрономия
Биология
География
Другие языки
Интернет
Информатика
История
Культура
Литература
Логика
Математика
Медицина
Механика
Охрана труда
Педагогика
Политика
Право
Психология
Религия
Риторика
Социология
Спорт
Строительство
Технология
Транспорт
Физика
Философия
Финансы
Химия
Экология
Экономика
Электроника

 

 

 

 


Роль искусства в жизни современного человека




Окладникова Н.А.,

ФГБОУ ВПО «АмГПГУ»,

г.Комсомольск-на-Амуре, Россия

 

Digital technology in modern life. Practicality, portability, miniaturization in contemporary art.

А задумывались ли вы о роли искусства в современной жизни? Ведь мир меняется; то, что полвека назад казалось нереальным, мы используем в повседневной жизни, безо всякой мысли о том, что когда-то это считалось чудом. Вглядываясь на сегодняшнюю жизнь, создаётся впечатление, что цифровые технологии заполонили пространство, предназначенное изначально для человека и его мысленного и физического труда. Новые изобретения, постоянные открытия – история ускоряет свой ход, и мы не можем игнорировать или, тем более, отрицать этот процесс. Ибо всё это происходит сегодня, прямо на наших глазах. Зайдите в Интернет. Вы удивитесь, сколько всего нового происходит в области технических открытий. Особенно активно этот процесс протекает в Японии. Страна, которая, казалось бы, так отделена от остального мира, лидирует в открытии новых и нано-изобретениях, производстве роботов и не только. Так, например, японские ученые создали робота с 24 пальцами, который предназначен для мытья головы. Авторы изобретения предполагают, что новинка будет полезна пожилым людям и инвалидам.

Исследователи из лаборатории Каджимото (Kajimoto Laboratory) в японском Университете электрокоммуникаций (University of Electro-Communications) изобрели устройство, с помощью которого «можно передать поцелуй» человеку, находящемуся по ту сторону экрана (цв.вкл.18. рис.18.1).

Все уже забыли про плёночные фотоаппараты, стеклянные мониторы, чёрно-белые телевизоры… И в нашей стране всё это тоже отходит в прошлое, уступая новому – более дорогому, качественному мобильному.

Ну а как же искусство? Ведь нынешний цифровой век, основанный на трёх китах: практичность, мобильность, миниатюрность. А как эти понятия могут иметь отношения к искусству, которое создаётся годами, а порой и десятилетиями, хранится веками, и, как и хорошее вино, получает свою настоящую ценность со временем. Также искусство не несёт никакой практической цели – оно служит, скорее, для украшения или может быть элементом престижа. Миниатюрность тоже не является приоритетом в отношении, например, гениальных полотен Да Винчи, Рембрандта или Васнецова; скорее, наоборот – их картины зачастую поражают своими размерами. Выходит, что искусство идёт вразрез с наукой, тем самым делая себя непредназначенным для современной жизни. Но опустимся ненадолго в глубины древности, чтобы определить его роль в ещё таком недавнем вчерашнем дне.

Роль искусства в древности хорошо определил советский философ-эстет Л.Н. Столович: Функции художественной деятельности, на самой заре эстетической мысли, выражаемой подчас в мифологической форме, собственно, и вопроса никакого не было. Ведь наш далекий предок был уверен в том, что проткнуть изображение бизона реальной или нарисованной стрелой – значит обеспечить удачную охоту, исполнить воинственный танец – значит, наверняка, победить своих врагов. Спрашивается, какие же сомнения могли быть в практической действенности искусства, если оно было органически вплетено в практическую жизнь людей, было неотторжимо от ремесла, создавшего миур необходимые для существования людей предметы и вещи, было связано с магическими обрядами, благодаря которым люди стремились воздействовать на окружающую их действительность? Стоит ли удивляться их вере в то, что Орфей, которому древнегреческая мифология приписывает изобретение музыки и стихосложения, мог своим пением склонять ветви деревьев, сдвигать камни и укрощать диких зверей [1].

На протяжении веков искусство было тесно связано с религией. В Древнем Египте, Риме, Греции создавались скульптуры богов; в Средние века – поражающие воображение своей красочностью витражи иллюстрировали библейские сюжеты. Но далее произошёл коренной перелом в истории искусства – оно постепенно стало приобретать более светский характер, художники получали свободу творить то, что они хотят, стали изображаться портреты простых людей – для, скажем, XV века это было неслыханной наглостью. Культура становилась независимой от церкви, а к XIX веку яростно освобождалось от давления государственной цензуры. Это было проявление свободного духа творца, голос поколения, даже своего рода ветер перемен.

И именно здесь мы видим трансформацию искусства, его развитие не в техническом, а именно в идеологическом аспекте. Ибо в этом главное различие его от науки – главное мысль, а не воплощение, оно направленно не на тело, а на душу человека, делая его жизнь не удобнее, а духовнее, чище, добрее. А ведь только с добрым сердцем может продвигаться наука. Даже пушки делаются под благими намерениями – сделать порядок и справедливость в мире. А самая безобидная вещь в руках зла может нанести большой вред. Искусство делает нас лучше. А если учесть, что человек всегда, во все времена стремится к совершенству, можно сделать вывод об актуальности художественный и прочих произведений и в сегодняшнем дне.

Но какое оно – искусство дня сегодняшнего? Так ли оно похоже на то, что видим мы на древних полотна и покрытых пылью времён свитках?

Современные художники отказываются от кисти и творят из нетрадиционных материалов – стеклянных бутылок, производственного и бытового мусора, скульпторы вырезают микро-шедевры из грифелей карандашей, которые по достоинству можно оценить лишь под микроскопом…(цв. вкл. 18. рис. 18.2-18.3)

Также, стоит отметить, что сегодня предметами искусства можно назвать и совершенно обычные вещи, используемые в обиходе, но выполненные в необычном арт-дизайне …(цв. вкл. 18. рис. 18.4).

Вообще, «практическое искусство» - то есть произведения искусства, служащие, прежде всего, предметами обихода – получило особое название: дизайн.

Что же стало с традиционным искусством?

Всё просто. Оно тоже основывается на тех самых китах нанотехнологичного века. Оно также как и всё вокруг переходит на новый формат. Даже старые акварель и масло теперь требуют нового, нереального и зачастую психоделического сюжета – и началось это ещё в начале ХХ века с творчеством Дали, Кандинского, Малевича и других творцов.

А как же идея? Она, как основа искусства, осталась неизменной. Даже в странных и непонятных скульптурах из отходов. Не верите? А посмотрите на инсталляцию из бутылок. Попробуйте заглянуть за холодное мерцание стеклянной поверхности, а перед этим включите новости – тогда вы увидите, как точно эта груда пустых бутылок показывает масштабность проблемы нехватки питьевой воды в некоторых регионах мира (цв. вкл. 18. рис. 18.5).

Итак, актуальность искусства и приспособленность его к жизни современного человека не вызывает теперь никаких сомнений. Остаётся нераскрыт только один вопрос. Нужно ли человеку сейчас это искусство на деле, а не в чисто гипотетическом смысле? Конкретнее – есть ли потребность у современных молодых людей (ведь именно они являются голосом и лицом поколения) в искусстве? Интересно ли оно им? И ответ прост: его показывает количество посетителей выставок и художественных ярмарок. Была замечена огромная очередь, преимущественно состоящая из молодёжи в Дальневосточном Художественном Музее г. Хабаровска, конец которой был за дверями музея. Это была выставка работ Сальвадора Дали. Вот он, показатель жажды людей к искусству. Жажду, которой не страшен не тридцатиградусный мороз, ни ожидание в толпе таких же людей.

Искусство необходимо человеку как пища. Пища, которая питает нашу душу, наш мозг, которая делает человека личностью. Издревне людей искусства считали особенными. И бесконечно приятно удивляет тот факт, что нынешнее правительство Российской Федерации поощряет стремление к прекрасному – многие выставки в разных городах проводятся бесплатно, в Москве существует центр современного искусства на винзаводе, где выставляются современные молодые художники и вход свободный всегда. Это говорит о том, что искусство вечно, оно никогда не умрёт, пока есть человек, пока осталось в нас что-то человеческое, в наших сердцах – место красоте, а головах – желание выйти за рамки.

Библиографический список:

1. Столович Л.Н. Жизнь – творчество - человек: Функции художественной деятельности.- М.: Политиздат, 1985.

2. http://www.radioport.ru/new/hi-tech-novosti/166-novoe-izobretenie-yaponcev-pozvolit-peredavat-poceluy-na-rasstoyanii-foto-video.html

3. http://www.infox.ru/science/tech/2011/10/11/YAponcyy_izobryeli_r.phtml

4. http://www.coolreferat.com/Роль_искусства_в_жизни_человека

5. http://www.kulturologia.ru/blogs/show/modern-art/

 





Поделиться с друзьями:


Дата добавления: 2016-10-27; Мы поможем в написании ваших работ!; просмотров: 4622 | Нарушение авторских прав


Поиск на сайте:

Лучшие изречения:

Начинайте делать все, что вы можете сделать – и даже то, о чем можете хотя бы мечтать. В смелости гений, сила и магия. © Иоганн Вольфганг Гете
==> читать все изречения...

3168 - | 2987 -


© 2015-2026 lektsii.org - Контакты - Последнее добавление

Ген: 0.013 с.