Огюст Роден составил творческое завещание потомкам, в котором изложил свои принципы в искусстве. Он, в частности, писал: «Пусть единственной вашей богиней будет природа»

Искусство Западной Европы второй половины XIX века

Архитектура

В европейском зодчестве середи­ны XIX столетия восторжествовал эклектизм (от греч. «эклектикос» — «выбирающий») — архитектурная практика, основанная на воспроизве­дении конструктивных и декоратив­ных форм различных стилей. Характерный пример эклек­тизма в архитектуре — застройка венского Ринга (60—80-е гг. 19 века). Здесь соседствуют французская готика, Возрождение, барок­ко и даже стилизация под античность. Архитектура эклектизма отражает психологию европейца тех времён, который считал свою цивилизацию образцовой, а свою эпоху — верши­ной истории и не сомневался, что вправе распоряжаться наследием иных веков и культур. Хотя эклектизм, по сути, явление «массовой культуры», среди его мас­теров были яркие творческие ин­дивидуальности:

Фран­цузский архитектор Жан Луи Шарль Гарнье. Построенное им здание парижского театра «Гранд-Опера», несмотря на помпезное убранство, оставляет впечатление величавой целостности. Площадь перед зда­нием, вестибюль, парадная лестни­ца, фойе, огромный зрительный зал на две тысячи мест и почти такая же по величине сцена органично до­полняют друг друга, образуя единый ансамбль. Постройка Гарнье послу­жила образцом для театральных зда­ний того времени (театров в Вене, Одессе, Нью-Йорке).

Немецкий зодчий Готфрид Земпер (1803—1879), известный также как теоретик архи­тектуры. Постройкам Земпера при­сущ эклектизм, и всё же он отдавал предпочтение ясному и выразитель­ному языку архитектуры итальян­ского Возрождения. Характерная его работа — Дворцовый театр в Дрездене.

Скульптура

В скульптуре XIX столетия основной фигурой принято считать Огюста Родена (1840—1917).Огюст Роден родился в Париже в семье мелкого служащего, окончил Школу рисования и математики, готовившую мастеров декоративно-прикладного искусства, после чего трижды поступал в Школу изящных искусств, высшее художественное учебное заведение в Париже, но всякий раз терпел неудачу. Роден занимался в мас­терской при Музее естественной истории, работал помощником скульптора и изготовлял модели статуэток для Севрской фарфоровой мануфактуры, что позволило ему познать мастерство скульптора во всех его деталях. Первая крупная работа масте­ра — «Человек со сломанным носом» — была отвергнута Са­лоном за слишком реалистичную манеру работы. Находясь под впечатлением от поездки в Италию и знакомства с работами Микельанджело, Роден вы­полнил статую «Побеждённый». Жюри Салона отверг­ло скульптуру, обвинив Родена в том, что он представил «артистиче­ски сделанный муляж», т. е. слепок с живого натурщика. Оскорблённый художник потребовал справедливо­го разбирательства. Была созвана специальная комиссия, и скульптор выдержал экзамен: на глазах у изум­лённых зрителей он вылепил из гли­ны фигуру широко шагающего чело­века. Обвинения были сняты, и вскоре Салон вновь выставил статую. Однако Роден к тому времени пе­ределал «Побеждённого», убрав копьё из его левой руки. Образ мгновенно изменился, это был уже не раненый воин, а прекрасный юноша — символ пробуждения человечества. Роден дал своему произведению новое на­звание — «Бронзовый век».

В 1880 г. французское прави­тельство заказало Родену оформление входа в новый, строившийся Музей декоративных искусств в Па­риже. Проект захватил мастера, он предложил создать грандиозный скульптурный образ грехов челове­ческих, запечатлённых в «Божест­венной комедии» Данте Алигьери, — «Врата Ада» (1880—1917 гг.). Худож­ник попытался воплотить всё мно­гообразие человеческого бытия, черту которому подводит смерть. «Врата Ада» представляют собой плоский портал с двумя громадными створками. Вся его поверхность по­крыта зыбкой пластической мас­сой; приближаясь, зритель видит, что это скопище человеческих тел. Наверху, над вратами, безвольно склонились три Тени, беспомощ­ные и бессильные в борьбе со смер­тью. Под ними, подперев голову рукой, сидит Мыслитель, в мучительном раздумье пытаясь понять зако­ны человеческого бытия, его окружа­ют другие персонажи. «Врата Ада» не были закончены Роденом, но эс­кизы к ним вызвали к жизни нема­ло прекрасных образов, ставших самостоятельными работами («Ева», 1881 г.; «Данаида», 1885 г.; «Поцелуй», 1886 г.; «Вечная весна», 1886 г., и др.).

Памятник гражданам Кале (1884— 1888 гг.), созданный Роденом, по своему реализму и глубине психоло­гических характеристик был на­столько необычен, что заказчик вна­чале отказался от него. Лишь в 1895 г. композицию отлили в бронзе и уста­новили в Кале на высоком постамен­те, который только после смерти скульптора заменили на низкий.

Роден создал большое количест­во портретных бюстов (в 1897 г. — бюст писателя Виктора Гюго, в 1906 г. — драматурга Бернарда Шоу и др.), в которых предстал наблюдательным человеком и тонким психо­логом. Последней крупной работой Ро­дена стал памятник Оноре де Баль­заку (1897 г.), заказанный ему Об­ществом литераторов.

Огюст Роден составил творческое завещание потомкам, в котором изложил свои принципы в искусстве. Он, в частности, писал: «Пусть единственной вашей богиней будет природа».

Барбизонская школа Коро.

Жан Батист Камиль Коро

Создал бо­лее двух тысяч произведений, глав­ная тема которых — природа. Отноше­ние к творчеству художника было неоднозначным: одни критиковали работы за небрежность исполнения, другие восхищались непосредствен­ностью и искренностью живопис­ной манеры.

Коро от­крыл для французского искусства родную природу («Шартрский со­бор», 1830 г.; «Мельница в Морване», 1831 г.). Художник обычно писал на натуре маленькие эскизы. Заканчи­вал работы он в мастерской, допол­няя и изменяя их. «Я заметил, что всё написанное с первого раза более свободно, более красиво по фор­ме, — говорил Коро и добавлял: —... Я вижу также, как строго надо следовать природе и не довольствовать­ся набросками, сделанными наспех».

Начиная с 30-х гг. Коро стал включать в пейзажи античных ми­фологических персонажей, как было принято в академической живописи («Гомер и пастухи», 1845 г.; «Купание Дианы, 70-е гг. XIX в.).

В зрелых работах Коро очерта­ния деревьев, зданий, фигур раство­ряются в воздушной дымке, которая окутывает предметы. Художник со­знательно сократил число красок на своих полотнах и писал, исполь­зуя множество полутонов. Всё боль­ше Коро привлекали переходные состояния природы. Пасмурный день, печальный и одновременно прекрасный, показан на картине «Колокольня в Аржанти» (1855— I860 гг.).

БАРБИЗОНСКАЯ ШКОЛА

Барбизон, маленькая деревушка на окраине Фонтенбло, загородной ко­ролевской резиденции близ Парижа Здесь в 30—60-х гг. XIX в. работаля группа живописцев, получив­шая название барбизонской школы. Изображение обыкновенной при­роды, лишённой драматических эф­фектов, стало своеобразным мани­фестом этих художников, для которых жёсткие, консервативные и далёкие от жизни требования акаде­мии были неприемлемы и мешали творческому развитию.

Пьер Этьен Теодор Рус­со. «Аллея в лесу Л'Иль-Адам», «Выход из леса Фонтен­бло со стороны Броль. Заходящее солнце». В последние годы жизни худож­ник занялся поиском простых сюже­тов и нового стиля, более понятного зрителю, но его живопись стала слишком натуралистичной и скуч­ной. Тем не менее Руссо был первым среди современников, кто перестал радовать академическим правилам и развивал реалистическое направле­ние в пейзаже.

Жюль Дюпре. «Большой дуб». На этой карти­не, отразившей своеобразную твор­ческую программу художника, пока­зан простой сельский вид с пастухом и коровами, идущими на водопой. Над ними возвышается громада ста­рого дуба. Всё в мире связано - люди, животные, растения, вода и небо. Более того, природа, по мне­нию Дюпре, важнее и значительнее человека. «Пейзаж с коровами». Художник навсегда сохранил верность реалистическому пейзажу. В послед­ние годы жизни он писал только этюды с натуры.

В 50-х гг. Барбизон стал местом постоянной работы французских художников-пейзажистов. Реалисти­ческий пейзаж приобрёл в то время новых поклонников и мастеров.

С барбизонцами тесно связан Шарль Франсуа Добиньи, изображавший простую, незатейливую природу и крестьян. Пей­заж «Запруда в долине Оптево».Мастер увлекался вида­ми рек и озёр; путешествуя по реке Уазе, он писал пейзажи прямо в лод­ке. «Берега реки Уазы».

Живописцы барбизонской шко­лы оказали заметное влияние на развитие реалистического искусст­ва во Франции. Их пейзажи научи­ли публику воспринимать живые впечатления от природы. Отныне к пейзажу перестали относиться как к второстепенному и незначи­тельному жанру.

ГЮСТАВ КУРБЕ (1819—1877).

«Автопорт­рет с чёрной собакой». На картине красивый юноша с длинны­ми волосами, он мечтательно смот­рит на зрителя. У него за спиной ска­листый пейзаж родного края, рядом большая собака с шелковистой чёр­ной шерстью.

«Дробильщики камней». Художник изобразил двух рабочих, мо­лодого и старого, раскалывающих камни на дороге. Молодой рабочий полон сил, но в его позе нет уверен­ности и надежды. Ещё более унылый и обречённый вид у старика. Корич­неватый тон картины усиливает без­радостное настроение. Картина не сохранилась: она потеряна во время Второй мировой войны.

«Похороны в Орнане». Огром­ное полотно площадью двадцать один квадратный метр, на котором Курбе расположил около пятидеся­ти фигур в натуральную величину. Картина имела сложное программное содержание: скончался дед ху­дожника (поэтому в композиции присутствует автопортрет масте­ра) — современник Великой Фран­цузской Революции. Его друг стоит у могилы в костюме конца XVIII в. и как бы вопрошает: какое поколе­ние идёт нам на смену? Обе картины показались публике и критике грубыми по исполнению и вульгарными по содержанию.

Через пять лет несколько работ Курбе не приняли на Всемирную выставку. Тогда обиженный худож­ник возвёл на собственные деньги павильон, назвав его «Павильоном реализма», и выставил в нём сорок произведений, главным среди кото­рых было полотно «Мастерская ху­дожника». Эта картина имела развёрнутое название «Мастер­ская художника, или Реальная аллего­рия, характеризующая семилетний период моей художественной жиз­ни». В центре большого полотна сам Курбе, пишущий пейзаж. У него за спиной обнажённая модель — сим­вол жизнеутверждающей творческой энергии. Справа — друзья художни­ка, в том числе поэт Шарль Бодлер, слева — социальные аллегории. Кар­тина написана в тёплых коричнева­то-жёлтых тонах. Она стала одним из лучших произведений мастера.

В 1867 г. Курбе устроил персо­нальную выставку, построив в Пари­же на площади Альма павильон. Он показал сто тринадцать картин и, как всегда, вызвал волну споров, по­хвал и критики.

Популярность Курбе как борца за новое искусство сделала художника активным участником Французской революции 1870 г., а затем Парижской Комму­ны.