Музыкально-эстетическое воспитание детей на современном этапе развития общества

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

ГОУВПО «МАРИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

Факультет педагогики и психологии

Кафедра дошкольной и социальной педагогики

ГОУДОД Республики Марий Эл «Дворец творчества детей и молодежи»

 

МУЗЫКАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ ДЕТЕЙ НА СОВРЕМЕННОМ ЭТАПЕ РАЗВИТИЯ ОБЩЕСТВА

 

 

Материалы межрегиональной научно-практической конференции

 

Йошкар-Ола

 

УДК - 781

ББК – 85.31

М- 89

 

Рецензенты:

Л.В. Кузнецова, доктор педагогических наук, профессор кафедры теории, истории и методики музыки ГОУВПО «Чувашский государственный педагогический университет им. И.Я. Яковлева», г. Чебоксары

Ю.Ю. Цыкина, кандидат исторических наук, доцент кафедры культуры и искусств ГОУВПО «Марийский государственный университет», г. Йошкар-Ола

 

Научный редактор: Н.С. Морова, доктор педагогических наук, профессор, декан факультета педагогики и психологии ГОУВПО «Марийский государственный университет», г. Йошкар-Ола

 

Ответственные редакторы:

Р.Р. Лоскутова, кандидат педагогических наук, доцент кафедры дошкольной и социальной педагогики ГОУВПО «Марийский государственный университет», г. Йошкар-Ола

Н.Н. Чалдышкина, кандидат педагогических наук, доцент кафедры дошкольной и социальной педагогики ГОУВПО «Марийский государственный университет», г. Йошкар-Ола

Музыкально-эстетическое воспитание детей на современном этапе развития общества: Материалы межрегиональной научно-практической конференции (г. Йошкар-Ола, 19-20 февраля 2010 г). / Под редакцией Р.Р. Лоскутовой, Н.Н. Чалдышкиной – Йошкар-Ола: МарГУ, 2010. – 399 с.

Материалы публикуются к открытию Межрегиональной научно-практической конференции«Музыкально-эстетическое воспитание детей на современном этапе развития общества», посвященной Году Учителя в РФ. Входе конференции к обсуждению будут предложены современные подходы к реализации разнообразных направлений музыкально-эстетического воспитания детей и молодежи.

На конференции будут представлены доклады и сообщения более 140 ученых, руководителей и специалистов дошкольного, специального и дополнительного образования, студентов Приволжского и Уральского федеральных округов.

Материалы сборника адресованы ученым и практикам, работающим в сфере музыкально-эстетического развития детей и молодежи, а также студентам педагогических, психологических, социальных факультетов ССУЗов и ВУЗов, слушателям курсов подготовки и переподготовки педагогических кадров и другим специалистам, ориентированным на работу с детьми и молодежью в учреждениях общего, специального и дополнительного образования, социально-культурной сферы городского и сельского социума.

 

УДК 781

ББК 85.31

М 89

 

©ГОУВПО «Марийский государственный

университет», 2010

ПЛЕНАРНЫЕ ДОКЛАДЫ

Кузнецова Л.В.,

Чувашский государственный педагогический

Университет им. И.Я. Яковлева

г. Чебоксары

Музыкальный фольклор как средство национального воспитания в начальной школе

 

Народное искусство представляет интерес не только с художественной, но и с исторической, этнографической, социологический и научной точек зрения. Знание истоков народного творчества, его художественной природы и духовных ценностей составляют неотъемлемую часть профессиональной подготовки будущего учителя, его духовной культуры. Общеизвестно, что народное искусство во всем многообразии видов, жанров, стилей, направлений обладает значительным воспитательным потенциалом.

Современная школа в качестве важной ставит задачу формирования духовно-нравственной музыкальной культуры школьника. Важнейшим условием для решения этой задачи становится становление музыкальной среды, опирающейся на художественные традиции своего народа. Использование народного искусства в урочной и внеурочной деятельности создает положительные условия для творческой самореализации каждого ученика; являющейся важнейшим средством формирования знаний, музыкальных умений и навыков.

Природа и сущность музыкальных традиций, их социальных функций показывают их этнопедагогический потенциал, отсюда задачей учителя становится раскрытие роли народного искусства для формирования духовного мира личности. Назначение народных музыкальных традиций состоит в моральном совершенствовании человека, в правильном понимании жизни, в познании себя как человека. В произведениях народного творчества легко можно отделить глубокую содержательную красоту от механической скудости - человек представлен не просто как конкретная эгоистичная, обособленная личность, а как человек во Вселенной, связанный с природой, историей. Именно через народные музыкальные традиции нравственные идеалы передаются в современность.

Известно, что учитель музыки в своей работе средствами народного искусства решает целый ряд педагогических задач. Во время учебы в вузе у будущего учителя музыки имеются наиболее благоприятные условия для успешной интеграции теории и практики, анализа передового опыта и достижений науки, собственной профессиональной педагогической деятельности, включая концертно-исполнительскую и исследовательскую. Следовательно, он должен владеть знаниями об особенностях национальных музыкальных культур разных народов, умениями и навыками воспроизведения, творческой интерпретации их образцов на основе развития ассоциативного мышления, способности к творческой деятельности.

Важность решения задачи подготовки учителя музыки к профессиональной деятельности на основе использования воспитательного потенциала художественных традиций чувашского народа определяется современным состоянием образования, его направленностью на гуманизацию, что означает переориентацию ценностных установок, целей и задач учебного процесса. Особенностью современного этапа развития образования является приоритет человеческого фактора, усиление внимания к личности, ее духовному развитию, что связывается с необходимостью перехода от знаниецентристской к культурологической модели образования. Учить нужно не только знаниям, но и ценностям и нормам, которые воплощены в народных художественных традициях. Народные художественные традиции как часть педагогической и духовной культуры являются непреходящей ценностью, вневременным источником для разработки современных подходов к воспитанию личности, богатой исторической памятью, национальным самосознанием. Поэтому обращение исследователей в области образования к народной педагогике, этнопедагогике - педагогике любви (Г.Н.Волков) - является чрезвычайно актуальным.

Профессиональная подготовка учителя музыки, способного воспроизводить и передавать подрастающему поколению основные ценности музыкальной культуры своего народа и региона в комплексе художественных традиций, строить учебно-воспитательную работу на этнохудожественных, этнопедагогических основаниях, позволит гармонизовать процесс воспитания личности современного учащегося.

Одним из самых распространенных средств воспитания не только эстетического вкуса, но и нравственности был и является музыкальный фольклор - ценнейшее достояние народов, которое необходимо осваивать, любить, беречь. Народная чувашская музыка дает возможность прикоснуться к истокам, к своим корням, познать мудрость, красоту и душу чувашского народа через красоту, и содержательность мелодических интонаций, поэтических текстов, хранящих историю, представления народа о мире, природе.

Исторической памятью народа является народное искусство, отражая отношение к жизни, природе. Народная мудрость в сказках, песнях, танцах, различных обрядах выступает через поэтические образы как реальная жизнь с ее нуждами, горестями, печалями, радостями и обязательно в стремлении к красоте. Потребность в красоте, в силе народного искусства выражена в словах, крылатых выражениях, мудрых пословицах чувашского народа: «Юрăсăр пурнăç çук: савăнăç çук» («Без песни и жизнь не в радость»), «Юрă хуйхăна сирет» («Песня тоску разгоняет»), «Юрăсăр мĕн тăвас: пурнăç çук: савăнăç çук» («Как без песни быть: жизни нет, радости нет"), «Юрă - çын уççи» («Песня - душа человека») и т.д.

Народные музыкальные традиции является культурной памятью народа, не опредмеченной, но живущей, пока жив человек, тем более что одним из главных признаков бытования народной музыки является устная природа. От поколения к поколению передавались песни, пляски, хороводы, праздники, гулянья как самые прекрасные мгновения в жизни людей, те, что хотелось передать в дар следующему поколению. В этом усматривается нравственная сторона, так как люди передавали друг другу красоту их мироощущения, чтобы дети, видя это, тоже жили по «законам красоты».

Человеческое совершенство, внутреннюю гармонию (мысли, движения, поза, одежда) наблюдаем мы в древних и вечно юных чувашских хороводах. В начале века чувашский фольклорист-этнограф И.Н.Юркин в статье «Чувашские народные пляски» отмечал особенность женских плясок - «хумханса кăна ташлать» (пляшет, словно колышась) Это относится к идеалу женской красоты: лиричность, плавность, красота движений рук и ног в танце, изумительная мягкость самого рисунка танцев. Особенно это характерно для хороводных и женских плясок.

К участию в хороводах готовились заранее: вышивали рубахи, платья, делали разные украшения из бисера, бус, разных лент, вышивка сравнивалась с хорошей песней, а песня с вышивкой. Разучивали новые песни, пелось то, что было выучено за долгую зиму на улахах. Поистине, это были настоящие праздники души.

Семь заповедей воспитания у чуваш как программа совершенного человека проходят через чувашский фольклор, окружавший его, являющийся культурной средой. Происходила педагогизация среды ребенка как народная традиция, сила которой заключалась в постоянной востребованности. Так, нравственные нормы, выработанные художественным гением чувашского народа, становились источником радостного мировосприятия детей, и мы можем с уверенность констатировать: это была настоящая народная школа радости.

Таким образом, использование в воспитательной работе педагогических возможностей народных художественных традиций трудно переоценить. Изучение, освоение народных художественных традиций - путь к формированию творческой личности, способной постичь красоту и непреходящую ценность духовной культуры своего народа и других народов, понять и оценить вклад каждого народа в сокровищницу общечеловеческой духовной культуры.

Как «исторически бесконечная деятельность по созданию, распространению, освоению специфических (интеллектуально-эмоциональных, игровых, условных по материалу, методам, мере субъективности создателя) искусственных и искусных «моделей мира» - объективного (природного); субъективного (созданного человеком); объективно-субъективного (человеческих отношений); субъективно-объективного (внутренней жизни личности)» [Левшина И.С. К разработке базового компонента художественной культуры // Базовая культура личности: Теоретические и методические проблемы. - М., 1989. - С. 89], художественная культура народа усваивается учеником, прежде всего, на живых примерах, носителем которых в школе чаще всего выступает учитель. Учитель языком искусства передает высокие образцы художественной культуры, включая детей в процесс проживания их нравственной сущности. Явления, предметы, произведения искусства, все ценности художественной культуры содержат огромный нравственный потенциал, который необходимо использовать в учебно-воспитательной работе.

Творческая деятельность школьников является деятельностью, преобразующей окружающий мир, делая его интереснее и богаче на новом качественном уровне и, как следствие, преобразует самого школьника, обогащая его новыми впечатлениями, знаниями, умениями, творческим опытом.

Способ передачи ценностей художественной культуры не является простым по схеме «культура-человек», он включает одновременно работу по варьированию, дополнению, стилизации, но главное, передатчик культурных ценностей (учитель, артист, лектор) должен уметь донести образ искусства до учащихся по возможности в первозданном виде. При этом, если говорить о народном искусстве, желательно, чтобы фольклор был аутентичный, народно-прикладное искусство и народные ремесла - традиционные. Только в этом случае народная художественная культура будет способом реализации сущностных сил каждого ученика, ведь в каком-либо виде художественной деятельности он все же найдет себе место, возможность проявить способности, реализовать творческий потенциал, тем более что единообразие в способах и результатах этого вида деятельности не соответствует самой природе народного искусства.

Творческая деятельность предполагает волевое начало, желание не только пробовать, но и добиваться успеха, а главное, испытывать интерес, удовлетворение, радость в процессе поиска своего решения, своего пути. Применительно к народному искусству каждый новый вариант своего решения (по-своему рассказать известную сказку - свой вариант, спеть песню со своими движениями, подыграть песне на народном музыкальном инструменте и т.д.) дает новую жизнь, но в преемственности традиций. Традиции оказываются не консервативными, но исторически детерминированными, с одной стороны, с другой стороны, уже в них заложена возможность самовыражения, динамики как самостоятельной силы, которая ждет своего творца. На вопрос "Могут ли произведения народного искусства рождаться в нашей жизни сегодня?" - дети отвечают, что могут, так как все, что люди делают с выдумкой, чтобы было по-своему и с фантазией, и есть народное искусство. В ответе детей звучит продолжение мысли М.М.Бахтина: «В каждой культуре прошлого заложены огромные смысловые возможности, которые остались не раскрытыми, не осознанными и не использованными на протяжении всей истории жизни данной культуры». Это наблюдение М.Бахтина мы рассматриваем, прежде всего, по отношению к художественной культуре, бесконечно и бездонно богатой, разнообразной, как сама жизнь, и постичь, изучить ее полностью невозможно, так как художественная культура не застывшее в веках явление, а вечно обновляющиеся духовные и художественные ценности человечества.

Творческая художественная деятельность изначально предполагает фантазию, чем особенно богаты младшие школьники в силу особой эмоциональности, неотягощенности знаниями и умениями «по правилам». Они особенно и не задумываются о том, что их создание наиболее всего соответствует высокому определению культуры, данное В.С.Библером: «это изобретение мира впервые» (из стихов Б.Пастернака). В такое «изобретение мира впервые» и включаются дети в музыкальной фольклорной деятельности.

На этой основе происходит формирование у учащихся целостного представления о музыкальной культуре чувашского народа (этнокультурная культурная ориентация), способности воспринимать и знать, отличать и сравнивать особенности чувашской музыки, знать ее исторические корни и этнокультурные параллели. Для достижения этой цели решаются следующие задачи:

- способствовать осознанию учащимися общечеловеческого, гуманистического характера чувашских музыкальных традиций;

- обеспечивать освоение учащимися отличительных интонационных особенностей чувашской народной музыки, понимание общих черт с музыкой соседних народов (мари, татар) через включение в разнообразную музыкальную деятельность;

- формировать представление о роли и значении народной музыки в становлении композиторского творчества.

Знание музыкальных традиций народа способствует формированию национального самосознания, гордости за свою национальную культуру, понимание культурных достижений современности в общероссийском и общемировом контексте.

Музыкальная культура народа, включающая народные песни и традиции их исполнения, музыку обрядов и праздников, музыкальные инструменты, является предметом изучения и освоения учащимися в разнообразной музыкально-художественной деятельности.

Музыка для детей, как тончайший инструмент воздействия на чувства, обладает способностью проникать в самые отдаленные уголки их души, вызывая восхищение красотой мелодии и затейливостью ритма, отражающих красоту природы и человека в ней. Тем самым она становится средством воспитания в человеке бережного и чуткого отношения к жизни, живой природе, к людям. Огромное разнообразие звуковой палитры и интонационного языка в соединении с певческим голосом создает уникальную возможность художественно-образного отражения действительности, установления внутренней гармонии человека в самом себе и со всеми окружающими людьми.

Народная песня, имеющая ярко выраженное этническое ядро (специфика чувашской музыки), является надежным социальным механизмом передачи исторического опыта народов. Использование чувашской народной музыки на уроках и во внеурочной деятельности создает самые благоприятные условия для музыкальной самореализации каждого ученика: исполнение народной песни в сольном или хоровом пении, в движении (с элементами народной хореографии), в игре на музыкальных инструментах, музыкальные игры-состязания.

Народная песня - это и очевидец, и летописец истории многих поколений народа. В.А.Сухомлинский называл ее самыми яркими страницами «для чтения на языке чувств».

Чувашская народная песня существует столько, сколько живет народ, являясь душой народа. Таит она в себе и музыку, и поэзию, и свой «узор».

Выдающийся музыковед Б.В.Асафьев в работе «О народной музыке» пишет: «Одно из замечательных качеств чувашской песенной мелодики - проникновенная эмоциональная отзывчивость, чуткость, что вызывает гибкие интонации. Музыка чувашских народных песен - неисчерпаемое мелодическое богатство. Они пленяют своей эмоциональной отзывчивостью, чистотой и ясностью чувства и глубокой художественной правдивостью. В них отражена и суровая школа жизни народа и философское раздумье о пережитом, мысли и думы, чувства».

В чувашской народной песне привлекают органичность мелодии и слова, передающих образы и картины народной жизни. Песни в сознании народа были настоящей азбукой нравственности. Песни - это рассуждения-размышления о главных для человека вопросах - что делать, что беречь, о чем мечтать, как прожить жизнь в любви, добре, справедливости.

Детский музыкальный фольклор, включая в себя целую систему музыкально-поэтических жанров, отражает процесс освоения детьми нового объективного мира, объединяя мир детей и мир взрослых, а это важно в понимании силы воспитательного воздействия народной музыки на детей.

Лоскутова Р.Р.

ГОУ ВПО МарГУ, ФП

г. Йошкар-Ола

 

ЭВОЛЮЦИЯ ОТНОШЕНИЯ К МУЗЫКЕ: ИСТОРИЧЕСКИЙ АСПЕКТ И СОВРЕМЕННАЯ ИНТЕРПРЕТАЦИЯ

 

Музыка возникла в глубокой древности. Об этом свидетель­ствует множество найденных предметов с изображениями музыкальных инструментов, исполнителей, хотя сами музыкальные произведения далеких эпох до нас не дошли. Было сложено немало легенд об «изобретении» музыки. Древние греки считали ее великим даром богов, а солнечного бога Аполлона - покровителем искусств и особенно музыки. Его обычно изображали с музыкальным инструментом - кифарой в руках. В древности человек на каждом шагу встречался с музыкой природы - пением птиц, ревом животных, раскатами грома, журчанием ручья, шумом деревьев. Окруженный этими разно­образными звуками, он, конечно же, пытался подра­жать им. Таким образом, общение человека с природой было одним из главных источников, из которых возникала сознательно создаваемая им музыка.

Но были и другие, не менее важные источники. Если внимательно присмотреться к первым, са­мым примитивным музыкальным инструментам, можно легко обнаружить, что они немногим отличаются от простых орудий труда. Такое сходство не случайно. Большинство из них имеет явно «рабочее» происхождение. Это заметно и по форме этих инструментов, и по манере игры за них. Музыка была составной частью разнообразных обрядов, бытовавших практически у всех народов древности. Вот почему нередко говорят, что одним из источников происхождения музыки стала обрядовость.

Изучая историю развития музыки можно обнаружить, что во всех уголках планеты с самых древних времен использовали музыку не только для получения эстетического удовольствия, но и для лечения. В Африке и Америке аборигены издавна использовали музыкальные инструменты, чтобы замедлять или ускорять ритм своего сердцебиения. В 3 веке до нашей эры в Парфянском царстве был выстроен специальный музыкально-медицинский центр. Здесь музыкой лечили от тоски и душевных переживаний. Не случайно, что в эпосе, в мифотворчестве разных народов важное место занимают образы, раскрывающие могучую, вплоть до магической сверхъестественности, силу музыки. Музыка всегда играла огромную роль в жизни человека, сопровождая его в прямом смысле слова от колыбели до могилы.

В древней Греции и Риме музыка, несущая здоровое начало, тщательно отбиралась для сохранения здоровья, чистоты и твёрдого характера. Пифагор, Платон, Аристотель считали музыку незаменимой для здоровья души, морали и расцвета культуры.

Педагогические ресурсы музыки были замечены и активно использовались, начиная с глубокой древности по сегодняшний день. Издавна музыка признавалась важным и незаменимым сред­ством формирования личностных качеств человека, его духовного мира. Еще Аристотель утверждал, что с помощью музыки можно определенным образом влиять на формирование человеческого характера. Он писал: «Не должна ли музыка, помимо того, что она доставляет наслаждение, служить еще более высокой цели, а именно: производить свое действие на человеческую этику и психику?» Авиценна называл музыку «нелекарственным» способом лечения наряду с диетой, запахами и смехом. В Древней Греции даже существовало учение, в котором обосновывалось воздействие музыки на эмоции человека. Дока­зывалось, что некоторые мелодии укрепляют мужество и стой­кость, другие же, наоборот, изнеживают. Музыка способна управлять действиями и чувствами людей. Однако реализовывалась она по-разному и определялась актуальными общественными потребностями в воспитании человека. Музыкальное искусство людей непрерывно развивается, как и само человеческое общество.

И в наше время нравственно-воспитательное значение музыки не может оспариваться никем. Из всех видов искусств музыка обладает наибольшей силой воздействия на человека, непосредственно обращаясь к его душе, миру его переживаний, настроений. Ее называют языком чувств, моделью человеческих эмоций.

Обозначим основные особенности музыки как вида искусства:

1. Прежде всего, специфика музыкального искусства по сравнению с другими формами об­щественного сознания, такими как наука, мораль, религия, заключается в том, что она обобщает жизненные явления в художественной форме, в художественных образах. В художественном образе всегда отражены в единстве чув­ственные и смысловые моменты.

2. Музыка обладает удивительной возможностью отображать переживания людей в разные моменты жизни. Особенностью музыки является то, что она может с огромной непосредственностью и силой передавать эмоциональное состоя­ние человека, все богатство чувств и оттенков, существующих в реальной жизни.

3. Благодаря тому, что музыка представляет собой временной вид искусства (в отличие от живописи, скульптуры), она обла­дает возможностью передавать смену настроений, переживаний, динамику эмоционально-психологических состояний человека. Каждое му­зыкальное произведение имеет, таким образом, некую «чувст­венную программу», разворачивающуюся во времени.

4. Музыка может и изображать какие-либо конкретные явления действительности - шум волн, завывание ветра, - путем звукоподражания.

Однако, выразительность всегда присуща музыке, а изобразительность имеет вспомогательное значение. Изобразительность присутствует далеко не в каждом произве­дении.

5. Еще одной особенностью музыки по сравнению с живописью, скульптурой является необходимость посредника для ее воспро­изведения.

Б.В.Асафьев от­мечал, что музыка существует в триединстве процессов ее со­здания композитором, воспроизведения исполнителем и восприя­тия слушателем. Исполнитель, будучи посредником композитора, должен оживить, озвучить музыкальное произведение, творчески осмыслить его и выразить те мысли и чувства, которые стремился передать автор.

6. Выразительность языка музыки во многом сходна с выразительностью речи. Существует гипотеза о происхождении музыки из речевых интонаций, всегда эмоционально окрашенных. Между музыкой и речью много общего. Музыкальные звуки, так же как и речь, воспринимаются слухом. С помощью голоса передаются эмоциональные состояния человека. Интонационная окраска в речи передается с помощью тембра, высоты, силы голоса, темпа ре­чи, акцентов, пауз. Музыкальная интонация обладает теми же выразительными возможностями.

7. Музыка способна отображать страницы истории. Музыкальное произведение - это «письмо» из прошлых эпох и дальних стран или обращение композитора-современника к нам. Народное музыкальное творчество Н.В.Гоголь назвал «звучащей историей». Слушая музыку, написанную в разное время, люди получают представление о различных способах выражения чувств и мыс­лей, существовавших в каждой эпохе. Поэтому мы можем го­ворить о ее большом познавательном значении.

8. Отражая жизнь и выполняя познавательную роль, музыка воздействует на человека, воспитывает его чувства, формирует вкусы. Он находит в музыке отзвуки того, что пережил, прочув­ствовал. Имея широкий диапазон содержания, музыка обога­щает эмоциональный мир слушателя.

9. Своеобразен язык музыки, благодаря которому можно передать национальный колорит, стиль каждого композитора. Музыка каждой нации в каждую эпоху характеризуется определённым "набором" устойчивых типов звукосочетаний (интонаций) вместе с правилами (нормами) их употребления. Такой "набор" можно назвать музыкальным "языком" этой нации и эпохи. Используя конкретные элементы и общие правила существующих музыкальных "языков", видоизменяя их, создавая новые, композитор тем самым формирует свой индивидуальный, в чём-то неповторимый музыкальный "язык", необходимый ему для воплощения собственного оригинального содержания.

10. Музыка воздействует на человека, начиная с пренатального периода его развития. Известно, что в 14 недель плод начинает реагировать на разные звуковые эффекты различным образом: он может реагировать на громкость и ритм мелодии, она может, нравиться ему или нет. Именно музыка является вспомогательным звеном, которое соединяет два мира матери и дитя воедино. Самая первая музыка для малыша - музыка маминого сердца. Многими исследованиями доказано, что музыка, услышанная до рождения, ускоряет развитие ребенка, помогает справиться с некоторыми проблемами развития.

11. Мир музыки неисчерпаем. Однако он доступен только тому, кто понимает язык музыки, кто знаком с ее историей. Можно слушать музыку, но не слышать, играть, но не понимать. Необходима определенная подготовленность к восприятию музыки. По выражению психолога Б.М.Теплова - музыка должна стать «Осознанным объектом».

Воспитать в человеке основы общей и музыкальной культуры, развить способности можно только на признанных человечеством художественных эталонах, которыми являются произведения народной музыки и классическое наследие композиторов всех эпох и стилей.

Но часто мы бездумно пользуемся величайшими завоеваниями человеческого гения. Как считают ученые, музыкальные звуки создают энергетические поля, которые заставляют вибрировать каждую клетку организма. Человек поглощает «музыкальную энергию», и она изменяет ритм его дыхания, кровяное давление, частоту сердечных сокращений. Одна музыка помогает одолеть трудности, превозмочь боль, обрести душевную стойкость, прибавляет силы. Другая - способна вызвать тошноту, заставить паниковать или даже ввергнуть в коматозное состояние.

Самыми разрушительными для человеческого организма являются ритм, частота и интенсивность звука, на которых работают рок-группы. Ритм, кратный полутора ударам в секунду и сопровождающийся мощным давлением сверхнизких частот (15-20 герц), способен вызвать у человека экстаз. А при ритме, равном двум ударам в секунду и на тех же частотах, слушатель впадает в транс, который сродни наркотическому.

Удовольствие, которое он получает от этой музыки, не возвышает человеческое сознание, но ввергает в пучину животных чувств и страстей, агрессии, злобы, наркотиков.

Результатом воздействия рок-музыки на человека является полное физическое и духовное опустошение. Вопрос - музыка бедствие или благо, вовсе не парадоксален, как может показаться на первый взгляд, ибо музыка, звучащая сегодня с экранов телевидения, сопровождающая нашу жизнь, наталкивает на серьезные размышления. Чрезвычайная действенность музыки на волю, желания, поступки, действия человека несомненны. Сегодня неопределенная и нестабильная ситуация во всех сферах общества вызвали к жизни своего рода «антимузыку», проникнутую идеями зла, насилия, раскрепощенности самых низменных инстинктов. Она наносит душевные травмы, а порой «аккомпонирует» убийству. Истинная музыка и «антимузыка» существуют сейчас параллельно.

Чем меньше ребенок, тем более восприимчив он к звучанию мира, окружающего его. Порой взрослые мало заботятся о том, какую звуковую среду они создают для ребенка.

Музыкальная культура в своем глубинном значении давно вышла за пределы круга любителей музыки в современном мире. Широкое использование музыки в целях воздействия на состояние человека сейчас приняло почти тотальный характер. Свойство музыки влиять на состояние человека применяется сейчас в терапевтических сеансах, рекламе, кино и т.д.

В настоящее время существуют противоречия между высоким воспитательным потенциалом музыки и низким социально-педагогическими результатами его реализации в сознании и поведении подрастающего поколения, его образовании, а также в профессиональной деятельности педагогов.

Репертуар, который используется в процессе музыкального воспитания, оказывает влияние на формирование отношения детей к музыке. Многие из этих произведений не отвечают высоким тре­бованиям художественности. Они написаны упрощенным, мало­художественным музыкальным языком, включают примитивные штампы интонационных оборотов и гармонизации, скучны и неинтересны. С помощью этих произведений и прокладываются «дороги», по которым идет ребенок, постигая язык музыки.

Большое влияние на усвоение детьми музыкального опыта оказывает общение. То, что является ценным для окружающих людей, приобретает ценность и для самого ребенка. В семье малыши, как правило, слышат преимущественно развлекательную музыку. Классическая музыка не имеет ценности в представлении многих родителей, которые сами выросли без нее.

Современная постановка и решение проблем воспитания и образования подрастающего поколения свидетельствует о повышении социальной роли музыкально-эстетического воспитания. Воспитательный потенциал искусства используется в настоящее время крайне недостаточно. Это проявляется в мизерном объеме учебного времени, отведенного искусству в школе, скудности целенаправленной внеклассной работы с учащимися, противоречиях в эстетико-педагогических устремлениях школы и влиянии средств массовой информации, почти полном эстетико-воспитательном бездействии семьи и многих других факторах, свидетельствующих о необходимости коренных перемен.

12. Музыка - сложное явление, которое принадлежит не только человеческому обществу, но и миру, жизни в целом. Музыка в состоянии воздействовать и на человека (с учетом трех его уровней: телесного, душевного, духовного), и на "живую" - биологическую, и на "неживую" - физическую природу, иными словами,- на мир, жизнь в целом. Музыкальное искусство, с одной стороны, развиваясь внутри себя как синтез с другими видами искусств и науки, - с другой стороны способствует объединению людей вне зависимости от их места проживания, вероисповедания, социального и экономического статуса.

Указанный вывод, на наш взгляд, фиксирует предложенное нами определение музыкального искусства как звукового отражения человека-мира/жизни. Музыкальное искусство представляет собой единый развивающийся (эволюционирующий) "организм".

Художественную ценность музыкального искусства (музыкальных произведений, а также музыки вообще), в конце концов, предопределяют личностные качества деятелей музыкального искусства: композиторов и исполнителей, - причем адекватная оценка этой ценности в сущности, зависит от уровня личностного развития слушателей.

Важнейшим показателем приобщенности человека к музыкальному искусству является обладание человеком музыкальной культурой личности. Музыкальная культура личности есть единство музыкального сознания и музыкальной деятельности человека, формирующееся в процессе его онтогенетического развития.

Мы придерживаемся мнения, что к трем основным функциям музыкального ис­кусства, таким как - познавательная, воспитательная и эстетическая, можно добавить преобразовательную. Исходя из вышеизложенного, можно констатировать, что музыка участвует в воспитании людей и преобразовании общества, формируя интеллектуальные и нравственные качества, стимулируя творческие способности, содействуя их социализации.

 

Речкина А.С.

ГОУ ДОД РМЭ «Детская школа искусств»

лицей Бауманский

г. Йошкар-Ола

 

РОЛЬ ДЕТСКИХ ШКОЛ ИСКУССТВ В ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОМ ВОСПИТАНИИ ДЕТЕЙ В СИСТЕМЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЙ

 

Известные педагоги справедливо утверждают, что художественно-эстетическое образование должно стать неотъемлемой частью общей культуры человека. Общеобразовательная школа должна стать не только центром образования, но и центром культуры. В художественной педагогике сегодня происходит смена ориентиров, основное внимание направляется на выявление развивающей функции искусства в становлении личности. Искусство в силу своей природы способно эффективно помочь ребенку построить целостную картину мира, научиться принимать адекватные решения в различных жизненных ситуациях. Именно эти обстоятельства определяют возрастающую роль художественно-эстетического образования детей в процессе перехода от педагогики знаний, умений и навыков к педагогике развития.

Сегодня, говоря о художественно-эстетическом образовании в системе общеобразовательных учреждений России, можно выделить ряд проблем, существующих в школьной практике:

- ослабление внимания к вопросам формирования художественного вкуса учащихся, позволяющего им отличать подлинные высокохудожественные произведения от примитивного ремесленничества;

- усиление разрыва между массовой школой и высоким искусством, которое приобретает все более элитарный характер, тенденция к отчуждению детей от подлинных культурных ценностей;

- недостаточное использование возможностей детских школ искусств в художественно-эстетическом воспитании подрастающего поколения.

Ребенок школьного возраста проводит немало времени в стенах школы, поэтому образовательное учреждение играет определяющую роль в формировании его личностных качеств. Возможно, что для большинства детей школа является не только храмом науки и образования, но тем единым «островком», где они имеют возможность соприкоснуться с искусством и мировой художественной культурой, приобщиться в своем творчестве к миру прекрасного. Школа закладывает основы будущих изменений в обществе, имеет большое влияние на людей, способствует реализации запросов детей и их родителей, образует среду для их совместного творчества. Поэтому необходимо рассмотреть возможность формирования единого образовательного пространства, в котором различные формы классной и внеклассной деятельности сочетаются с общеэстетической средой учебно-воспитательного процесса.

На наш взгляд, большими возможностями для художественно-эстетического развития обладают учреждения дополнительного образования, детские школы искусств, детские музыкальные и художественные школы, в которых ребенок приобщается к творчеству с учетом своих способностей и интересов. Занятия различными видами искусства наряду с другими базовыми компонентами в системе общего образования способствуют формированию социокультурной компетентности. Основными задачами детских школ искусств являются развитие способности к эмоционально-ценностному восприятию и пониманию произведений искусства, формирование оценочной деятельности, развитие образного и творческого мышления, воспитание художественного вкуса, развитие эстетического мироощущения, приобщение учащихся к наследию отечественной и мировой художественной культуры, подготовка к выбору будущей профессии в сфере искусства.

Для того, чтобы школа стала центром культуры, надо саму «культуру» сделать «живым знанием», понятным и доступным каждому желающему приобщиться к художественному творчеству. В результате духовная культура охватит все разделы учебной, воспитательной, творческой и трудовой деятельности участников образовательного процесса. Таким образом, школа и учреждения дополнительного образования, выполняя компенсаторные функции, превращаются в культурно-образовательные центры определенного социокультурного пространства. Однако систематизация отношений между детской школой искусств и общеобразовательной школой требует не только установления сущностных связей между ними, но и изменения качества самих партнеров как элементов новой системы.

Модернизация образования предусматривает изменение методики и технологий учебно-воспитательной работы, предполагающее умение преподавателей образовательного учреждения организовывать особую творческую и художественно-эстетическую среду, ориентированную на высокую интерактивность и активизацию самостоятельности школьников. Этому способствует творческое использование новых технологий открытого образования, таких как создание творческих мастерских, применение проектной технологии, приемов и методов художественного образования, театральной педагогики и т. д.

Не каждое учреждение дополнительного образования может справиться с этими задачами, для этого необходимо сознательно ориентироваться на работу с учащимися, на просветительство, на широкое сотрудничество со школами. Очень важно, чтобы родители, педагогический коллектив и его руководители понимали важность и значение сотрудничества двух школ и оказывали им необходимую поддержку.

Обобщая накопленный позитивный опыт, нами совместно с государственным образовательным учреждением республики Марий Эл «Лицей Бауманский» г. Йошкар-Олы разработана уникальная модель художественно-эстетического образования, основанная на взаимодействии основной общеобразовательной школы и детской школы искусств.

В состав «Лицея Бауманский» вошли общеобразовательная школа и детская школа искусств. Руководство лицеем осуществляет совет, в который входит администрация обеих школ. Совет утверждает единое расписание и план внеклассной работы по эстетическому воспитанию учащихся, а также тематику и сроки проведения совместных концертов и представлений. В лицее поставлена задача, наряду с овладением основными науками охватить всех, учащихся различными формами и видами эстетического воспитания, выявить наиболее одаренных из них для более глубокой и разносторонней специальной подготовки.

Модель детской школы искусств инновационного типа адаптирована к системе общеобразовательной школы. Этот новый образовательный проект требует осознания администрацией и преподавательским коллективом детской школы искусств новых целей и задач обучения.

Детская школа искусств, созданная в 1992 году при общеобразовательной школе в целях дополнительного образования по различным видам искусства (изобразительное искусство, музыка, хореография, сценическое искусство), сегодня стала гордостью и неотъемлемой частью «Лицея Бауманский».

На десяти отделениях школы искусств обучаются свыше 750 учащихся. Каждый ученик лицея приобщается к творчеству под руководством опытных педагогов детской школы искусств и кураторов-воспитателей общеобразовательной школы. Все учащиеся начальных классов обучаются в школе искусств. Как утверждают детские психологи, именно в этом возрасте закладывается любовь и тяга к прекрасному, возникает желание заниматься различным видами художественной деятельности.

Детская школа искусств предлагает учащимся лицея широкий выбор содержания и видов деятельности, форм и уровня сложности обучения. Все это позволяет осуществить на деле интеграцию обучения, воспитания и развитие детей, восполняя тем самым нереализованные общеобразовательной школой цели образования. Школа искусств является своеобразным «практическим полигоном» для реализации художественно-эстетической деятельности ребенка, становясь при том не только досуговым, но и культурно-образовательным учреждением, выполняющим социокультурный заказ общества.

Детская школа искусств развивает лучшие традиции отечественного музыкального, художественного и хореографического образования, её преподаватели осваивают и применяют в обучении инновационные методики и технологии, разрабатывают авторские программы. В их числе и «Интенсивный курс обучения игры на баяне» (авт. Н.Ю.Митенькина), программа «Фольклор марийского края» (авт. К.Ю.Михайлина, Н.Н.Пайдышева, А.С.Речкина, С.В.Речкин, М.Л.Соловьева), программа по предмету «Импровизация» (авт. Г.В.Шолохова). При обучении учащихся используются новые информационные технологии, в том числе с использованием компьютера и синтезатора на уроках музыки (авт. И.И.Сельдюкова и С.П.Павлова). Учителя музыки Т.А.Игнатова и С.П.Павлова проводят опытно-экспериментальную работу по новой программе «К вершинам музыкального искусства» (автор М.С.Красильникова). На уроках широко используется материал, построенный на основе регионального культурного компонента. Все это способствует общекультурному развитию учащихся, воспитанию у них интереса и уважения к национальным традициям республики Марий Эл.

Педагогический коллектив школы своевременно реагирует на изменения в сфере дополнительного образования. С учетом запросов родителей и учащихся открываются новые специализации: фольклорное отделение, отделение эстрадного исполнительства, введены предметы «Импровизация», «Подбор по слуху», «Обучение игре на синтезаторе», «Эстрадные танцы» и др. Решается вопрос о введении в учебный план предмета «Музыкальное редактирование на компьютере» и «Компьютерный дизайн». Все это способствует созданию новых школьных коллективов, активной совместной творческой работе преподавателей и учащихся, творческой самореализации школьников в процессе занятий, повышению их интереса к различным видам искусства.

Творческие отчеты отделений проходят в форме конкурсов, фестивалей песенного творчества, внутришкольных олимпиад, классных концертов, тематических конференций и семинаров. Подобные встречи способствуют общению преподавателей по вопросам эстетического воспитания, обмену опытом, поиску новых талантов среди детей, совершенствованию педагогического мастерства, популяризации музыкального, изобразительного и танцевального искусства.

Большой опыт работы и высокий профессиональный уровень позволили многим преподавателям школы искусств стать активными участниками различных семинаров, выступать на курсах повышения квалификации работников культуры и образования республики Марий Эл. Сегодня необходим переход на новый уровень педагогического мышления с целью формирования у учащихся единства в восприятии предметов гуманитарно-эстетического цикла. Совместно с учителями общеобразо-вательной школы преподаватели школы искусств проводят различные интегрированные уроки, внеклассные мероприятия. Работа в этом направлении дает свои результаты: дети стали лучше воспринимать красоту окружающего мира; ярче воплощать ее в своих литературных, музыкальных, изобразительных работах; активнее проявлять себя в сценическом искусстве, в исследовательской деятельности; повысился уровень их образованности в сфере искусства. Синтез классной и внеклассной форм работы позволяет привлекать все больше учащихся к подготовке школьных мероприятий, фольклорных праздников, работе детской филармонии, музыкально-художественных гостиных, к оформлению выставок и т.д.

Сегодня школа по праву гордится успехами своих творческих коллективов. Это ансамбль скрипачей, виолончелистов, гусляров, баянистов, хоры, фольклорные и хореографические коллективы. Многие учащиеся являются лауреатами российских и международных конкурсов «Открытая Европа», «Петропавловские ассамблеи гармоники», «Новые имена», «Серебряные голоса», «Российский Олимп» и т.д. Учащиеся детской школы искусств становятся стипендиатами Российских благотворительных фондов «Новые имена» и «Одаренные дети», фонда президента РФ, неоднократно представляли нашу республику за рубежом.

Детская школа искусств дает возможность в выборе будущей профессии в сфере культуры. Лучшие из выпускников продолжают своё профессиональное обучение в средних и высших учебных заведениях культуры и искусств.

Преподаватели и учащиеся детской школы искусств ведут активную культурно-просветительскую работу, давая ежегодно более 150 концертов. Настоящими праздниками искусства становятся ежегодные отчетные концерты учащихся детской школы искусств в рамках фестиваля «Радуга», регионального фестиваля «Радужный мост» и большого всеобщего праздника «Лицея Бауманский» в конце учебного года - церемонии награждения лауреатов и победителей различных конкурсов и олимпиад под названием «Труд, Талант, Творчество». Есть в лицее и своя Малая Третьяковская галерея и выставочный зал, полотна юных художников украшают школьный интерьер. Подобные мероприятия вносят неоценимый вклад в эстетическое, нравственное и духовное воспитание учащихся лицея.

Активное участие в жизни школы искусств принимает общественный фонд «Содействие», созданный в целях помощи в развитии образования. Администрация «Лицея Бауманский» и школы искусств совместно с родителями постоянно работает над совершенствованием материально-технической базы, обеспечивающей учебно-воспитательный процесс. Результатом этой работы является наличие кабинетов для занятий по специальным предметам, для индивидуальных занятий с учащимися, оборудованные хореографический и актовый залы, малый академический зал, костюмерная, выставочный зал, медиатека, компьютерные классы и т.д. Ежегодно происходит пополнение фонда нотной и методической литературы, приобретаются музыкальные инструменты, производится пошив концертных костюмов в школьном ателье. Судя по тому, сколько детей желает поступить в школу, интерес к искусству в лицее не угасает.

Детская школа искусств становится уникальным образовательным учреждением, в котором реализуются образовательные программы художественно-эстетической направленности и решаются культурно-просветительские задачи воспитания детей и взрослых.

Основной целью детской школы искусств становится подготовка учащихся к взрослой жизни, тоесть воспитание качеств, необходимых для успешной социальной адаптации, профессиональной ориентации и мотивации к творческому саморазвитию.

Таким образом, слияние двух школ - «Лицея Бауманский» и детской школы искусств даёт возможность охватить эстетическим воспитанием всех учащихся общеобразовательной школы на качественно новом уровне, что заметно повышает эффективность всего воспитательного и учебного процесса.

 

Литература

 

1. Домогацкая, И. Сборник инновационных образовательных проектов детских школ искусств. / И.Домогацкая. – М.: Научно-методический центр по художественному образованию, 2006г.

2. Дылькова, С.В. «К новым берегам» / С.В. Дылькова // «Играем с начала», - 2009. № 9. - с.10.

3. Крылова, Н.Б. Школа – культурный центр / Н.Б.Крылова // Новые ценности образования. - 2004. №3.

4. Мильтонян, С.О. Методы руководства – только творческие / С.О. Мильтонян // Играем с начала. - 2009. - № 03.

5. Соскова, Е.И., Коробкова, Е.А. Время преобразований. Интеграция: действующая модель / Е.И.Соскова, Е.А. Коробкова // Играем с начала. -2009. - № 11.

 

Поздеева Т.Н.

МОУ СОШ № 5 «Обыкновенное чудо»

г. Йошкар-Ола

МУЗЫКА КАК СРЕДСТВО ВСЕСТОРОННЕГО ВОЗДЕЙСТВИЯ НА РЕБЕНКА В ПРЕНАТАЛЬНОМ ПЕРИОДЕ ЕГО РАЗВИТИЯ

 

Более ста лет назад ученые - морфологи обратили внимание на тот факт, что в мозгу новорожденного имеется определенный процент атрофированных нейронов. Была выдвинута гипотеза, что эти нейроны атрофированы вследствие их невостребованности за период внутриутробного развития плода.

С другой стороны, существовала достоверная научная информация о том, что число нервных клеток головного мозга в значительной степени определяет уровень интеллектуального развития, психической зрелости ребенка.

В связи с этим в последние десятилетия сначала в Европе, а затем и в США возникли идеи о целесообразности воспитательного процесса в дородовом периоде жизни человека с целью сохранения и развития наибольшего количества нейронов головного мозга. С конца семидесятых годов появилась новая отрасль психилогии, педагогики и медицины - дородовое воспитание.

Не случайно, еще в 1915 году великий русский психиатр В.М.Бехтерев сделал заключение о том, что ребенок до рождения испытывает множество внешних воздействий, главным из которых является звук. В 1982 году японские ученые с помощью гидрофона определили, что внутриутробно ребенок слышит все, что происходит как внутри мамы, так и вокруг нее. При этом все звуки носят приглушенный характер, теряя до 30 % своей громкости. То есть звук способен развивать пренатальный мозг, и за 9 месяцев своей пренатальной жизни ребенок с помощью звукового воздействия (звукового общения с внешней средой) проходит первичную социализацию.

Всемирно известный калифорнийский врач - акушер Рене Ван де Кар шестьдесят лет занимается разработкой методики работы с беременной женщиной и плодом. Он использует тактильное воздействие рук на брюшную полость самими женщинами в сочетании с повторяющимися односложными словами. Во Франции большую известность получил метод родов Мишеля Адена, который включает в программу подготовки к родам сеансы хорового пения беременных женщин.

По концепции специалиста в области дородовой педагогики в США Брента Логана сердце является биологическим регулятором всех процессов в развивающемся организме, генератором импульсов, под которые подстраивает свою деятельность мозг. Для того, чтобы дать мозгу дополнительную информацию, Брент Логан предлагает беременным женщинам для прослушивания набор из 16 кассет с записями усложненного характера сердечного ритма (вариация частоты и высоты звука).

В России вышел ряд работ отечественных авторов по музыкотерапии: В.И.Петрушина, Л.С.Брусиловской, И.М.Гринева и других. В 1977 году в Москве создана Международная академия интегративной медицины (МИАМ), в которой готовят специалистов, синтезирующих медицинское и музыкальное образование. Ректором академии является доктор медицинских наук, профессор, президент Международной ассоциации традиционной музыки С.В.Шушарджан.

Наиболее распространённым методом музыкотерапии в нашей стране является метод музыкального оздоровления будущего ребёнка «Сонатал», разработанный титулованным учёным, профессором М.Л.Лазаревым. Она представляет собой методику музыкальной стимуляции развития плода и новорожденного ребенка, а также снятия стрессов у беременной женщины с помощью музыки. В систему Лазарева, получившую название сонатал-педагогика, входит более тысячи специально написанных песен, исполнение которых строго связано с режимом дня беременной женщины и биоритмами плода. Прежде всего, эта методика направлена на формирование и подтверждение пренатальной личности ребенка, пробуждения в нем потребности в сенсорном притоке информации из внешнего мира. Методика профессора Лазарева представляет собой музыкальную стимуляцию развития плода и новорожденного ребёнка. Ещё не родившийся малыш слушает, как поёт его мама, и проходит самое первое в жизни обучение. Материнский голос играет роль камертона, по которому настраивается мировосприятие ребёнка.

Методика «Сонатал» апробирована с 1984 года в детских поликлиниках Москвы, Сыктывкара, Магнитогорска, Тамбова и других городов России. Особое развитие метод получил в г. Набережные Челны, где на выборке в 1000 человек (500-группа пренатального воспитания, 500-контрольная группа) были получены следующие факты:

1. Осложнение беременности в группе ПВ составили 36 %, а в КГ - 92,5 %.

2. Роды без патологии в группе ПВ составили 68 %, а в КГ-15 %.

Было отмечено, что применение методики «Сонатал» одновременно во всех поликлиниках и женской консультации города позволило значительно снизить младенческую смертность (1996-18 промилей; 1997- 11,5 промилей; 1998-8 мес.-10,8 промилей), заболеваемость детей в перинатальном периоде и в возрасте 1 года.

Главный вывод, который можно сделать, обобщив все данные исследования, заключается в том, что музыкальная стимуляция развития пернатального ребенка положительно сказывается как на психических, так и на физических его качествах. При этом выяснилось, что занятия по методу «Сонатал», активизируя жизнедеятельность беременной женщины и способствуя формированию ее здоровья, определяют ее отношение к ребенку в будущем.

В Республике Марий Эл данная методика осуществляется на базе МОУ СОШ № 5 «Обыкновенное чудо» в центре «Маленькое чудо», а также в консультационном центре для будущих родителей «Сотворение» при женской консультации поликлиники № 2. Работа по данной программе предлагает женщине прожить беременность сознательно, с пользой для себя и малыша, запомнить это время, как чудесный период жизни, полный приятных открытий, волнений и достижений и понять, что:

- беременность - это чудо, а не болезнь;

- ребенок нуждается в любви, заботе и понимании ещё до рождения;

- роды должны быть естественными и мягкими;

- чем лучше мама подготовлена к родам, тем меньше стресс, который испытывает она и ребенок;

- нет ничего лучше для ребенка, чем мамино молоко;

- к родительству нужно готовиться.

В данной программе предлагается ряд музыкальных занятий для беременных женщин, объединенных единой сюжетной линией. Основой музыкального воздействия на данных занятия является голос беременной(пение).Важна роль дыхания, которое является ведущим для физиологического развития будущего ребенка, а психические процессы у него запускает не что иное, как вибрация маминого голоса. Пение мамы не просто помогает ей общаться с ещё не родившимся крохой, устанавливая между ними какую-то особенную, крепкую связь, но и способствует правильному развитию малыша. У сыночка или дочки поющей мамы быстрее и правильнее выстраиваются дыхание и работа сердца, налаживается двигательная активность, и это влечет за собой «постановку» нужного ритма работы других органов.

В занятия также включены и другие виды музыкальной деятельности: рисование под музыку, движение под музыку (танец, ритмическая гимнастика), игра на музыкальных инструментах, активное слушание музыки. Мы предлагаем женщинам играть, считать, писать, лепить, шить.

Однако, просто слушать любимые музыкальные произведения и петь знакомые песни все же не достаточно. Такое музыцирование полезно, но всерьез повлиять на работу организма крохи вряд ли может. Для особого воздействия и песни нужны особенные, написанные не композиторами, а учеными. Их музыка основана на двух точно просчитанных главных сердечных биоритмах: материнском (60 - 100 ударов в минуту) и детском (120 - 160). При исполнении важна строго выверенная темпово-дыхательная динамика: где сделать вдох, когда остановиться, в каком темпе петь. Важную роль играют также поза и движения. Все это направлено на то, чтобы не просто развлечь «Мамалыша», но и выстроить правильную работу его растущего организма.

Отдельный большой цикл песен составляет народное наследие: колыбельные, «пробуждальные», пестушки, впитавшие в себя обычаи, традиции, искусство народа.

Предложенный опыт научно-практического решения проблемы свидетельствует о том, что всякая музыкальная деятельность в семье, ожидающей рождения ребенка, осуществляется, прежде всего, в общении с ребенком. В том числе и при помощи специально подобранной музыки. Музыкальная деятельность связана с социальными условиями, интересами родителей, мотивами их отношений к музыкальному воздействию на «Мамалыша», общей культурой. Социологические исследования, поведенные в форме анкетирования и опроса будущих родителей и врачей в Республике Марий Эл, показали, что данная методика еще не распространена среди населения и большинство из опрошенных ничего не слышали о методике М.Лазарева «Сонатал». Поэтому разрешение этой проблемы видится в попытке ее решения через разнообразные формы работы с семьями, ожидающими ребенка с целью максимального использования ими средств музыкотерапии в семейном социуме.

 

Тараканов Н.С.

ГОУ РМЭ «Многопрофильный

лицей им. М.В. Ломоносова»

г. Йошкар-Ола

 

КОРРЕКЦИЯ ТРЕВОЖНОГО СОСТОЯНИЯ У МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ СРЕДСТВАМИ ВОКАЛОТЕРАПИИ

 

Формирующаяся психика ребёнка чутко реагирует на все возрастающие негативные воздействия среды, включая плохую экологию и напряженность в человеческом обществе. Небла­гоприятные факторы отрицательно сказываются на психологическом здоровье детей. Психологические проблемы в поведении у детей наблюдаются и в младшем ш­кольном возрасте. Одной из таких проблем является проблема детской тревожности.

Тревожность - индивидуальная психологическая особенность, заключающаяся в повышенной склонности испытывать беспокойство в самых различных жизненных ситуациях, в том числе и таких, которые к этому не предрасполагают.

Интерес к проблеме тревожности нашел отражение в работах многих ученых как в отечественной психологии (Н.А.Аминов, В.М.Астапов, В.А.Бакеев, В.К.Вилюнас, Н.Д.Левитов, О.Г.Мельниченко, Н.И.Чистякова, Е.И.Рогов, и др.), так и за рубежом (Х.Айзенк, М.Дорки, Р. Кеттелл, Е.Левитт, О.Маурер, У.Морган, М.З.Неймарк, Дж.Тэйлор, и др.).

Повышенный уровень тревожности у ребенка свидетельствует о недостаточной эмоциональной приспособленности к тем или иным социальным ситуациям. У детей с таким уровнем тревожности формируется установочное отношение к себе как слабому, неумелому. Это порождает общую модель действий, согласно которой формируется комплекс неполноценности, неуверенности в себе и своих возможностях.

С каждым годом появляется все больше различных немедицинских методов воздействия на процесс активизации внутренних ресурсов организма человека. Одним из таких методов, является вокалотерапия.

Вокалотерапия - это метод психосоматической активации защитно-приспособительных реакций, который базируется на оздоровительных свойствах классического пения и включает в себя упражнения по акустической стимуляции жизненно важных органов и упражнения, повышающие адаптационные и интеллектуально-эстетические способности человека.

Вокалотерапия призвана решать проблемы широкого спектра эмоциональных нару­шений, среди которых эмоциональная не­стабильность, поведенческие нарушения, сенсорный дефицит и др. Метод вокалотерапии отличается оригинальностью, возможностью использования индивидуального подхода к ребёнку, многогранностью лечебно-восстановительных свойств.

Активное участие ребёнка в музыкотерапевтическом сеансе помогает ему выразить самого себя, свое непосредственное эмоциональное состояние пением приводит к разрешению внутреннего конфликта и, как следствие, к стабилизации психоэмоционального состояния организма.

Последователями использования метода вокалотерапии за рубежом являются Г.Алвин, У.Коффер, Г.Огтф, П.Нордофф, К.Роббинс, в нашей стране - Л.С.Брусиловский, В.И.Петрушин, В.С.Шушарджан и другие.

Направление нашего исследования обусловлено стремлением объединить достижения медиков, педагогов и музыкантов. Мы предполагаем, что вокалотерапия является эффективным средством в коррекции и профилактике тревожности у детей младшего школьного возраста.

Нами была исследована группа школьников в количестве 27 человек на базе детского клуба «Дружба» кружка «Гармония» г. Йошкар-Олы.

Свою исследовательскую работу на констатирующем этапе, по выявлению уровня тревожности детей, мы реализовывали в трёх направлениях: В работе с родителями мы использовали метод анкетирования, задачей которого было выявить возможные проявления тревожности детей, такие как агрессия, переживания, плохой сон, замкнутость, раздражительность и др.

В работе с педагогами мы использовали оценочную шкалу эмоциональных проявлений Й.Шванцары. Непосредственно в работе с детьми мы использовали «Тест детской тревожности» авторов В.Амен, Р.Тэмпл, М.Дорки и рисуночный тест «Несуществующее животное».

В результате диагностики были получены следующие данные: с низким уровнем тревожности было выявлено - 6 человек (19 %), со средним уровнем - 13 человек (52 %) и с высоким уровнем - 8 человек (29 %).

На формирующем этапе нашего опытно-экспериментального исследования мы организовали мероприятия по осуществлению коррекции и профилактике тревожности детей младшего школьного возраста средствами вокалотерапии. В рамках работы кружка «Гармония».

Занятия по вокалотерапии состоят из нескольких этапов. Первый этап - упражнения на дыхание, которые тренируют дыхательную системы ребёнка, что в свою очередь улучшает работу сердца и кровообращение. Постановка правильного - диафрагмального дыхания ведёт к снятию напряжения мышц верхнего отдела грудной клетки, плечевого пояса и шеи. На занятиях мы используем систему упражнений разработанную В.И.Петрушеным.

Второй этап - распевка, является необходимым элементом любого занятия, с её помощью мы подготавливаем голосовой аппарат ребёнка к пению. Распевки, используемые на занятии, подобранны таким образом, чтобы сформировать у ребёнка позитивный настрой, поэтому они построены на основе интервалов - большая терция, кварта, квинта, большая секста.

Третьим этапом занятия по вокалотерапии является работа над дикцией и артикуляцией. Она построена в форме специально подобранных упражнений, основной целью которых является снятие зажимов и стимуляции четкой работы различных мышц и органов артикуляционного аппарата.

Четвёртый этап предполагает активное участие детей в пении. Для занятий по вокалотерапии нами был разработан песенник, состоящий из специально подобранного песенного репертуара, включающий в себя песни детских композиторов. Он имеет следующие разделы: «Когда мои друзья со мной», «Если добрый ты…», «Песни для хорошего настроения», «Песни о храбрости» с помощью которых, по средствам развития таких качеств, как доброта, дружелюбие мы помогаем ребёнку справиться с негативными эмоциями и переживаниям.

Очень важным, на наш взгляд, разделом песенника является раздел «Песни о маме и для мамы». В данный раздел вошли, колыбельные и песни о маме. Песни данного раздела обладают особой лиричностью и напевностью. Колыбельные песни, имеющие, по нашему мнению, большое воспитательное и коррекционное значение, оказывают сильное влияние на душу ребёнка, успокаивают и радуют его.

Нами разработаны рекомендации для родителей, целью которых является совместное использование пения с целью снижения уровня тревожности детей. Развитие детско-родительских отношений не просто влияет, а зачастую является определяющим в развитие эмоционально сферы ребёнка. Уровень этих взаимоотношений может положительно влиять на снижение уровня тревожности.

Подводя предварительные, промежуточные итоги проведённой экспериментальной работы позволяет нам сделать вывод о том, что проведённый цикл занятий по вокалотерапии способствовал положительным изменениям в поведении детей. Занятия оказали влияние на развитие коммуникативных способностей детей: они научились устанавливать контакты между собой, овладели приёмами взаимодействия друг с другом в различных ситуациях. Дети стали лучше контролировать свои действия, эмоции, уменьшились проявления тревожности.