Ж - Евангелист Марк. Миниатюра евангелия. Втор. половина XII в

В храмовом зодчестве македонской эпохи происходят важные изменения. Долгие архитектурные поиски, направленные на то, чтобы найти наилучшее соответствие функциональным и символическим требованиям, предъявляемым к православному храму, завершились, наконец, идеальным решением. В середине IX—XII вв., в период расцвета искусства Византии, окончательно утверждается крестово-купольный тип храма, основным признаком которого стал купол в центре здания, укрепленный на четырех столбах, и крестообразно расходящиеся от купола «рукава» — крытые сводами проходы. Более низкие угловые помещения также покрываются куполами и сводами. Такой храм представляет собой систему надёжно связанных друг с другом небольших пространств, ячеек, выстраивающихся уступами в стройную пирамидальную композицию. Структура здания обозрима внутри храма и наглядно выражена в его внешнем облике. Крестово-купольный храм является завершенным архитектурным типом (43а-б).

Если в ранней византийской архитектуре основное внимание уделялось внутреннему пространству храмов и внешний вид построек был чрезвычайно прост и лишен какого-либо декора, то в XI в. византийские зодчие начали украшать наружные стены храмов. Декоративностью своих фасадов отличается церковь Панагии Халкеон (43в) в Фессалониках (1028): из стены выступают многоступенчатые плоские лопатки, окна окружают глубокие ниши, под карнизами «щетинятся» уложенные под углом к поверхности кирпичи — поребрик.

Важнейшей частью крестово-купольного храма был алтарь, обозначенный полукруглым выступом - апсидой, выходящей за пределы квадратного плана (44). В центральной апсиде помещался престол, в северной - жертвенник (место приготовления хлеба и вина для причастия), в южной - дьяконник (место хранения церковных сосудов, риз, книг и прочих ценностей).

Такая конструкция храма не была случайной. Любая деталь в ней имела символический смысл. Четыре стены храма, объединенные одной главой, символизировали четыре стороны света под властью единой вселенской церкви. Алтарь во всех церквах помещался на восточной стороне, так как согласно Ветхому Завету там находилась райская земля Эдем, а по Новому Завету на востоке произошло вознесение Иисуса Христа.

Своеобразный тип храмов возник в XI в. на Афоне. Этот гористый полуостров почти на два километра возвышается над уровнем Эгейского моря. В 961 г. Афанасий Афонский, выходец из Трапезунда, создал на южной оконечности полуострова монастырь, за которым закрепилось название Великой Лавры (т.е. главной обители). При перестройке монастырский собор обрушился, похоронив под собой самого Афанасия, и был отстроен заново в начале XI в. (43г) Архитектор, возводивший собор, воспользовался крестово-купольной схемой, прочно утвердив купол на мощных устоях — в противоположность константинопольским изящным колонкам. Но основная часть церкви получила очертания не прямоугольника, а так называемого триконха: помимо граненой апсиды на востоке, с юга и с севера храм имеет полукруглые пристройки. С запада к этому центрическому трехлистнику была пристроена широкая поперечная часть с маленькими крестово-купольными церквами-приделами по углам. Полукруглые выступы получили название хоров, что указывает на их прямое назначение: там стояли два хора, исполнявшие служебные песнопения.

В XI-XII вв. в византийской культуре произошли серьезные мировоззренческие изменения. В этот период формируется основное отличие православия и его культуры от западного христианства, которое изображение Бога и святых трактовало просто как «писание для неграмотных». Защитники иконопочитания обосновали значение образов в своей религии. Согласно их представлениям не описуема только природа невоплотившегося Бога. Поэтому на иконах изображена лишь земная жизнь Иисуса Христа. Сам образ Христа утверждает единство его земного и божественного существа. Отсюда само иконописное изображение можно считать доказательством факта воплощения Бога в Христе. Но поскольку материя образа (иконы) не содержит в себе материи прообраза, то живопись выражает именно духовную сущность Христа. Видимо, эта идея оказала определяющее воздействие на все последующее развитиe православного искусства - очень схематичное изображение тела и предметов, простота живописных приемов и стремление вызвать возвышенные эмоции, далекие от материального мира (44а, б).

Основными темами живописи в этот период стали сюжеты очищeния, преображения, спасения, которые заимствовались из библейских и евангельских мифов (44в). Согласно легенде, во Фригии, недалеко от города Иераполя, был храм, посвященный Архистратигу Михаилу; около храма бил целебный источник. Храм этот был сооружен стараниями одного из жителей города Лаодикии в благодарность Богу и св. Михаилу за исцеление его немой дочери водами источника. В храме Св. Михаила в течение 60 лет служил пономарем благочестивый человек по имени Архипп. В своем озлоблении на христиан вообще, и в первую очередь на Архиппа, который никогда не отлучался из храма и был примерным христианином, язычники задумали уничтожить храм и одновременно убить Архиппа. Для этого они соединили в одно русло две горные реки и направили их течение на храм. Архипп усердно молился св. Михаилу о предотвращении бедствия. По молитве около храма появился святой Михаил и ударом своего жезла открыл в горе широкую расселину, повелев водам бурлящего потока устремиться в нее. Благодаря этому храм остался невредим. Место, где совершилось чудо, получило название Хоны, что означает «расселина», «отверстие».

Обычно в изображениях центральные фигуры композиции изображались анфас, окружающие - в профиль. Вечность в наглядном воспроизведении трактовалась как устойчивость, симметричность и равновесие. Значимыми моментами композиции служили и золотые нимбы вокруг святых. Независимо от расположения фигур сохранялось ощущение статики.

Византийские художники того времени сумели разработать новый способ организации пространства в православной иконописи. Секрет этого способа заключался в том, что основные фигуры композиции своим размером значительно превосходили второстепенные, т.е. размеры фигуры зависят от ее места в божественной иерархии.

Сложилась многоплановая система символов и художественных циклов в иконографии, включавшая в себя космическую символику (храм отождествлялся с уменьшенной моделью Вселенной, где своды и купола олицетворяли небо, пространство близ пола - землю, алтарь символизировал рай, а западная часть - ад). В соответствии с этим располагались и росписи.

В иконах праздничного цикла (изображение основных христианских праздников (Блaговещение, Рождество, Сретение, Крещение, Преображение, Воскресение, Вознесение, Успение Богородицы и др.) была отображена история воплощения Бога. Так, изображение Рождества Христова позволяло соединить вместе все эпические предания о Рождестве (45,46). В центре композиции - черный проем пещеры, на фоне которого видны ясли со спеленатым младенцем и с заглядывающими в них волом и ослом - символами двух народов иудейского и языческого, которым в равной мере принес спасение Иисус Христос. Рядом с яслями торжественно восседает Богородица. Над пещерой в высоте сияет Вифлеемская звезда, сноп света от которой падает прямо на родивщегося младенца. У ног Богоматери, как правило, находится погруженный в глубокую думу Иосиф. Рядом изображаются две женщины-повитухи, купающие новорожденного младенца, тем самым они как бы вводят его в круг обыденной жизни. Нередко здесь же изображали и волхвов на конях, держащих путь по Звезде и стоящих против пещеры с драгоценными дарами в руках.

Появляется новый тип иконы – икона с изображение Праздников и святых, почитаемых по церковному календарю в течение данного месяца. Поверхность таких икон разделялась полосами на ряды, в которых помещались маленькие фигурки святых (47).

Основными иконографическими изображениями Богоматери на таких иконах были следующие:

Оранта (Молительница) (48) - Богоматерь в полный рост с воздетыми к небу руками и открытыми ладонями. С образом Оранты соотносятся также иконы Великая Панагия (Всесвятая) и Богоматерь Знамение (Воплощение).

Одигитрия (Путеводительница, Наставница) (49) - поясное изображение Богоматери с Младенцем Христом, Сидящим на левой руке. Главным в иконе является благословляющий жест. Мать напутствует Сына на крестный подвиг во имя спасения людей, а Сын благословляет мать на подвиг терпения.

На всех этих изображениях (49а-г) облачение составляет мафорий - покрывало с каймой темно-вишневого цвета и тремя звездами (на плечах и голове), символизирующими ее непорочность до, во время и после родов, туника - длинное платье синего цвета - символ целомудрия и небесной чистоты.

Иконографических изображений Христа также несколько:

Спас Нерукотворный (50) - один из самых ранних иконографических образов. Его возникновение связывают с преданием о том, как во время шествия Христа на Голгофу он обратился к женщине по имени Вероника с просьбой дать ему воды. Выпив воды и умыв лицо, он промокнул его полотенцем, протянутым этой женщиной, и на ткани остался Hepyкoтворный лик.

Пантократор (Вседержитель) (51) - поясное изображение Христа, на котором он держит в левой руке открытое Евангелие, а правая приподнята в благословляющем жесте. На нимбе буквы, означающие «Всегда существующий».

Спас на престоле (52) - Иногда в изображении встречается сложение пальцев «именословное» с отставленным мизинцем и скрещенными средним и указательным пальцами, такой жест символизирует инициалы имени Иисуса Христа.

Спас в силах (53) - на иконах с этим сюжетом мы видим Христа, сидящего на троне и готовящегося судить людей за их прегрешения. Этот образ перекликается с образом Пантократора. Красный ромб символизирует земную сущность Бога Сына. Престол окружен серафимами и херувимами, представляющими образ космоса.

На всех этих изображениях Христос всегда одет в хитон. От плеча хитона до низа подола проходит полоса - клавт (знак царской власти), поверх хитона накинут гиматий - плащ синего цвета.

Ведущее положение, славу и авторитет византийской культуре IX-XII вв. создали не только шедевры архитектуры и иконописи, но и ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ РЕМЕСЛА. Среди ремесел процветали инкрустации из драгоценных камней, резьба по кости, книжная миниатюра (54), мозаичная икона (55-58), фрески (59,60) и др. Высочайшим достижением художественного ремесла этого периода стали перегородчатые эмали на золоте (61). Техника эмали пришла в Византию с востока еще при Юстиниане Великом и прославила византийских мастеров на весь мир. По внешнему виду эмаль напоминает мозаику: она также делается из стекловидной массы, но не отлитой в виде кубиков, а расплавленной прямо на поверхности изделия. Чтобы эмали разных цветов не смешивались, по контурам рисунка припаивали тонкие золотые перегородки. В каждую из образовавшихся ячеек засыпали порошок нужного минерального красителя с кварцевым песком и нагревали до высокой температуры. Порошки расплавлялись, и все ячейки оказывались заполненными ярким блестящим стекловидным веществом, похожим на драгоценные камни. Кубки, блюда, парадные кресты, короны императоров, иконы украшались эмалями, и среди этих произведений ювелирного искусства самым выдающимся принято считать знаменитый алтарь Пала д'Оро (62,63) - огромную пластину (2х3 м) из золота и серебра, декорированную эмалевыми медальонами с изображениями святых, императоров, библейских сцен.

ПОЗДНИЙ ПЕРИОД - Культура эпохи Палеологов (1261-1453)

Политическая история Византийской империи на протяжении многих лет была историей дворцовых переворотов. Последний император из рода Комнинов, Андроник, установивший в стране настоящий террор и обагривший руки кровью наследника престола, четырнадцатилетнего Алексея, был свергнут и убит Исааком Ангелом. Исаак, взойдя на престол, принялся расточительствовать, растрачивая государственную казну на ненужную роскошь. Воспользовавшись недовольством народа, его собственный брат Алексей ослепил Исаака и захватил трон. Однако сын Исаака сумел бежать в Италию, где обратился к Папе римскому и крестоносцам с просьбой помочь ему вернуть трон отца. В награду Исаак обещал Папе подчинить византийскую церковь Риму, а крестоносцам — заплатить двести тысяч марок.

Рыцари почти без помех дошли до Константинополя и захватили город. Однако в казне оказалась лишь половина требуемой суммы. Попытки собрать деньги с народа вызвали возмущение последнего. Как всегда, в трудную минуту византийской истории, явилось множество претендентов на престол, и пока они боролись между собой, крестоносцы решили захватить Византию. Константинополь был разграблен, а Византийская империя переименована в Романию. В 1204 г. в соборе Св. Софии короновался первый романский император — фландрский граф Балдуин.

Византийская империя как самостоятельная держава прекратила свое существование, на ее месте возникла Латинская империя крестоносцев и зависимые от нее мелкие феодальные государства. Византийский император и его приближенные бежали в город Никею. Постепенно Никейская империя упорно набирала силу, ее владения кольцом подходили к Константинополю. В ночь на 25 июля 1261 г., когда основное войско латинян находилось в походе, жители столицы провели в город небольшой никейский отряд. Отобрать Константинополь обратно рыцари уже не смогли. Три недели спустя император Никеи Михаил Палеолог с триумфом вошел в древнюю столицу через Золотые ворота и основал династию Палеологов, давшую название последнему величайшему взлету византийского искусства — «палеологовскому ренессансу». Этот период продолжался с 1261 г. (изгнание латинян из Константинополя) по 1453 г. (захват Константинополя турками и окончательное прекращение существования Византийской империи).

Крестовые походы и кратковременное существование Латинской империи способствовали распространению ценностей византийской культуры в странах Западной Европы. Византийское искусство потрясло западноевропейцев - оно стало восприниматься как образец для подражания, византийские мастера приглашались для строительства и оформления храмов. Под влиянием византийской архитектуры, православной книжной миниатюры формировались сюжеты и образный строй романского стиля культуры средневековой Европы.

Трагическое умирание некогда могущественной империи, зажатой в кольце внешних врагов, сопровождается четкой поляризацией двух основных течений в византийской культуре: предренессансного, связанного с зарождением идей гуманизма, и религиозно-мистического, нашедшего выражение в учении исихастов.

Появление византийского гуманизма было обусловлено огромным духовным потенциалом и мощной национальной энергией, направленных на восстановление империи и возврат некогда утраченнoгo прекрасного прошлого. Рожденная этими устремлениями, жаждой гармонии, культура эпохи Палеологов, оставаясь в основе своей религиозной, приобрела ряд черт, позволяющих оценивать ее как ренессансную. Прежде всего, это нашло свое отражение в усилении светского начала в живописи путем выбора новых религиозных сюжетов, предпочтение в которых отдавалось изображению сцен религиозного быта. Наряду с религиозными сценами художники начали изображать реальные исторические события. Светские мотивы также появились в заметном изменении иконографического канона при выполнении традиционных сюжетов.

Кроме того, гуманистическая тенденция в художественном творчестве выразилась в появлении архитектурного и пейзажного фона в композициях. Художник не просто фиксировал событие а рассказывал о нем, создавая у зрителя настроение сопереживания, а не преклонения. Вследствие этого возросло личностное, эмоциональное начало в живописи. Повысился интерес к индивидуальной характеристике действующих лиц, что проявлялось в выразительных взглядах, движениях, позах.

Выдающимся образцом подобной живописи является икона «Двенадцать апостолов» (64) (XIV в.). Изображенные на ней апостолы предстают в разныx позах и одеждах, они держатся свободно и раскованно, как бы беседуя между собой. Передние фигуры больше задних, их лица объемны благодаря использованию тонких бликов. В XV в. в иконописи усиливается графическое начало, иконы исполняются со штриховкой тонкими, параллельными линиями. Ярким примером подобного стиля является икона «Сошествие Христа в ад» (15 в.) (65).

Изменилась и живописная палитра византийских мастеров, став более разнообразной, направленной прежде всего на передачу эмоционального состояния героя в отличие от того вневременного спокойствия, которое было свойственно ему ранее. Типичными для палеологовского изобразительного искусства становятся: удлиненные пропорции фигур, отличающиеся особой мягкостью линий, пластичностью, лиризмом, светотеневая моделировка ликов и одежд, создающая объем и ощущение материальности, одухотворенные лики с высокими выпуклыми лбами и маленькими носами. (66, 67,67а)

Однако это эмоциональное, обладающее особым очарованием искусство палеологовского времени оказалось недолговечным. Одновременно с развитием гуманистической тенденции в культуре Византии произошел необычайный расцвет мистицизма. В условиях безнадежности, порожденной военной опасностью, предчувствием исторического заката, феодальных усобиц среди византийcкoгo духовенства и монашества сформировалось убеждение, что спасение от земныx бед можно найти лишь в мире пассивной созерцательности, полного успокоения - исихии, в самоуглубленном экстазе, дарующем мистическое слияние с Богом и озарение божественным светом. На этой почве возродился интерес к древнему учению об исихии (от греч. безмолвие, отрешенность), апологетами которого стали монахи Григорий Палама и Григорий Синаит.

Официально одобренное на соборе 1351 г. учение исихастов получило широкое распространение, заворожив мистическими идеями почти все слои населения империи. Господство исихазма сыграло неоднозначную роль в культурном развитии Византии. С одной стороны, исихазм задушил гуманизм, ослабил волю к сопротивлению народных масс в борьбе с внешними завоевателями. Но с другой это учение углубило духовную жизнь Византии и тех стран, где господствовало православие. Опираясь на представления монахов-отшельников, оно проповедовало уединение, подавление всех страстей и способствовало росту индивидуалистического начала в искусстве. Под влиянием исихастских идей на рубеже XIV-XV вв. в византийской живописи утвердился суровый, отвлеченный от всего мирского, аскетический образ святого (68,69,70).

С развитием мистики существенно изменилась храмовая архитектура. При строительстве храмов зодчие ориентировались теперь на небольшую общину прихожан (например, городской квартал). Главным назначением храма становится теперь проведение молитв, а не совершение служб. Кроме того, мистицизм принципиально изменил всю конструкцию храма. Раньше храмы отличались внешней скромностью и внутренним роскошным убранством. Теперь именно внешняя красота должна была быть притягательной для верующих, она была предназначена предвосхищать духовную красоту молитвы (71,72). Убранство же храма не должно было отвлекать молящихся от постижeния света незримого. Поэтому интерьеры храмов делались нарочито мрачными и мало освещенными (73,74).

Архитектура конструктивно становится все более сложной. Храм значительно увеличился в размерах и превратился из одноглавого в шестикупольный (75).

В 1453 г. под натиском турок Византия пала, и это событие изменило характер дальнейшего развития Европы. Под контроль турок попали традиционные торговые пути, что отрицательно сказалось на европейской торговле и заставило европейцев искать новые пути на Восток. Юго- Восточная часть Европы постепенно превратилась в отсталый регион. Но византийские мастера разъехались по другим странам, поэтому художественная культура Византии не была уничтожена, а получила свое продолжение. Ее влияние распространилось чрезвычайно широко: оно обнаруживается в Италии, Польше, Литве, Швеции, странах ислама, на Среднем Востоке и в Северной Африке. Но наиболее интенсивным византийское культурное влияние оказалось в странах, где утвердилось православие: на территории самой Византийской империи и в непосредственной близости к ней - в Македонии, Сербии, Болгарии, Румынии, а также в территориально отдаленных Армении, Грузии, Руси.

Вопросы к семенару

1. Период существования Византийского государства

2. Как сами византийцы называли свою империю и столицу?

3. Что входило в состав Византийской империи?

4. Решающий фактор, определивший все характерные черты и особенности византийской культуры.

5. Первый период в развитии византийской культуры

6. Второй период в развитии византийской культуры

7. Третий период в развитии византийской культуры

8. Четвертый период в развитии византийской культуры

9. Время возникновения искусства книги. Отличительные особенности.

10. Отличие архитектурных форм христианских и античных храмов

11. Прототипы христианских храмов?

12. Что такое неф?

13. Что такое апсида?

14. Что такое базилика?

15. Название нового типа храма, возникшего в Византии

16. Из каких двух архитектурных форм возникла купольная базилика?

17. Чьё изображение располагается под куполом храма?

18. Перечислите жанры византийского изобразительного искусства

19. В чём отличие иконы от фрески?

20. Что считается прообразом иконы?

21. В чём отличие иконы от картины?

22. Византийская манера иконописи

23. Перечислите жанры византийской литературы

24. Время и причины иконоборчества.

25. Название полукруглого выступа, в котором расположен алтарь

26. Символика архитектуры храмов

27. Что такое Оранта?

28. Что такое Одигитрия?

29. Что такое Спас нерукотворный?

30. Что такое Пантократор?

31. Перечислите виды иконографических изображений Христа

32. Что такое хитон?

33. Что такое гиматий?

34. Что такое мафорий?

35. Отличия палеологовской иконописи от юстиниановской

36. Изменения в храмовой архитектуре 14-15 веков

37. Назовите художественные ремёсла Византии