Основные сведения о рисунке с натуры. Закономерности восприятия 2 страница

Для графита характерно преобладание сохраняющих его естест венный серебристый цвет легких штриховых линий над сплошным! многослойными покрытиями. Более резкое проявление этой техни­ки— ясно выраженная линия и штрих — присуще рисунку черной тушью, выполненному самым твердым инструментом — стальны пером. В то же время тушь, разбавленная водой, наносится мягко кистью прозрачными слоями. Наибольшие графические и живопис ные возможности имеет древесный уголь, хотя он проигрывает в предельной силе тона соусу и черной туши. Обожженный уголь — вещество с пористой структурой, не имеющее искусственных приме­сей,— при соприкосновении с поверхностью основания свободна распадается на частицы различной величины, что позволяет исполь| зовать его в разнообразных вариантах: сочетание тонких линий И

широкого штриха-мазка, а также насыщенного тоном пятна. Добав­ление разбеливающих веществ, например, мела, в светлые цвета пастели увеличивает рассеивание света, что придает краскам мато­вый оттенок и кроющую способность. Последнее свойство дает воз­можность класть краску плотным слоем в освещенных местах.

Арсенал технических средств обогащается соединением ряда ри­совальных материалов, скажем, сангины с углем, соуса с мелом и карандашом «Ретушь»¹.

К материалам рисунка относятся также основания: бумага, кар­тон и холст. В старину основанием для угля и пастели служила еще замша.

Самый распространенный материал для рисования — бумага². Ее качество характеризуется следующими признаками: прочностью, строением поверхности (фактура) и окраской.

К плотным сортам принадлежит бумага типа ватман, полуватман и чертежная. Из менее прочных сортов в рисунке употребляется оборотная сторона обоев и оберточная бумага.

В зависимости от строения фактуры основания делятся на глад­кие, зернистые и ворсистые³. К гладким основаниям причисляется так называемая бристольская (картон), меловая и папиросная бу­мага.

Среднезернистую поверхность имеют, например, ватман и полу­ватман, мелкозернистую — чертежная бумага, ворсистую — отдель­ные сорта картона и оберточная бумага.

Важным качеством основания является его цвет. Чем он светлее, тем больше возможностей для передачи тона. Обычно в рисунке применяют белую бумагу, но иногда ее окрашивают в серые, корич­невые и другие приглушенные оттенки. Для тонирования бумаги ее поверхность покрывают ровным слоем разведенной в воде акваре­ли, соусом, раствором крепкого чая или кофе, используя для этого плоскую и широкую кисть.

Вид основания должен соответствовать свойствам изобразитель­ных материалов и характеру задания.

Шероховатые и ворсистые основания содействуют сцеплению частиц вещества краски и лучше подходят для рисунка углем и па-

¹ Подробнее свойства отдельных материалов и способы работы, применяе­
мые художниками на практике, разбираются в разделах: «Рисунок карандашом»,
«Рисунок углем», «Рисунок сангиной», «Рисунок тушью», «Рисунок соусом» и «Ри­
сунок пастелью».

² В данной брошюре не говорится об особенностях холста, так как он яв­
ляется в основном материалом живописи.

³ Строение фактуры бумаги определяется по ее лицевой стороне, имеющей
более крупное зерно.

2* 19

стелью. В отдельных случаях для легко осыпающихся материалов применяются грунтованная бумага и холст.

Бумага с зернистой фактурой придает рисунку живописность. Та­кая бумага, особенно если она имеет небольшую шероховатость, пригодна для работы карандашом и сангиной (полуватман, чертеж­ная), акварелью и соусом (ватман).

Гладкие и плотные сорта бумаги применяются в рисунке твер­дым инструментом — пером, но малопригодны для карандаша, да­ющего на их поверхности сильный блеск.

Прочное основание необходимо при продолжительной работе, когда требуется вносить исправления в рисунок. Поэтому сохра­нение первоначального состояния фактуры бумаги, предохранение ее от загрязнения и других внешних воздействий — одно из требований, предъявляемых к технической стороне рисунка.

Художник должен бережно относиться к материалам, на которых он работает: не злоупотреблять резинкой и сильным нажимом ин­струмента. Линии и штрихи следует наносить преимущественно на выступающие части основания, что придает рисунку прозрачность и облегчает его исполнение.'

ПРИНАДЛЕЖНОСТИ И ОБОРУДОВАНИЕ. В процессе работы над рисунком помимо рисовальных материалов пользуются также ре­зинкой, клячкой и растушкой.

Резинку надо иметь двух сортов: простую (мягкую и твер­дую) и химическую (стеклянную). Простая мягкая резинка служит для высветления тона, снятия лишних линий и штрихов, а твердая применяется при растирании рисовального материала, например сан­гины. Химической резинкой обычно подчищают границы контура и очень загрязненные места рисунка. Простая мягкая резинка хороше­го качества не должна при выбирании материала оставлять следов на поверхности бумаги. Если она будет пачкать или окажется слиш­ком жесткой, ее нужно положить на день или два в бензин, а затем выварить в течение одного-двух часов на медленном огне. Очень мягкую резинку, представляющую собой тестообразную массу, называют клячкой. Она чаще всего употребляется при снимании лишних слоев угля и соуса. Иногда ее заменяют мякишем белого хлеба.

Растушка представляет собой палочку из скрученной спиралью бумаги или замши, слегка проклеенной клейстером. При помощи нее можно растушевывать штрихи, добиваясь плавного перехода тонов.

При работе тушью и красками потребуются перья и кисти разных номеров, а также посуда для воды и тряпочка.

Быстрые зарисовки и наброски лучше всего делать в альбомах или на отдельных листах бумаги, вложенных в специальную папку.

Можно реботать и на пюпитре. В этом случае бумагу прикрепляют к откидной доске пюпитра кнопками (рис. 11).

Для длительного рисунка лучше всего наклеить бумагу на дере­вянную доску или планшет размером 60X80 сантиметров (рис. 12а). Планшет для рисунка подготавливают следующим образом. Лист бу­маги загибают по краям планшета (рис. 126), затем края листа сма­зывают с внешней стороны столярным клеем, а остальную плоскость бумаги слегка смачивают водой и наклеивают на доску так, чтобы бумага равномерно натянулась по всей поверхности (рис. 12в). Пос­ле этого планшету дают просохнуть. Если вместо бумаги основанием служит холст, его можно натянуть на подрамник или наклеить на картон.

Рис. 12

Приготовив необходимые принадлежности, следует правильно выбрать рабочее место.

Планшет или доску ставят с упором на стул или прикрепляют к мольберту (рис. 13). Свет должен падать на рисунок с левой сто­роны.

Кроме того, натура и планшет должны находиться в одинаковых условиях освещенности. При контрастном освещении натуры жела­тельно усилить свет, падающий на рисунок, а при рассеянном, на­оборот, немного ослабить его. Это повысит чувствительность глаза к восприятию формы и цвета. При использовании электрического

Рис. 14

освещения лампу закрывают железным софитом, предохраняющим глаза от резкого света.

Надо садиться от натуры на расстоянии, приблизительно равном тройной величине самого крупного предмета по вертикали или гори­зонтали, стараясь при этом сохранять одно положение и не менять

точку зрения.

Натура должна быть открыта для свободного обозрения, не сле­дует загораживать ее планшетом или посторонними предметами.

Чтобы не отвлекаться во время работы, все необходимые при­надлежности и инструменты нужно располагать около своего рабо­чего места.

Поза рисующего свободная. Он садится так, чтобы постоянно держать в поле зрения натуру и изображение и иметь возможность делать рукой различные движения по всему листу. Не рекомендует-

ся близко нагибаться к рисунку и облокачиваться на планшет рукой, так как подобные на первый взгляд мелочи в действительности при­водят к преждевременной усталости зрения, мышц руки и спины. Упор кисти делают на мизинец или безымянный палец (рис. 14). Тог­да рука меньше касается поверхности листа и не перенапрягается во время работы.

ЗАКРЕПЛЕНИЕ И ХРАНЕНИЕ РИСУНКА. Рисунки, выполненные уг­лем, пастелью, необходимо закреплять, чтобы они не смазывались и не осыпались. Для этого применяют специальные составы — фикса­тивы.

Закрепители делятся на спиртовые, бензиновые и водные. Их не­трудно приготовить в домашних условиях.

Спиртовые закрепители, например раствор одной части белого шеллака¹ на 10—20 частей спирта, хорошо фиксируют уголь, но не­пригодны для пастели. Для

закрепления угля подходит ---------

также канифоль, растворен- ^Рис- ¹⁵

пая в бензине в следующей

пропорции: ³Д стакана бен-,<Г--~Г-

зина на кусок канифоли ве- ''Г-'-'И'''

личиной с грецкий орех. ///////',

Уголь, мягкий графит- / '•'•''///•'

ный карандаш, «Ретушь» ////////

можно предохранить от / /,/;' / / > /

осыпания, обрызгивая еле- ' ' - - ' ' ' '

дующим раствором: 20 граммов сухого пищевого

желатина (в листах) на литр ДИТТШППМЩИПЩИИ теплой дистиллированной

воды. Полученный клеевой фиксатив охлаждают до 18—20 градусов Цельсия и вводят в него, тщательно перемешивая, от 10 до 30 про­центов этилового 96-градусного спирта или денатурата.

В качестве закрепителя используют также снятое (обезжиренное) коровье молоко, наполовину разбавленное водой.

Пастельные рисунки закрепляют специальным фиксативом. В 3 литрах теплой воды растворяют 10 граммов углекислого аммо­ния и 15 граммов тонко измельченного порошка казеина. Когда они полностью растворятся, добавляют '/₄ литра спирта и оставляют раствор в покое на три-четыре дня. В качестве закрепителя неко­торых видов пастели служит также калиевое растворимое стекло.

' Шеллак изготовляется в виде порошка или кусков красноватого (неочищен­ный) и белого (очищенный) цвета. Он служит также для приготовления лаков, употребляемых в столярном деле.

Г

Закрепление осуществляется при помощи пульверизатора. Рису­нок плотно прикрепляют к доске и, расположив его на определен­ном расстоянии, опрыскивают из пульверизатора (рис. 15). Чтобы не повредить слой краски и не запачкать работу каплями фиксати­ва, обрызгивание производят равномерно по всей поверхности бу­маги. Если рисунок окажется слабо закрепленным, то есть от при­косновения пальцем будет мазаться, надо через определенное вре­мя снова повторить фиксирование. Случайно упавшие капли закреп­ляющего состава удаляют промокательной бумагой.

Процесс закрепления требует известных навыков. Чтобы не ис­портить рисунок, вначале желательно произвести обрызгивание на пробном листе бумаги.

Закрепление в известной мере предохраняет работу от осыпа­ния, но приводит к изменению ее поверхности, так как фиксатив, проникая между частицами вещества краски, разрушает их структу­ру, а иногда (спиртовой закрепитель и компоненты пастели) вступа­ет в химическую реакцию со связующим веществом, что вызывает потемнение изображения.

Хранить рисунки надо, соблюдая определенные условия, лучше всего в застекленной рамке, в сухом затемненном помещении или под занавеской. Во избежание касания стекла с красочным слоем делают прокладку из полосок картона, а с обратной стороны рисун­ка прикрепляют пластинку из картона. Так чаще хранят пастель и уголь. Работы, выполненные карандашом, сангиной, соусом и тушью, можно прикрыть сверху папиросной бумагой и держать в папке.

МАТЕРИАЛЫ РИСУНКА

И СПОСОБЫ РАБОТЫ ИМИ

Н

I ачинающему художнику рекомендуется в первую очередь познакомиться с техникой рисунка каранда­шом, позволяющей наиболее полно решать учебные задачи. Перед изучением той или иной техники полезно выполнить ряд упражне­ний. Наряду с карандашом, как уже отмечалось, существуют и дру­гие изобразительные материалы. Не следует приступать к работе сангиной или соусом без освоения элементарных графических навы­ков. При выборе способа работы нужно учитывать свойства мате­риала, поставленные задачи и характер задания.

РИСУНОК КАРАНДАШОМ. В зависимости от состава красящего вещества карандаши делятся на графитные, итальянские, цветные, имеются и другие виды их. Чаще всего они используются для рисун­ков сравнительно небольшого формата, а также в альбомных зари­совках, набросках и эскизах.

В учебной работе наиболее распространен графитный ка­рандаш. В его состав входит кристаллический углерод с примесью глинозема и других веществ. Графит хорошего качества должен лег­ко скользить по бумаге и не ломаться при среднем нажиме. Обыч­но его заключают в деревянную оправу призматической или цилинд­рической формы. В последнее время выпускаются цанговые каран­даши со вставным грифелем.

По степени твердости различают мягкие (М), средние (МТ) и твердые (Т) сорта карандашей. Более мягкие и твердые сорта обоз­начаются номерами с возрастающими цифрами: М, 2М, ЗМ и т. д.; Т, 2Т, ЗТ и т. д. Существуют международные обозначения каранда­шей: мягких — В, средних — НВ и твердых — Н.

Графитные карандаши удобны в работе. Ими можно проводить линии и штрихи, а также постепенно покрывать тоном поверхность бумаги. При определенном нажиме графит дает штрих различной толщины и светлоты. Частицы графита хорошо удерживаются на бу­маге, легко стираются резинкой и не требуют специального закреп­ления, если карандаш не очень мягкий.

Недостатком графитного карандаша является сильный блеск, осо­бенно заметный во время длительной работы, а при резком нажиме остается след на бумаге, не поддающийся удалению. Помимо всего, даже самый мягкий графит обладает небольшой силой тона.

Хорошим материалом для рисования служит так называемый итальянский карандаш. Он бывает натурального происхож­дения (черный глинистый сланец), а также изготовляется искусствен­ным путем (кость жженая, гипс, графит и растительный клей).

Итальянский карандаш по сравнению с графитным обладает бо­лее густым тоном и не имеет блеска. Его можно наносить четким штрихом и слегка растирать, сочетать с мелом и сангиной.

а

б

25-30

Рис. 16

Это дает возможность проводить острым концом тонкие линии и штрихи, а боковой стороной — более широкие. Следует учесть, что слишком коротким или неправильно заточенным карандашом трудно

работать.

Начиная тот или иной рисунок, карандаш берут за неоточенный конец и располагают под малым углом к поверхности бумаги, что позволяет наносить легкие и протяженные линии. По мере уточне­ния рисунка и при переходе к детальной проработке формы штри­ховкой пальцы перемещают ближе к грифелю. В этом случае кисть руки остается малоподвижной, а движение делается лишь пальцами. Держа карандаш в таком положении, удобно проводить строгие, за­вершающие рисунок линии.

В процессе работы над рисунком художнику часто приходится пользоваться мягкой простой резинкой. Надо помнить, что в ка­рандашном рисунке она служит главным образом для ослабления тона, выбирания бликов, удаления лишних линий и штрихов. Когда рисунок сильно перегружен тоном, лучше употреблять д/якиш белого *леба, которым обычно слабо протирают всю ра­боту.

 

По своим качествам к итальянскому карандашу близок угольный карандаш «Ретушь». Он также дает красивый матовый тон и поз­воляет добиться путем растушки плавных переходов от света к тени, легко снимается с поверхности бумаги. Сильный черный цвет италь­янского карандаша свойствен и карандашу «Негр о», но он дает блестящий штрих и плохо стирается резинкой.

Иногда в рисунке применяются простые цветные карандаши и пастельные'. За последние годы выпущены цветные карандаши «Живопись», которые разводятся водой и частично заменяют аква­рельные краски.

Для карандашей нужна прочная бумага с чуть шероховатой по­верхностью. На выбор сорта бумаги влияют номер и вид карандаша. Чем мягче грифель, тем зернистее должна быть фактура основания. Карандашами «Ретушь» и «Негро» хорошо работать на полуватмане, графитными — на чертежной бумаге и полуватмане.

В учебном рисунке чаще употребляются графитные карандаши «Кохинор» (В-ЗВ), «Конструктор» (М-ЗМ) и другие марки, а также «Ретушь» (№ 1, № 2). Наброски и эскизы можно выполнять более мягкими номерами (ЗМ-5М).

Затачивая карандаш, сначала придают грифелю форму конуса (рис. 16а), а потом шлифуют его на наждачной бумаге (рис. 166).

О пастельных карандашах подробнее см. на стр. 46.

Рис. 17

Рис. 18

Познакомившись с элемен­тарными техническими навыками начинающий художник должен выполнить ряд практических уп­ражнений для тренировки руки и развития глазомера: проведе­ние различных видов линий, по­строение плоских фигур и деле­ние их на части, наложение штри­ховки и тушевки с равномерным покрытием, с четким и плавным переходом тонов.

Прямые линии лучше нано­сить сразу, свободным движени­ем руки, а изгибы кривых — че­рез ломаные линии (рис. 17а) Исправления надо стараться про­изводить без помощи резинки путем усиления нажима грифеля. Деление отрезков и плоских фи­гур на несколько частей осуще­ствляют на глаз, не прибегая к их измерению (рис. 176). При за­рисовке фигур обратите внима­ние на соотношение их ширины и длины (рис. 17в).

Ровное покрытие достигается штриховкой одинаковой светло­ты с постоянным интервалом, на­пример, по диагонали квадрата или тушевкой — частым наложе­нием штрихов (рис. 18а). При утемнении тона надо первый слои карандаша перекрыть вто-

" ^{В ДРУГ}°

<ре. 18б)

Добиться плавных перехо­дов от темного к светлому и обратно можно двумя пу­тями: смягчением границ то­нов различной силы посред­ством растушевки (_рис. 1_8в) в один прием — постелен-

Рис. 19

ным изменением нажима грифеля и расстояния между штрихами (рис. 18г).

Если требуется выбрать тон вплоть до чистой бумаги, надо плот­но приложить мягкую резинку к рисунку и сделать быстрое сколь­зящее движение рукой. Для ослабления тона достаточно лишь при­коснуться резинкой к бумаге и снять лишний графит (рис. 18д).

Изучение техники рисунка, как уже отмечалось, лучше всего на­чинать с работы простым карандашом (М, 2М), рисуя с натуры од­ноцветные геометрические тела при контрастном освещении (рис. 19).

Техническая последовательность выполнения рисунка следующая. Вначале легким касанием грифеля прорисовывают форму пред­мета в перспективе и прокладывают основные тени, почти не поль­зуясь резинкой. По мере уточнения рисунка постепенно усиливают

 

нажим карандаша. При завершении рисунка обобщают светотеневые градации, руководствуясь закономерностями распределения света по поверхности предмета (см. рис. 2 и 3). Если рисунок делается с фо­ном, то последний наносят одновременно с прокладкой теней. В ра­боте без фона важно обратить внимание на границы касания формы с чистой бумагой.

Чтобы изображение соответствовало естественному восприятию светлого и темного, надо ослаблять нагрузку тона графита по кра­ям рисунка. Старайтесь также рационально пользоваться технически­ми приемами. Так, в рисунке натюрморта, где изображаются пред­меты с различной окраской и фактурой материала, требуется более широкая тональная гамма, которой можно достигнуть путем сбли­жения оттенков по светлоте. В этом случае надо найти самое темное и самое светлое пятно, подчинив им все остальное. Изменение ха­рактера штриховки, а также чередование штриховки с тушевкой поз­воляет убедительнее передать особенности фактуры предметов.

Перед рисованием живой натуры — головы или фигуры челове­ка— следует поработать над гипсовой моделью (см. вкладку 4). Переходя к живой натуре, помните, что изобразительные средства здесь должны быть более гибкими и подвижными. Если голову че­ловека выполнить в той же манере, что и гипсовую, она будет ка­заться мертвой. Ведь живая натура имеет не только разнообразную окраску, но и различную фактуру. Все это существенно влияет и на технику исполнения.

Образцом линейно-штриховой карандашной техники можно счи­тать рисунок замечательного русского художника А. А. Иванова, выполненный итальянским карандашом в строгом, академическом плане (вкладка 8). Форма головы лепится штриховкой, сквозь кото­рую просвечивает бумага. Рисунок хорошо выдержан в тоне, а раз­нообразная линия подчеркивает очертания модели, связывая форму головы с пространственной средой. Самое светлое место — блик на крыле носа — отмечено в рисунке лишь один раз. Полутона пе­реданы легкой штриховкой, которая подчеркивает характер детского лица. В неосвещенных частях заметны частые, почти сливающиеся следы карандаша. Фактура волос трактована энергичными, длинными, пересекающимися между собой штрихами, детали первого плана, на­пример ухо, проработаны контрастной светотенью, где падающая тень является самым темным местом в рисунке.

Итальянским карандашом часто работают на тонированной бума­ге, используя ее цвет для изображения полутонов (вкладка 9). Тени намечают карандашом, а самые светлые места мелом или белилами, согласовывая их цвет с общей тональностью рисунка. Если бумага окрашена акварельными красками, то свет лучше выбрать резинкой.;

Карандашом часто рисуют, пользуясь одной линией с чуть замет­ной прокладкой теней штрихами. Однако техника линейного рисунка значительно сложнее тонального и доступна лишь опытному масте­ру. Передача объема и светотени достигается в основном изменени­ем движения, нажима и протяженности линии в зависимости от ха­рактера формы и освещения. Например, рука, согнутая в локте (см. вкладку 2), изображена в свету легкой линией, иногда исчезающей, что дает возможность зрителю ясно представить объем формы. В тенях линия становится шире, а на первом плане контрастнее и резче по своим очертаниям. Направление линии указывает границы сократившихся в перспективе плоскостей. Так, линии, передающие изгибы формы шеи и плеча, обозначают переход одной поверхно­сти в другую. Лишь самые темные места — волосы и падающие те­ни— показаны частыми короткими штрихами.

Линейный рисунок иногда выполняется путем многократного калькирования первоначального изображения или переноса его на новые листы бумаги. Таким приемом пользовался В. А. Серов, когда создавал иллюстрации к басням И. А. Крылова. В процессе такой проработки формы художник освобождается от всего случайного, добивается художественного обобщения и находит лаконичные сред­ства для выражения своего замысла.

Начинающему художнику очень полезно наряду с длительными, детально проработанными карандашными рисунками делать быст­рые зарисовки с натуры в один сеанс — наброски (вкладка 10). В них важно верно схватить движение и пропорции натуры. Делая наброски, следите за тем, чтобы движения руки с карандашом были легкими и непринужденными. Тогда линия получится живая и выра­зительная.

Изучение карандашной техники подготавливает к работе углем, сангиной и другими рисовальными материалами.

РИСУНОК УГЛЕМ. Древесный уголь как изобразительный материал нашел широкое применение в творческой работе ху­дожников и в учебном рисунке. Это объясняется присущими ему качествами: легкостью и податливостью материала, богатством тонов.

По внешнему виду рисовальный уголь напоминает круглые па­лочки по длине немного меньше графитного карандаша или имеет форму четырехгранника. Такой уголь получают из веток или из пи­леного дерева, чаще всего березы, посредством обжигания без до­ступа воздуха в специальных печах. В зависимости от способа обжи­га и породы дерева уголь бывает различной мягкости. Кроме Древесного, из угольного порошка в соединении с растительным клеем вырабатывают также прессованный уголь.

L

ЗАТОЧЕННАЯ ЧАСТг

Древесный уголь не трудно приготовить самим. Настрогайте ров­ные березовые палочки диаметром 6—8 миллиметров, положите их в жестяную банку, например из-под консервов, и засыпьте песком. Затем плотно закройте банку и поставьте ее в печь на раскаленные угли. Время обжигания устанавливается опытным путем.

По сравнению с карандашом уголь имеет ряд преимуществ. Уг­лем можно не только проводить тонкие линии, но и быстро покры­вать большие поверхности бумаги, а также работать широкими штрихами, напоминающими мазки кисти. Древесный уголь обладает разнообразной фактурой и сочной гаммой тонов — от едва замет­ных светло-серых до темно-бархатистых. Прессованному углю свой­ственны более черные и плотные тона.

Всякий уголь хорошо ложится на шероховатую поверхность осно­вания (бумагу, картон, холст), свободно растирается и легко снимает­ся, что позволяет вносить в рисунок многочисленные поправки. Вот почему им часто пользуются при выполнении набросков, эскизов и подготовительных рисунков к живописи на масляном грунте (вклад­ка 11).

Уголь имеет и недостатки. Он осыпается даже при незначитель­ном прикосновении к рисунку. Поэтому угольные рисунки требуют очень бережного обращения, а при длительном хранении их помеща­ют под стекло и окантовывают или закрепляют фиксативом при по­мощи пульверизатора. От применения фиксативов частицы угля плот­нее прилегают к поверхности основания, но при этом рисунок не­сколько темнеет (спиртовый закрепитель) или изменяет строение фактуры (водный закрепитель).

Для работы углем лучше всего подходят оборотная сторона обо­ев, мундштучная и оберточная бумага, ворсистые сорта картона и мелкозернистый холст. Употребляется бумага типа ватман и полу­ватман, предварительно протертая наждаком, а также тонированная, приглушенных серых цветов.

Затачивать уголь рекомендуется в виде лопаточки (рис. 20а). Палочку срезают с одного конца ножом или безопасной бритвой примерно под углом 45 градусов, так, чтобы в сечении получился эллипс, а затем сглаживают наждачной бумагой. Такая заточка поз­воляет проводить острой частью очень тонкие линии, а торцом по­лучать широкие штрихи. Большие поверхности бумаги можно покры­вать боковой стороной угля — плашмя (рис. 206). Желательно иметь несколько чистых тряпочек, чтобы смахивать лишний уголь с рисун­ка и вытирать руки. Пригодится и кусок нежирного белого хлеба, слегка размятого пальцами, или вместо него клячка: ими выбирают света. Для растирания угля потребуется растушка или вата, сверну­тая шариком.

Рис. 20

Углем можно рисовать, как карандашом. Сначала, легко касаясь бумаги, намечают общие очертания и пропорции модели, а потом, взяв уголь плашмя, прокладывают тени. Лишний уголь снимают мя­кишем белого хлеба или клячкой. Так часто делают быстрые зари­совки и наброски.

В длительном рисунке прибегают и к другому способу. Вначале
на основание наносят тонкий слой угля. После этого по накопленно­
му материалу острым концом угольной палочки легкими и тонкими
линиями прорисовывают все изображение. Затем прокладывают тени
и полутени и приступают к детальной проработке формы. Света и
блики выбирают резинкой или клячкой. ••