Непременная часть народных праздничных уличных увеселений. Раёк - небольшой ящик с 2 увеличительными стеклами впереди. Внутри его проматывается с одного катка на другой длинная полоса с изображениями разных городов, великих людей и
событий. Зрители платили по копейке и глядели в стекло, а раёшник передвигал картинки и рассказывал присказки, сопровожу картинку.
Раёк был популярен в XIX в.
ТЕАТРЫ-БАЛАГАНЫ
БАЛАГАН (от перс, «балахане» - т.е. верхняя комната, балкон) - театральное зрелище комического характера. Балаг представлял собой временное здание для театральных и цирковых представлений.
В России балаганы известны с XVIII в.
Строение: выстраивались в дни ярмарок или городских праздников. Позже сооружались стационарные здания: здаь было деревянным, а крыша - из брезента или мешковины. Внутри балаган имел сцену и места для зрителей («первые», «вторь места, «загон» /стоячие/ места). Балаганы имели затейливые яркие названия: «Механический театр метаморфоз», «Акробатическ театр». «Комические виртуозы», «Туманные картинки» и др.
Первыми владельцами балаганов в России были иностранцы (балаганы Лейферта, французов братьев Леманов, театр Б' га, братьев Легат и др.).
Перед началом выступали ЗАЗЫВАЛЫ - комические актеры, которые исполняли различные смешные сценки. Их так называли «паяцами» - балаганный шут, клоун, человек, который кривляется. В России их называли «закликалами», «дедами», «с риками». Зазывала - остряк, забавник, импровизатор. Одет был в яркий кафтан, часто с цветными лоскутами, к кафтану цепля] бумажный цветок. От зазывалы зависели сборы театра. Он веселил народ, передавал ощущение радости.
Репертуар балаганных театров: в XVIII в. были представлены пьесы из репертуара народного театра, инсценировки f царских романов. В начале XIX в. балаганы развлекали публику арлекинадами с различными сценическими эффектами (поле' провалы, чудесные превращения), выступали фокусники, силачи, акробаты, глататели шпаг, огня, гимнасты, жонглеры, пели родные хоры, выступал кукольники с Петрушкой, показывали уродов, ставились батальные спектакли («постановки»),
В балаганах использовали пиротехнические эффекты, сложную машинерию (взрывы, пожары, рукопашные схватки, тальные сцены и пр.).
РУССКИЙ ТЕАТР XVII в. Формирование профессионального театра
Становление профессионального театра в России связано с именем русского царя Алексея Михайловича, отца Петра I.
С середины XVII в. В России начинается бурное развитие образования и культуры, развивается светская живопись и t зыка, открываются различные школы и училища, в 1687 г. была открыта Эллино-греческая академия, была издана первая грам! тика Мелетия Смотрицкого.
Начало формированию светского придворного театра положил Указ «Учинити комедию» от 4 июля 1672 г. (по случ рождения Петра I). Указ о создании театра обязывал «учинити комедию, а на комедии действовати из Библии книгу «Есфирь. Параллельно велось строительство здания театра- «КОМЕДИЙНАЯХОРОМИНА» (1672-1676).
Комедийная хоромина — первое театральное здание в России, предназначенное для театральных представлений. С было построено в 1672 году в летней резиденции царя Алексея Михайловича в селе Преображенском близ Москвы.
За время существования театра были поставлены 9 комеди: «Артаксерксово действо» (1672), «Олоферново дейстt (1674), «Егорьева комедия» (1675), «Комедия об Адаме и Еве» (1675), «Комедия об Иосифе» (1675), «Комедия о Давиде с Гол фом» (1676) и др. Спектакли назывались «комедиями».
Зрительный зал был обит красным и зеленым сукном, деревянные скамейки располагались амфитеатром, зрители сид(и на сцене. Царское место находилось впереди всех других и было обито красным сукном. Для царицы и царевен были места- «к ти» (ложи), отделенные от зрительного зала решеткой. Сцену и зал разделяли перила. Сцена была большая и занимала больш половину всей площади здания театра.
Костюмы и бутафория изготавливались из ценных материалов: горностаевые меха, дорогие материалы, атлас, ше кружево и пр.
В спектакле использовали звуковые и световые эффекты, пиротехнику («стреляние», «ракеты», «огненные молнир сложную бутафорию (чудовища, головы и т.д.. В театре была кулисно-арочная система декораций с применением перспектив? задников).
Значение: опыт Грегори утвердил саму идею театра, заложил основы драматургии, подготовил первое поколение проф сиональных актеров.
ШКОЛЬНЫЙ ТЕАТР
На развитие профессионального театрального искусства России повлиял и школьный театр.
Школьный театр - театр духовных учебных заведений. В России получает развитие с XVII в.
В основании школьного театра лежала ШКОЛЬНАЯ ДРАМА, сочиненная по определенным правилам. Она опирал* прежде всего, на «правила» христианского учения о мире и человеке, о добре и зле. на строгие церковные догматы и библейски евангельские сюжеты.
Авторами школьных драм были преподаватели, ученые монахи, школяры.
Драмы писали на латинском языке.
Школьная драма представлял собой нравоучительную аллегорию и считалась «практическим упражнением». Имела 1
ти:
■S Общий пролог, в котором излагалось содержание пьесы в целом.
S Каждому новому акту пьесы предшествовал свой отдельный пролог.
S Драма состояла из нескольких актов, в каждый из которых входило одинаковое число сцен.
■S Каждый акт завершался хором (как в античной трагедии).
S Эпилог.
Сюжеты: деяния апостолов, житие святых, библейская история, иногда сюжеты греко-римской истории, прославлял государственные события и победы.
Персонажи: библейские герои, мифологические персонажи, языческие божества, аллегорические персонажи - Сове' Мудрость, Благодетель и др.
Оформление и костюмы в представлениях школьного театра носили символический характер: добродетельные пер нажи носили белые одежды, злодеи - в черных и т.д.
Школьный театр был статичным, разговорным, достаточно бездейственным. Он был устремлен на донесение до публ нравственного смысла, пронизан морализаторством.
Основателем школьной драмы в России был СИМЕОН ПОЛОЦКИЙ (1623-1680). Известны его 2 комедии: «О Навухс носоре, о теле злате и трех Отроках, в пещи сожженных» и комедия-притча «О блудном сыне» (\Ы2).
Московский Художественный театр (МХТ)
Началом Художественного театра считают встречу его основателей Константина Сергеевича Станиславского и Владим ра Ивановича Немировича-Данченко в ресторане «Славянский базар» 19 июня (21 июня) 1897 г. Имя «Художественн Общедоступного» театр носил недолго: уже в 1901 -году из названия было убрано слово «общедоступный», хотя ориентация демократического зрителя оставалась одним из принципов МХТ. С весны 1901 г. он стал именоваться Московским Художестве ным Театром (МХТ). С 1919 г. - академический (MXAT).
Возникновение Художественного театра было подготовлено всем предшествующим развитием русского сценического и кусства, передовые деятели которого всегда мечтали о театре народном, общедоступном, о театре для демократического зрителя.
Владимир Иванович Немирович-Данченко (1858-1943) к моменту организации Художественного театра был уже и вестным в Москве театральным деятелем и популярным драматургом. Его пьесы часто шли в Малом театре. Он выступал и к; режиссер, ставя собственные драматические произведения с участием крупнейших актеров - Ермоловой, Федотовой, Ленског Южина, Садовского. Талантливый театральный педагог, Немирович-Данченко в течение ряда лет вел класс драматического иску ства в Музыкально-драматическом училище при Московском филармоническом обществе.
Великий реформатор театра Константин Сергеевич Станиславский (настоящая фамилия Алексеев; 1863-1938) i создания Художественного театра не был связан с профессиональным искусством. Но с ранних лет он был организатором и учас ником любительских спектаклей. Сначала это домашний любительский кружок («Алексеевский»), в котором он переиграл множ ство ролей в комедиях, опереттах, водевилях. Позже он принял активное участие в создании Общества искусства и литератур (1888-1898). Любительская драматическая труппа Общества постоянно показывала новые спектакли, сделавшие имя Станиславе» го - актера и режиссера - известным и популярным в Москве.
В эти годы Станиславский ставит «Плоды просвещения» Толстого (первая режиссерская работа в драме), «Отелло» «Много шуму из ничего» Шекспира, «Коварство и любовь» Шиллера, «Уриэль Акоста» К.Гуцкова, «Самоуправцы» А.Писемского т. д. Вместе со зрелостью пришли неотступные думы о собственном театральном коллективе. Работа с любителями на маленько сцене все менее удовлетворяла.
Немирович-Данченко, являясь преподавателем Музыкально-драматического училища, также связывал все надежды свои своих учеников с будущим самостоятельным театром. Оба искали союзника, чтобы вместе начать путь в профессиональном искус стве.
На первой, исторической встрече двух будущих руководителей Художественного театра была намечена труппа, в коте рую должны были войти наиболее одаренные ученики В.И.Немировича-Данченко и наиболее талантливые участники Обществ искусства и литературы. Из училища это были: В.Э.Мейерхольд, О.Л.Книппер, М.Г.Савицкая, И.М.Москвин, М.Л.Роксанов; Е.П.Муратова, Е.М.Мунт. Н.Н.Литовцева. Из Общества искусства и литературы - М.П.Лилина, М.Ф.Андреева, А.А.Саниг
A. Р.Артем, А.Ё.Лужский, М.А.Самарова, Е.М.Раевская, Г.С.Бурджалов.
Ядро труппы составили воспитанники драматического отделения Музыкально-драматического училища Московског филармонического общества, где актёрское мастерство преподавал Вл.И.Немирович-Данченко (О.Книппер, И.Москвиь
B. Мейерхольд, М.Савицкая, М.Германова, М.Роксанова, Н.Литовцева), и участники спектаклей руководимого К.С.Станиславскш Общества любителей искусства и литературы (М.Лилина, М.Андреева, В.Лужский, А.Артем). Из провинции был приглашу А.Вишневский, в 1900 г. в труппу принят В.Качалов, в 1903 г. Л.Леонидов.
Руководители будущего театра решили, что с середины июня 1898 г. весь состав намеченной труппы соберется в подмос ковной дачной местности Пушкино, где в специально приспособленном помещении начнутся подготовительные репетиции к бу дущему первому сезону. 14 июня состоялось первое собрание труппы нового театра. В своей вступительной речи Станиславскш сказал: «...мы приняли на себя дело, имеющее не простой, частный, а общественный характер. Не забывайте, что мы стремимо осветить темную жизнь бедного класса, дать им счастливые, эстетические минуты среди той тьмы, которая окутала их. Мь стремимся создать первый разумный, нравственный общедоступный театр, и этой высокой цели мы посвящаем свою жизнь».
Художественный театр:
> МХТ - театр частный, не подчинялся бюрократической чиновничьей конторе императорских театров, и поэтом) имел творческую независимость. Благодаря этому театр получил возможность воплотить идею, выдвинутую временем и всем ходом развития русского сценического искусства. - идею главенства режиссера как идейно-художественного и административного руководителя театрального коллектива.
> Важным достижением МХТ было создание единой по своему нравственному облику труппы театра. Вырабатывая этику, нормы поведения актера как в театре, во время репетиций, так и вне его. Станиславский и Немирович-Данченко стремились «создать храм вместо балагана». Культура и высота общественного положения художника сцены как личности фактически началась с Художественного театра.
> Главный, решающий успех молодому театру принесло новаторство мировоззренческое и художественное. В основе мировоззрения коллектива Художественного театра лежала главная идея - идея равенства и ценности каждого человека на земле. Эта ведущая демократическая идея времени поставила искусство Художественного театра вровень с развитием других искусств, с развитием русской реалистической литературы XIX века - с произведениями Толстого, Чехова, Горького.
> Художественный театр внес в сценическое искусство новый взгляд на мир, согласно которому каждый человек интересен подлинностью своего ежедневного существования, нераздельностью своей душевной жизни с окружающим миром. Согласно этому взгляду в человеческой жизни все важно - и течение мыслей, и общественная среда, и подробности частного бытия, - а в результате на сцене должна была возникнуть жизнь единая, не изолированная от окружающего мира и его проблем, не отгороженная от него театральными условностями.
> Художественное новаторство Станиславского состояло, прежде всего, в том. что он оказался способен рассказать на языке театра о своей мировоззренческой идее равенства, достичь высокой правдивости в изображении реальной действительности. «воспроизвести жизнь на сцене как органический процесс». В соответствии с этим ведущим стремлением к объективной правде Художественным театром и были преобразованы все компоненты сценического искусства.
> Репертуар театра состоял в основном из передовой современной драматургии, русской и зарубежной, а также из классических пьес. В первые годы театр поставил пьесы Чехова, Горького, Л. Н. Толстого, Ибсена, Гауптмана, А. К. Толстого, Шекспира, Островского и т. д.
> Искусство режиссуры - искусство идейной и художественной целостности - во МХТ становится ведущим и включает в сферу своего влияния не только актеров, но буквально все компоненты спектакля. Художник, костюмер, бутафор, подчиняя свой труд общей идее, умели создать на сцене обстановку «обжитой комнаты» с естественной планировкой, где актерам было уютно, «как дома». Понятно, что в такой обстановке не могли находиться исключительные герои - в ней должны были обыкновенные люди. К этому и стремился в актерском искусстве Художественный театр.
МХТ открылся 14 октября 1898 г. спектаклем «Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого в здании театра «Эрмитаж) ретный ряд, 3). С 1902 г. располагался в Камергерском переулке, в здании бывшего Лианозовского театра, перестроенного в т году (архитектор Ф.О.Шехтель).
Подлинное рождение МХТ связано с драматургией А.П.Чехова («Чайка», 1898; «Дядя Ваня», 1899; «Три сестры», «Вишнёвый сад», 1904) и М. Горького («Мещане» и «На дне», оба - 1902). В работе над этими спектаклями сформировался f тип актёра, тонко передающего особенности психологии героя, сложились принципы режиссуры, добивающейся актёрско! самбля. создания обшей атмосферы действия.
Московский художественный театр - первый в России театр, осуществивший реформу репертуара, создавший собс ный круг тем и живший последовательной их разработкой от спектакля к спектаклю.
Среди лучших спектаклей МХТ - также «Горе от ума» А.С.Грибоедова (1906), «Синяя птица» М.Метерлинка (, «Месяц в деревне» И.С. Тургенева (1909), «Гамлет» У.Шекспира (1911), «Мнимый больной» Мольера (1913) и др.
С 1912 г. при МХТ для подготовки актёров в принципах мхатовской школы стали создаваться студии. В 1924 г. из студий в труппу вошли А.К.Тарасова, М.И.Прудкин, О.Н.Андровская, К.Н.Еланская. А.О.Степанова, Н.П.Хмелёв, Б.Н.Лив М.М.Яншин, А.Н.Грибов, А.П.Зуева, Н.П.Баталов, М.Н.Кедров, В.Я.Станицын и др., которые наряду с вступившими в МХТ Добронравовым, М.М.Тархановым, В.О.Топорковым, М.П.Болдуманом, А.П.Георгиевской. А.П.Кторовым, П.В.Массальским выдающимися мастерами сцены. Из студий вышли также молодые режиссёры - Н.М.Горчаков, И.Я.Судаков, Б.И.Вершилов.
РЕПЕРТУАР. Сплотив вокруг себя молодых авторов, театр приступил к созданию современного репертуара («, чёвщина» К.А.Тренёва, 1925; «Дни Турбиных» М.А.Булгакова, 1926; пьесы В.П.Катаева, Л.М.Леонова«Бронепоезд 1 Вс.Иванова, 1927). Яркое воплощение получили постановки классики: «Горячее сердце» А.Н.Островского (1926), «Безумный или Женитьба Фигаро» П.Бомарше (1927), «Мёртвые души» по Н.В.Гоголю (1932), «Враги» М.Горького (1935), «Воскреа (1930) и «Анна Каренина» (1937) по Л.Н. Толстому, «Тартюф» Мольера (1939), «Три сестры» Чехова (1940), «Школа злословь Шеридана (1940).
В годы Великой Отечественной войны поставлены «Фронт» А.Е.Корнейчука, «Русские люди» К.М.Симонова, «04 флота» А.А.Крона. Среди спектаклей последующих лет - «Последняя жертва» Островского (1944), «Плоды просвеще Л.Н.Толстого (1951), «Мария Стюарт» Ф.Шиллера (1957), «Золотая карета» Л.М.Леонова (1958), «Милый лжец» Дж.К (1962).
Но, несмотря на отдельные удачи, в 1960-х гг. театр находился в кризисе. В репертуар всё чаще включались ш однодневки, не безболезненно проходила смена поколений. Положение усугублялось тем. что любая критика официально став государственным театра не допускалась. Желание выйти из кризиса побудило старейших актёров МХАТ пригласить в 1970 в стве главного режиссёра воспитанника Школы-студии МХАТ О.Н.Ефремова, сумевшего в 1970-х гг. вдохнуть новую жи: театр. Им были поставлены «Последние» М. Горького (1971), «Соло для часов с боем» О.Заградника (совместно с А.А.Василье 1973), «Иванов» (1976), «Чайка» (1980), «Дядя Ваня» (1985) Чехова. Одновременно глубоко разрабатывалась и современная те!
Постоянными авторами театра стали А.И.Гельман («Заседание парткома», 1975; «Мы, нижеподписавшиеся», 1979; «мейка», 1984, и др.) и М.М.Рощин («Валентин и Валентина», 1972; «Эшелон», 1975; «Перламутровая Зинаида», 1987, и др.), вились пьесы М.Б.Шатрова, А.Н.Мишарина.
АКТЕРЫ. В труппу вошли И.М.Смоктуновский, А.А.Калягин, Т.В.Доронина, А.А.Попов, А.В.Мягков, Т.Е.Лащ Е.А.Евстигнеев, Е.С.Васильева, О.П.Табаков и др.
В спектаклях работали художники Д. Л. Боровский, В. Я. Левенталь и др.
В 1980-х гг. был поставлен ряд значительных спектаклей крупными режиссёрами - А.В.Эфросом («Тартюф» Мол< 1981), Л.А.Додиным («Кроткая» по Ф.М.Достоевскому, 1985), М.Г.Розовским («Амадей» П.Шеффера, 1983), КМ.Гинкасом (мада» А.М.Галина, 1986) и др. Но общей творческой программы в театре не было. Разлад в театре привёл к конфликту.
В 1987 г. коллектив разделился на две самостоятельные труппы:
1. под художественным руководством Олега Ефремова (с 1989 Московский Художественный академически) атр имени А.П.Чехова: Камергерский переулок. 3)
2. и Татьяны Дорониной (Московский Художественный академический театр имени М. Горького; Твер бульвар. 22).
После смерти О.Ефремова в 2000 г. художественным руководителем МХАТ им. А.П.Чехова становится Олег Табаков жиссер взял курс на обновление репертуара. Ставки сделаны как на классические произведения мировой драматургии - «Гамл «Вишневый сад», «Господа Головлевы», «Белая гвардия», «Король Лир», «Тартюф», так и на современную отечественную и з бежную драматургию. В труппу театра вошли О.Яковлева. А.Леонтьев. А.Покровская. В.Хлевинский, К.Хабенс М.Пореченков, В.Краснов и др.
К созданию спектаклей привлекаются лучшие силы современной режиссуры - Ю.Бутусов, С.Женовач, М.Карбаус К.Серебренников. А.Шапиро, Т.Чхеидзе.
В 2001 г. была открыта третья - Новая сцена театра, предназначенная специально для экспериментальных постаново
В 2004 г. театр вернулся к первоначальному названию - Московский Художественный театр (МХТ), исключив из на: нования слово Академический.
Школа-студия МХАТ. В 1943 году при Художественном театре открыт театральный вуз — Школа-студия МХАТ и\ Вл. И. Немировича-Данченко.
ТЭАТРАЛЬНАЕ МАСТАЦТВА БЕЛАРУС1 XIX ст.
Пачатак 19 ст. звязаны з уваходжаннем БеларуЫ у новую дзяржаву. У вышку 3-х падзелау Рэчы паспалггай (1772, Г 1795) каля 3 млн. чалавек, што жьш натэрыторьн Беларуси аказалюя у складзе РаЫйскай iMnepbii. Паводле новага тэрытарыял! адмшстрацыйнага падзелу был1 утворагны 4 губернп: Полацкая (з 1802 г. - Вщебская); Маплёуская, Мжская, Гродзенская.
> 1нтэлектуальным цэнтрам ВеларуЫ i Лггвы стау ВЫенсм ун1верстэт. У Полацку вучылюя Валеь Ваньков1ч, Н.Орда.Ён быу не толью адукацыйнай Остановам, i культурным, пал1тычным, навуковым цэнтрам. Поруч з Вшенс ушверЫтэтам вял1кае значэнне мела Полацкая езущкая акадэм1я (1812-1820). Яна была пераутворана з Полацкага езещь калепума (16 ст.-1812). Будынак акадэмп л1чыуся самым вялшм сярод манастыроу Беларус: ён займа)? плошчу 7180 кв.м. Прь 1снавал1 музей, карщнная галерэя. б1бл1ятэка, друкарня, тэатр.
> У тэатры Полацкай акадэми ставЫся п'есы на пстарычную. антычную i б1блейскую тэматыку. У пастаноу прымал1 удзел хор i балет. Архггэктура: для таго, каб пазбегнуць затаплення высокшi грунтоунымi водамI у падмурак галоун будынка был1 закладзены падземныя мураваныя вадасцёы, а склепы был/ адсталяваны вадаспускамг, а у сцены был! уманщравс вентыляцыйныя хады. Пад цаглянымi i кафлянымi подлогамi былi пракладзены ацяпляльныя каналы. Камшы i печы амаль у.жывалкя.
У б1бл1ятэцы змяшчалася больш за 23 тыс. тамоу KHir.
У 1 паверсе - знаходзтся друкарня i кшгарня, у_2 - вучылшча, у 3 - тэатр з прыб1ральням1 для акцёрау. Да будынка б: прыбудаваны аптэка, разнастайныя майстэрш i суконная фабррыка.
> У першай палове 19 ст. щзе працэс фарм1равання гарадской культуры. Яле у тэты час яшчэ важную роли мастацюм жыцщ адыгрывал1 сядз!'бныя i маёнткавыя тэатры, свабодныя тэатральныя трупы. Паступова культурнае жьц канцэнтруецца у рогадзе.
> 19 ст. - стала першым. у межах якога вызначылася самастойная прафеая свабоднага мастака, музыкан акцёра, педагога пэунай навук1 ui мастацтва. У 19 ст. на першае месца выходзяць 1мёны не утрымальнжау тэатра^, галер: б1бл1ятэк, а мастакоу, музыкантау, акцёрау, кампазггарау, рэжысёрау.
> 19 ст. - эпоха Рамантызму. У эпоху на першы план выходзяць канцэртныя залы, сцэны, пляцоую, на я) адкрыта выступаюць акцёры, спеваш. Паступова набывае значэнне канцэртнае выканальнщтва- у межах музычнага i тэатральш мастацтва (чытальшю).
> На БеларуЫ у гэта час у адрозненш ад друпх вшау мастацтва, навучанне акцёрскаму майстэрству шло у сам тэатры, пад час працы над спектаклем. Тэатральная адукацыя як асобная спецыяльная галша дзейнасщ яшчэ не вызначылш Акцёрская школа уключала: працэс навучання "з голасу", навучанне "з жыцця".
> Сярод вядомых дзеячоу тэатральнага мастацтва i дзейнасць якога яказала значны уплыу на развщцё акцёрска майстэрства,,быу А.М.Астроусю (1823-1886). Сваю методыку ён склау у затеках "Аб тэатральных школах". Яго п'есы бьш вель папулярны у гарадск1х тэатрах.
> У апошяй чвэрш 19 ст. у БеларуЫ ста.п арганпоувацца л!таратурна-музычныя гуртш i таварыствы. галоунай мэтай было - эстэтычнае выхаванне. распаусюжданне мастацюх ведау. адукацык 1снавал1 Лтаратурна-музычн драматычны гурток аматарау (1884) у Мшску. Брэсцка-Лтоускае музычна-драматычнае таварыства аматарау (1851 Таварыства аматарау прыгожых мастацтвау у Мшску (1898), Брэсцк1 музычна-драматычны гурток (1892), Гродзенскс таварыства аматарау драматычнага / музычнага мастацтва "Муза "(1907-1909) i шш. ны
МАЁНТКАВЫЯ ТЭАТРЫ
Магнатау ТЫШКЕВ1ЧАУ. 1м належал1 сядз1бы у Свюлачы, Плешчанщах, Лагойску, Астрашыцюм гарадку.
> У Астрашыцюм замкава-палацавым комплексе знаходзшася каштоуная калекцыя творау выяуленчага i ДП1 (збор жывашсу. старажытнага фаянсу, фарфору i шкла). Калекцыя была сабрана М.тышкев1чам, але яна згарэла разам з палацам 1860 г.
> У Лагойск1м маёнтку Канстаншна (1806-1868) i Яустаф1я (1814-1873) Тышкев1чау была сабрана багатЕ калекцыя мастацюх творау, старажытных рукашсау. Лагойск быу радавым горадам Тышкев1чау на працягу 15 пакаленняу, з 16 ст.
> У Свгслачы В.Тышкев1мчам У 1788 г. быу заснаваны тэатр. Для тэатра быу узведзены спецыяльны будынак, Я1 меу вялшую тэатральную залу (212 кв.м), 2 танцавальныя залы (па 83, 5 кв.м), 4 артыстычныя прыб1ральш, кухню. У тэатральны пастаноуках удзельшчал1 вучж Св1слачскай riMHa3ii. Музычнае суправаджэнне забяспечывался прыдворнай капэлай.
> 1снавау тэатр i у Плешчанщах. Гэта быу аматарсю тэатр, у як!м выступал! перасоуныя трупы, як1я гастралявал Роскв1т тэатры прыпадае на 1820-1830-я гг.
Князёу САПЕГАУ у Ружанах. Ён дзейшчау з 18 ст. да 1810 г. Палац i тэатр бьш пабудаваны у 1784 г. У Ружана. Знавала капэла, музычна-оперная школа, тэатр. Тэатр нал!чвау 60 артыстау i танцоушчыкау. Спектакл1 - оперы, балеты дывертысменты. Театральная трупа складалася з прыгонных i выхаванцау школы.
Будынак тэатра меу глыбокую сцэну з 7 планам! кул1с. што дазваляла тройчы змяняць афармлеене у час спектакля Глядзельная зала была падковападобнай формы з 2 ярусам! ложау: 14 у першым. 15 - у друпм i каралеуская ложа.
В1НЦЭНТ ДУН1Н-МАРЦ1НКЕВ1Ч (1808-1884) - беларуск1 шсьменжк i драматург, клас1к беларускай л1таратуры Нарадз1уся у фальварку Панюшкав1чы Бабруйскага павета. Адукацыю атрымау у Бабруйску. навучауся на медыцынск1\ факультэце Вщенскага ун1версггэта. В.Дун1н-Марц'|нкевич nicay творы на польскай i беларускай мовах. Значнае увага у яго твора> надаецца беларускаму фальклору, звяртаееца да беларусюх абрадау (купальская ноч, дажынк1, «дзяды», вяселле). Яго творы: (ш белар. мове) "Гапон" (1854), "•Вечарн1цы" (1855). "Купала" (1855). "Шчароусюя дажынкГ' (1857); драматычныя творы - камедыя- опера «Сялянка» (1846), вадэв1ль «Панская шляхта» (1866). камедыя «Залеты» (1870) i др.
Тэатр В.Дунша-Марцшкев1ча - у 1840-я гг. ён стаяу у цэнтры усяго культурнага руху на БеларуЫ. Гэта быш першы беларуск1 нацыянальны тэатр сучаснага тыпу. 1снавау у 1840-1850-я гг. у фальвараку Панюшкав1чы, Бабруйск1 р-н. Тэатр адкрыуся у 1852 г. спектаклем "Сялянка" у пастаноуцы В.Дунша-Марцшкев1ча з музыккай С.Ман1шк1 i К.Кжыжаноускага. Пастаноука была сттэтычнай - уб1рала у сябе драматычнае, музычнае, танцавальнае мастацтва. 1грал1 - сам Д-М, яго дачка, Кам1ла, сын М1раслау, К.Кжыжаноуск1 i 1нш. У складзе трупы было больш за 20 чалавек. На фарм1раванне тэатра аказау уплыу польсю i pyCKi тэатр. Пасля паказу "СялянкГ дзейнасць тэатра была забаронена. Тэатр да 1856 г. працавау нелегальна. Спектакл1 став1л1ся i у М1нску, Бабруйску, Слуцку i нш.
Уильям Шекспир (William Shakespeare-, 1564-1616. родился в г.Стратфорд-на-Эйвоне) - английский драматург, i актер. Им написаны 12 трагедий, 16 комедий, 6 исторических хроник. 4 поэмы, цикл из 154 сонетов.
Родился 23 апреля в семьме ремесленника (перчаточника). Образование получил в стратфордской «грамматической i ле» («grammar school»), возможно посещал школу короля Эдуарда VI в Стратфорде-на-Эйвоне, где изучал поэзию. В 1595 г. I спир упоминается в деловом документе как актёр труппы «Слуги лорда-камергера», где играл также актер Ричард Бёрбедж. С г. - актер и драматург театра «Глобус» (Лондон). В 1612 г. он покидает театр и возвращается в родной г.Стратфорд. Данные о ни Шекспира в 1612-1613 гг. неизвестны. Умер 23 апреля 1616 г. в родном городе. Захоронен в стратфордской церкви св. Тро На его надгробии написана эпитафия: Good friend for Jesus sake forbear. To dig the dust enclosed here. Blest be the man that spares thes stones, And'curst be he that moves my bones. Друг, ради Господа, не рой Останков, взятых сей землёй; Нетронувший блажен в веках, И проклят — тронувший мой прах. (Перевод А. Величанского)1'1
Творчество У.Шекспира.
В 1930 г. шекспировед Э. К. Чемберс предложил хронологию творчества У.Шекспира по жанровым признакам, поз она была откорректирована Дж. Макмануэем. Выделялись четыре периода: I период (1590-1594 гг.) - ранние: хроники, ренесс ные комедии, «трагедия ужаса» («Тит Андроник»), две поэмы; II период (1594-1600 гг.) - ренессансные комедии, первая зр трагедия («Ромео и Джульетта»), хроники с элементами трагедии, античная трагедия («Юлий Цезарь»), сонеты; III период (1 1608 гг.) - великие трагедии, античные трагедии, «мрачные комедии»: IV период (1609-1613 гг.) - драмы-сказки с трагиче* зачином и счастливым финалом. Некоторые из шекспироведов, в том числе и А. А. Смирнов, объединяли первый и второй nepv в один ранний.
Первый период (1590-1600) «оптиистический».
По литературным приёмам его можно назвать периодом подражательности: Шекспир ещё весь во власти своих пре. ственников. период идеалистической веры в лучшие стороны жизни.
Трагедии «Тит Андроник», «Ромео и Джульетту» (1595),
Исторические хроники: «Генрих VI», «Генрих V»,
Комедии: «Комедия ошибок». «Укрощение строптивой», «Бесплодные усилия любви». «Венецианский купец», «Сон в. нюю ночь»^«Виндзорских насмешницах», «Двенадцатая ночь».
Второй период (1600-1609) «трагический»
Третий период его художественной деятельности определяеют как период «глубокого душевного мрака».
Комедии: «Как вам это понравится»,
Трагедия; «Гомлет» (1600), «Отелло», «Король Лир», «Макбет», «Мера за меру», «Тимон Афинский», «Антониий и h
патра».
Третий период (1609-1612) «романтический» включает 3-4 пьесы так называемые «романтические драмы» или траг медии «Буря». «Зимняя сказка», «Цимбелин», «Перикл».
