Рекомендуемые периодические издания

1. Art & times = Искусство и время. – СПб.: Студия Фолиант, 2002-.

2. Новый мир искусства: Журн. культ. столицы / Изд. ООО «Ред. журн. «Новый мир искусства». – СПб.: Б.и., 1998-.

3. Общие проблемы искусства. – М., 1983-.

4. Эрмитаж: Журн. – Рус. Изд. – М.: Slovo, 2003-2006; СПб.: Нева Медиа, 2006-.

5. Художественный журнал: ХЖ. – М.: Има-пресс, 1993-.

6. Пинакотека: Журн. для знатоков и любителей искусства. – М.: АОЗТ «Пинакотека», 1997-.

7. Искусствознание: Журн. по истории и теории искусства. – М.: Ред., 1993-.

8. Искусство. – М.: Огиз Изогиз, 1933-.

Тезаурус

Абъекция (от франц. аbjection – падение) – термин, заимствованный из теории психоанализа З. Фрейда и адаптированный к топосу культурологии и искусствоведения; поясняющий особенности функционировании артефакта, художественного объекта в пространстве постмодернистского искусства, где он предстает в разрыве знака (означающего) и смысла (означаемого), иллюстрируя вариант подмены означаемого означающим, смысла, символической реальности – симулякром, который и называют абъекцией – «отпавшим объектом».

 

Автография (от греч. autos — сам и grapho — пишу, рисую) — вид литографии, где весь порядок реализации творческого процесса от художественного замысла до нанесения изображения на камень, корнпапир совершает сам автор, чем и отличается этот вид литографии от репродуктивной литографии.

 

Автоматическое письмо (от греч. autоmatоs — самопроизвольный) — процесс фиксации письма, не контролируемый деятельностью сознания скриптора, а поэтому высвобождающий механизмы бессознательного, фантазии, страхи и т.д., которые в активном состоянии сознания находятся под его «цензурой» и могут быть артикулированы только в случае приглушения этой критики. К автоматическому письму обращались в своем творчестве дадаисты, а особенно сюрреалисты, поскольку в сюрреализме ставка на измененные состояния сознания (сон, галлюцинация, гипноз, транс, бред и т.д.), отвечала представлениям о чистом психическом автоматизме, активизирующем творческий потенциал человека. Сюрреалисты практиковали как в поэзии, так и в живописи автоматическое письмо, которое не только обнаруживает скрытые резервы психических процессов и бессознательного опыта человека, но и вносит в искусство элемент случайности, эксперимента, рационально непросчитанного результата творческого акта. Многочисленные техники автоматического письма (см. декалькомания, дриппинг, граттаж, фроттаж, фюмаж) использовались художниками на протяжении всего ХХ в. как в авангардном искусстве, так и в неоавангарде.

 

Автотипия (от греч. autos — сам, typоs — отпечаток) — вид репродукции, тоновая цинкография, предполагающая воспроизведение тоновых оригиналов, будь то фотография, акварель, средствами высокой печати.

 

Ассамбляж (от франц. аssemblage – соединение, набор) – комбинация различных по материалу, фактуре, цвету предметов на плоскости или в пространстве, по сути разновидность коллажа, усовершенствованная художниками поп-арта и шире – в постмодернистских арт-практиках, направлениях неоавангарда. Ассамбляж допускает как введение реальных объектов в живописное произведение (и в данном случае ассамбляж приближен к технике коллажа), так и формирование композиций из реди-мэйдов (готовых объектов, промышленных изделий, как правило, имеющих первоначальное утилитарное предназначение) или монтаж объектов на вертикальной плоскости.

 

Аэрография — техника живописного письма аэрографом, как правило, по трафарету. В основном, аэрография используется в книжной графике, плакате, в разрисовке тканей, декорировании керамики, в театральных декорациях.

 

Бриколлаж (от франц. bricolage – мастерение, подделывание) — процесс создания объекта из подручных материалов и собственно получившийся в результате артефакт, а также процесс десемантизации объекта, предполагающий формирование нового поля его функционирования и использования; в целом, операция функциональной или семантической/смысловой переделки объекта. Бриколлаж –полициспинарный термин, который используется не только в изобразительном искусстве, но также и в литературе, и в других сферах культуры.

 

Воскография – См. граттаж.

 

Граттаж (от франц. gratter — скрести, царапать; grattage — процарапывание, выскабливание) — техника процарапывания красочного слоя скребком, ножом или другим каким-либо острым инструментом, создающая в живописи эффектную фактуру; в графике – выполнение рисунка с помощью процарапывания пером поверхности бумаги или картона, предварительно покрытых воском и залитых тушью; данную графическую технику отличает контраст, как правило, белых линий рисунка (если художник не сделал первоначальный фон в цвете) и черного фона (опять-таки если тушь выбрана черная). Дадаисты и сюрреалисты практиковали технику граттажа, особенно в живописи, как разновидность автоматического письма, но кроме них, граттаж применялся и кубистами в синтетический период развития направления.

 

Гештальт (от нем. gestalt — форма, образ, фигура) — целостная мысленная структура, систематизирующая разрозненную информацию, которая получена в результате различных познавательных процессов, соответственно, и участвующая и координирующая организацию знаний и представлений человека о мире. Термин в искусствознании был заимствован из психологии и распространен на объяснение, трактовку явлений схематизма в пространственных искусствах, таких, например, как упорядочивание и «перевод» натурных мотивов в орнамент.

 

Гипертекст (от греч. hyper – сверх, над; от лат. textus – ткань, соединение) – особы тип композиции, представляющий собой иерархическую систему текстов или их фрагментов, включающую в себя множество других подсистем, разветвляющихся на свои составляющие и т.д. Отчасти феномен гипертекста обнаруживает близость к ментальным структурам культуры Модернизма, базирующейся на логоцентризме и иерархии (образец гипертекста в данном случае – композиция энциклопедии), или протопостмодерна, ориентированного на горизонтальные связи (типичным вариантом гипертекста здесь является текст инет-страницы, имеющий систему ссылок на другие страницы). В изобразительном искусстве в качестве гипертекста можно рассматривать аллегории, символы, которые также имеют множество способов декодировки, т.е. отсылок к другим образам, источникам.

 

Гипероболочка – топологическая поверхность, которая рассматривается в континууме пространства, времени и информации, функционирует интерактивно в киберпространстве. Архитектура гипероболочек отмечает новые возможности симбиоза между медиа и архитектурными топологическими поверхностями. В настоящее время разработкой и, главным образом, экспериментированием с гипероболочками занимаются группа архитекторов-программистов «Асимптота», С. Перелла, М. Новак, Х. Лалвани, характеризуя это движение как «электронное барокко». Де-факто эксперименты с топологические поверхностями в киберпространстве являются разновидностью интерактивной виртуальной инсталляции и разработкой новых идей формообразования в архитектуре.

 

Декалькомания (от франц. decalquer – переводить снимок) – способ перенесения готового рисунка методами шелкографии, трафарета, полиграфии на бумагу, фарфор, стекло, ткань; а также и сам рисунок, сделанный подобным способом.

 

Деколлаж (от франц. decollage – от­клейка) – технический прием, сводящийся к сниманию верхнего красочного слоя картины или отрыванию верхнего слоя коллажа с просвечиванием его более ранних слоев. Также употребляется в более широком смысле, синонимичном деструкции в целом.

 

Деконструкция (от лат. de – обратно и constructio – строю) – метод прочтения текста (концептов культуры, культурных форм), ориентированный на разрушение устоявшегося способа интерпретации его смысла, так как смысл созидается в процессе прочтения, а не предзадан, и поэтому необходима провокация либо через подмену контекста, либо в самой операции деконструирования традиции прочтения, которая даст возможность иного взгляда, ракурса, являясь фактически операцией декодировки старого и формирования нового смысла. С этой точки зрения деконструкция является одновременно процедурой деструкции и реконструкции смысла. В философии и эстетике понятие «деконструкции» введено и разработано Ж. Деррида.

 

Декупаж (от франц. decouper – вырезать) – декоративная техника, заключающаяся в вырезании изображений из бумаги, кожи, тканей и других материалов с последующим наклеиванием их на различные поверхности.

 

Дивизионизм (от франц. division – разделение) — метод в живописи импрессионизма, пуантилизма, основанный на разложении сложного цветового тона на спектрально чистые цвета, которые на поверхность холста наносятся разнотоновыми мазками, создающими эффект их оптического смешения, слияния в сетчатке глаза при восприятии живописного произведения с некоторого расстояния.

 

Дигитальная графика (от англ. digital painting – цифровая живопись) – цифровая запись изображения, создающего на основе заданных художником программ. Художественное произведение в цифровой форме в данном случае являет результат сочетания творческой воли человека и определенного уровня развития компьютерных технологий, имея свое специфическое пространство бытования, трансляции и хранения.

 

Дриппинг (от англ. dripping — капание) — техника автоматического письма, основанная на разбрызгивании краски по поверхности холста и создающая эффект случайного, интуитивного, спонтанного, а поэтому и трудно повторимого, воспроизводимого результата творческого акта.

 

Интерактивность (от лат. inter – между, внутри; activus – деятельный) – новый вид художественной деятельности, разворачивающейся в киберпространстве и основанный на сотворчестве художника и зрителя, когда зритель может и изменять, и активно влиять на произведение, как это случается, например, в электронном барокко.

 

Инсталляция (от англ. installation – установка; корень от лат. instantis – настоящий, предметный) – пространственная композиция, созданная из различных предметов – промышленных изделий, материалов, природных объектов, фрагментов каких-либо деталей, элементов, где обыгрываются контрасты фактур, материалов, функционального предназначения вещей. Отчасти инсталляция соответствует постмодернистской установке на игровое начало в культуре, иронию, смену контекстов, влияющих на новый тип прочтения объекта, являясь своеобразным смысловым и символическим «перевертышем». Особенно часто к инсталляции обращались американские поп-артисты и концептуалисты. Как идея инсталляция восходит от дюшановской концепции реди-мэйда.

Интертекст (от лат. inter – между, textus – ткань, сочетание слов) – рассмотрение любого текста как состоящего из множества других текстов, цитат, реминисценций; диалогический режим взаимодействия текстов внутри интертекста. В этом смысле любой текст – «поле пересекающихся дискурсов». Термин был введен Ю. Кристевой (хотя впервые был употреблен М.М. Бахтиным), ученицей Р. Барта, распространившего понятия «текст» на любой тип организации и структуры, имеющий в своей основе системное построение (костюм – текст, архитектура – текст и т.д.); соответственно, интертекст также в себя может включать тексты другой культуры, коды, знаки, реминисценции других текстов.

 

Китч (от нем. кitsch — дурной вкус, халтура; допускается орфографическая норма «кич») — пошлость, крикливость, ставка на экстравагантный внешний эффект; отсутствие представлений о гармонии, мере и красоте, синонимичен понятию «псевдоискусство». К китчу как художественному приему обращались художники «Бубнового валета», отсылая и выражая специфику городской низовой культуры, атмосферу трактиров, пивных и т.д.; к китчу как приему обращались и английские поп-артисты, иронично и провокационно возвращая массовой культуре ее «образ прекрасного».

 

Ксилография (от греч. xylon — дерево и grapho — пишу, рисую) – вид гравюры, буквально – гравюра на дереве, предполагающая перевод, оттискивание печатной формы с поверхности покрытой краской деревянной доски, на которой углубления, вырезанные между элементами изображенимя, остаются не заполненными краской на бумагу. Среди видов ксилографии различают обрезную/обронную (выполняется на досках продольного распила из мягких пород дерава – груши, вишни) и торцовую (выполняется на досках поперечного распила из твердых пород дерева – самшита, пальмы). Качество материала в данном случае влияет на стилистику графического изображения.

Коллаж (от франц. collage – приклеивание, наклейка, восходит к colle – клей, от греч. kola – клей) – техника, основанная на создании изображения, составленного путем наклеивания на основу (холст, доску, оргалит и т.д.), отличных по фактуре и цвету плоских материалов (фрагменты обоев, газет, тканей, книжных страниц, карт) или объемных (металлические пластины, доски, веревки). Впервые техника коллажа была применена в синтетическом кубизме П. Пикассо и Ж. Браком, отметив типичную для искусства Модернизма тенденцию снятия гомогенности художественного пространства путем привнесения в него «случайных» фрагментов-кадров реальности и открыв, таким образом, общее для авангардной живописи стремление преодоления плоскости, выхода на границы двухмерного мира. Коллаж явился основой для появления таких техник, как деколлаж, энвайромент и ассамбляж.

 

Контррельеф (от лат. contra – против и франц. relief — выпуклость) – углубленный рельеф, антиномичный, негативный по отношению к выпуклому рельефу, или барельефу; а также – трехмерная конструкция, материальный подбор, выполненный из различных материалов (дерева, листов железа, проволоки и т.д.), являющийся своеобразным развитием идеи и техники коллажа. Как правило, представленный в пространстве угла, контррельеф активно взаимодействующий с его светотеневыми, экспрессивными возможностями.

 

Линогравюра – гравюра на линолеуме, разновидность выпуклой гравюры. Для линогравюры используется, если не линолеум, то близкие к нему по свойствам и качеству полимерно-пластические материалы.

Мульти-медиа (от лат. multom – много, media – средства) – совокупность художественных практик, ориентированных на межвидовой синтез пространственных, пространственно-временных и временных искусств, реализующийся в поле эстетически и коммуникативно созидаемом аудиовизуальными технологиями. В мульти-медиа сочетание живописи и элементов пантомимы, звукозаписи и театрального действа оказывается гармонично сосуществующим и близким к языку энвайромента, видео-арта и перформанса, хеппенинга. Снятие границ между различными видами искусств преследует целью – формирование нового языка выразительности, включающего в себя коды, знаки разных текстов культуры.

Нон-финито (от ит. non finito — незаконченное) – принцип художественного творчества (а также и теория, возникшая на его основе), в соответствии с которым эстетическую и художественную ценность могут представлять произведения искусства, находящиеся в состоянии незавершенности, «недосказанности» авторского замысла, оставленные художником незаконченными или дошедшие до современников в отдельных фрагментах. В этом смысле полноту завершенности, достраивания, додумывания авторского творческого посыла совершает зритель, выступающий, таким образом, и соавтором, и интерпретатором. Кроме того, обращение к принципу нон-финито со стороны автора может быть продиктовано и спецификой самого художественного образа, который нужно «утаить» или едва наметить в материале. Примером обращения к нон-финито служат скульптурные работы позднего Микеланджело, О. Родена.

Открытое произведение – концепция, разработанная в русле семиотики У. Эко и изложенная им в 1960-х гг. в одноименной монографии. По своему характеру концепция «открытого произведения» вписывается в систему философско-эстетических координат постмодерна, в соответствии с которыми любое произведение можно считать открытым в той степени, в которой возможна процедура его множественной интерпретации, истолкования. Открытое произведение в этом смысле не являет закрытый мир авторского замысла, но, напротив, обнаруживает свои смысловые паузы, двусмысленности и вопросы как потенциальное поле расширения и усложнение своего способа бытования и общения с читателем. С этой точки зрения и самое человеческое существование не замкнуто, но раскрыто, развернуто в мир. Концепция У. Эко нашла применение в объяснении особенностей развития как постмодернистской литературы, так и искусства в целом.

 

Параноидально-критический метод – метод построения так называемых «двойных образов», характеризующихся неоднозначностью их восприятия зрителем, который может их считывать синхронно только с одного символического и семантического ракурса, в то время как раскрытие их «двойственной» природы, а значит, двойной операции декодировки занимает определенное время; то есть, не нарушая законов бытования пространственных искусств, «двойные образы» в живописи тем самым привносят категорию четвертого измерения – времени, необходимого для их полного считывания. Параноидально-критический метод ввел и теоретически обосновал, а также практиковал в живописи С. Дали. Однако, примеры более раннего обращения к «двойным образам» можно обнаружить в творчестве Дж. Арчимбольдо.

 

Пастиш (от ит. рasticcio – паштет, смесь; от франц. pastiche - подделка) – пародия, травестия, направленная на ироничное переосмысление, трактовку корпуса культурных текстов, представляющих собой полистилистическое и многожанровое соединение в интертексты, которые подвергаются процедуре распредмечивания с последующим их введением в ткань современного социокультурного тела, или иначе – модернизация и новая жизнь культурного архива с частичным, подчас ироничным смещением семантических акцентов в нем при истолковании, дабы последующее использование культурной цитаты не носило прямого характера. В искусстве обращение к пастиш осуществляется в рамках коллажа и бриколлажа.

 

Перформанс (англ. performens – представление, действие) – практика акционизма, где основными средствами и материалом творческой деятельности выступает тело художника, его жест, внешний вид, собственно развиваемое им перед зрителем творческое действо. В перформансе творческий процесс важнее, первичнее результата, конечного артефакта, которого может и не быть. Перформанс в этом смысле рассчитан на мобильный и актуальный визави-диалог со зрителем без системы опосредования и музеефикации авторского высказывания. Первые перформансы, которые стали практиковать футуристы и дадаисты, были направлены на введение зрителя в эстетику и философию своей творческой программы или манифеста и, как правило, предваряли открытие выставок. В искусстве позднего авангарда и неоавангарда перформанс выделился в самостоятельный способ и практику авторского высказывания, близкую по своей форме бытования к пространственно-временным искусствам, например, к театральному действию.

 

Реди-мейд (от англ. ready-made – сделанный готовым) – объект, имевший первоначально, в основном, утилитарное предназначение, но, будучи перенесенным из своей функциональной среды бытования в контекст музея, выставочной площадки, галереи, он начинает фигурировать и считываться зрителем как арт-объект. То есть смена контекста бытования объекта влечет за собой пересмотр его смыслового наполнения; и именно контекст собирает и корректирует варианты его восприятия и способы толкования. Этим реди-мейд отличается от художественного объекта. Философско-эстетический посыл реди-мейда направлен на стирание границ между искусством и не-искусством, постановку под вопрос критериев и оценок причисления тех или иных артефактов к области искусства, десакрализацию сферы искусства и эстетизацию мира повседневности. Первые реди-мейды, как собственно и сама концепция, принадлежат М. Дюшану; в числе известных его реди-мейдов необходимо упомянуть «Сушилку для бутылок» и «Фонтан». В искусстве американского поп-арта дадаистские наработки М. Дюшана получили свое дальнейшее развитие, поэтому американский поп-арт также называют неодадазмом.

 

Ризома (от франц. rhizome – корневище) – одно из центральных понятий философии Постмодернизма, которое характеризует тип культуры, где снятие антитезы «высокой» и «низкой» культуры, утверждение ценностей мультикультурализма, полистилизма в искусстве и моделях жизни, разрыв между «означаемым и означающим», децентрация как преодоление жесткого авторитета логоцентричной традиции – с одной стороны, и доминанты поливариантивности, множественности типов интерпретаций, толкований культурных текстов, случайность и эксперимент и также рассмотрение хаоса как источника свернутых творческих потенций и возможностей – с другой, отвечают семантике термина «ризома», заимствованного Ж. Делезом и Ф. Гваттари из ботаники, где им обозначается особый тип корня, стелющийся по поверхности почвы, а не уходящий в ее глубь. Ризома подобна грибницы, противостоящей корневищу. Так, и культура Постмодернизма ризоматична, поливариантна в своем развитии, а не линейна и однонаправлена в исторической динамике.

 

Симультанизм (от франц. simultane – одновременный, восходит к лат. simul – сразу) – прием в искусстве, предполагающий совмещение разновременных моментов, событий в одном изображении. Примеры обращения к методу симультанизма можно встретить в живописи аналитического кубизма, орфизма, где прием симультанизма используется, чтобы показать форму с различных ракурсов, точек зрения, развернутую в пространстве и времени; а позднее данный прием был заимствован футуристами, которые в универсализации движения как субстанции мира развили прием симультанизма для демонстрации дематерилизующейся, абстрагирующейся в движении, футуристическом вихре формы.

 

Симулякр (от франц. simulation – симуляция) – копия, лишенная сущностных, качественных характеристик оригинала, обманка. Симулякр – одно из центральных понятий постмодернистской философии и эстетики, введенное Ж. Бодрийяром, генетически восходящее к платоновскому понятию «симулякрум» - «копия копии». Великий грек к искусству относился как к «копии копии», которое желает воссоздать образы окружающего мира, являющегося самим по себе отражением, слабой копией мира идей, эйдосов. В Постмодернизме понятие «симулякра» используется для характеристики ризоматичной, поверхностной культуры «общества потребления».

 

Смерть автора – концепция, изложенная в одноименной статье 1968 г. Р. Барта и представляющая собой критику авторитета Автора. В своей основе концепция «смерти автора» отсылает к структуралистской теории текстуальности, в соответствии с которой текстовые практики определяют мировоззренческую сетку, структурирующую информацию о мире, окружающей действительности и т.д., и, таким образом, оказывают опосредованное воздействие и на сознание человека. Соответственно, человек способен себя выразить только через язык, который его же созидает, поэтому проблематично высказываться о свободе и независимости суждения и критики, реализующейся в языковом пространстве: она всегда будет обусловлена внутренними законами бытования и развития самого языка.

 

Тоновая гравюра – торцовая гравюра на дереве, где светотень, которая создается тонко и тесно положенными штрихами, сливающимися в тоновые пятна разной степени светосилы, является основным художественным средством выразительности.

Урбанизм (от лат. urbs – го­род) – понятие, синонимичное градостроительству, – в широком смысле; в узком – направление в градостроительстве ХХ в., согласно которому город является характерной формой расселения для цивилизационного этапа развития культуры.

Фризлайт (=светографика) (восходит к англ. light painting – рисование светом) – техника фотосъемки, предполагающая установку в затемненном помещении фотоаппарата на длительную выдержку, которая фиксирует цельный образ, «нарисованный» фонарем перед объективом фотоаппарата. То есть то, что в обычном режиме представляет ряд последовательных фрагментированных действий, благодаря технике светографики являет единый цельный образ.

 

Фотомонтаж (от франц. montage – сборка) – техника создания изображения (а также конечный его результат), составленного из различных частей, фрагментов фотографий.

 

Фроттаж (от франц. frottage – натирание, протирка) – техника автоматического письма, представляющая собой перевод на бумагу фактуры рельефа, текстуры материала с помощью натирающих движений карандаша, угля. Техника фроттажа для создания сюрреалистического пейзажа, образа в совокупности с другими техниками автоматического письма, такими, как декалькомания и граттаж, создана и активно применялась М. Эрнстом.

 

Фюмаж (от франц. fumage – копчение, задымление) – техника автоматического письма, предполагающая задымление поверхности холста, доски, оргалита копотью свечи. Впервые фюмаж был использован В. Паленом в 1920-х и стал активно практиковаться наряду с другими техниками автоматического письма.

 

Хеппенинг (от англ. happening – случайное событие) – практика акционизма, ориентированная на формирование диалогового пространства и сотворчество художника и зрителя, подчас даже смену ролей и смещения фигуры автора замысла хеппенинга на периферию и доминанту в акции творческой фантазии, импровизации случайного участника, зрителя. Хеппенинг включает в себя элементы и театрального, и изобразительного искусства. От перформанса он отличается спонтанным, заранее не спланированным характером проведения акции.

 

Цитатное мышление – характеристика культурной и философской ситуации Постмодернизма, в соответствии с которой любая мыслительная процедура, направленная на объяснение и декодирование реалий окружающей действительности, являет собой культурно-текстовой коллаж, собранный из цитат, текстов различных культур и исторических эпох. Понятие «цитатное мышление» ставит под вопрос возможность создания чего-то принципиально нового, не имеющего своих отсылок в текстах прошлого. Поэтому человеку Постмодернизма ничего иного не остается в интертекстуальном поле культуры как манипулировать, смещать, наслаивать, в конечном итоге – играть с цитатами, текстами, пытаясь найти новую основу для их комбинации.

 

Энвайронмент (от англ. environment – окружение, среда) – пространственная композиция, натуралистично воссоздающая обстановку интерьера или экстерьера со всеми соответствующими ей атрибутами. Концепция энвайромента направлена на формирование у зрителя представления о ментальной, культурной атмосфере определенного контекста методом «погружения», введения в него. Однако, энвайромент – это также и игровое пространство, в котором сталкиваются различные культурные коды, рассчитанные на их дешифровку, прочтение зрителем.

 

 

СОДЕРЖАНИЕ

Информация о дисциплине ………………..……………….………..3

Структура и содержание дисциплины. 4

 

Раздел 1. Искусство Модернизма…...........…………………… ….......4

 

Раздел 2. Искусство Постмодернизма….…………………………..…...13

 

 

Список тем для рефератов ………… …………………………………20

 

 

Библиографический список …… ……………………………...........21

 

 

Рекомендуемые периодические издания … ……………………...…25

 

 

Тезаурус … ……..………………………………………………………..25

[1] Каган М.С. Искусство как феномен культуры // Искусство в системе культуры / отв. ред. М.С. Каган. – Л.: Наука, 1987. – С. 15–17.