Тема 10. Интернациональное и региональное в искусстве Модернизма

Функционализм (1920-е – 1960-е гг.) Голландская группа «Стиль» и развитие концепции неопластицизма П. Мондриана в рамках живописи и дизайна. Реминисценции концепций группы «Стиль» в функционалистской архитектуре Я.И.П. Ауда. Школа Баухауз: основная цель – сочетание искусства, ремесла и промышленного производства. Творчество ярких представителей «дома строительства»: В. Гропиуса, Л. Мис ван дер Роэ, Г. Майера. Историческая динамика интернационального стиля в архитектуре. Творчество Ле Корбюзье как живописца-традиционалиста (пуризм) и архитектора-новатора (функционализм). Система «модулора». Основные принципы функционалистской архитектуры по характеристике Ле Корбюзье.

Функционализм и органическая архитектура. Концепция органической архитектуры: теория и практика. Органическая архитектура Ф.Л. Райта и А. Аалто.

Региональные тенденции в искусстве 1920 – 1930-х гг. ХХ в. Искусство межвоенного десятилетия.

Новая вещественность (или «магический реализм») в искусстве Германии 1920-х – 1930-х гг. Основные тенденции «новой вещественности»: 1) острокритическая, ориентированная на социальную проблематику (творчество О. Дикса, Г. Гросса, Г. Шлихтера), 2) неоклассицистическая (или близкая к стилистике «метафизическому искусству») линия (творчество А. Канольдта, Г. Шримпфа), 3) неопримитивистская тенденция (В. Шпис) – как типы художественной рефлексии и эстетического высказывания на проблемы искусства и культуры Германии межвоенного периода.

Регионализм в искусстве США (1930-е гг.). Программа конгресса американских художников 1936 г. Регионализм как сценарии поиска американской идентичности через язык реалистического искусства: анализ творчества Т. Х. Бентона, Г. Вуда, Д.С. Кэрри, Ю. Спайкера.

Раздел 2. Искусство Постмодернизма. Мировоззренческие корни Постмодернизма: деконструктивизм, экзистенциализм, структурализм / постструктурализм. Смешение высокого и низкого, элитарного и массового в культуре; пастиш, цитата, интертекстуальность, художественная рефлексия как способы и приемы истолкования культурного опыта в ситуации постмодерна. Концепции «открытого произведения» У. Эко, «смерти автора» Р. Барта, «интертекстуальности» Ю. Кристевой, «симулякра» Ж. Бодрийара, «ризомы» Ж. Делеза и Ф. Гваттари, «деконструкции» Ж. Деррида как коды, раскрывающие логику развития искусства второй половины ХХ в. Неоавангард и трансаванград: общее и отличное.

Тема 11. Поп-арт (1950 – 1960).Снятие противопоставления элитарной и массовой культур в популярном искусстве. Доминанта массовой культуры в Постмодернизме. Поп-арт как искусство массовой культуры и «общества потребления».

Живопись. Поп-арт как антитеза абстракционизму послевоенного периода, отмечающая возврат к фигуративному искусству. Масс-медийная продукция суть информационная основа общества потребления и образно-знаковый корпус для популярного искусства. Приемы цитаты, иронии, имитация композиции и иконографического ряда рекламной продукции, комиксов и образов массового кинематографа в поп-арте. Английский поп-арт: история возникновения и деятельности «Независимой группы»; анализ творчества ее основных представителей (Р. Гамильтон, П. Блейк, Э. Паолоцци, Д. Хокни). Американский поп-арт: традиция нью-йоркской группы дадаизма в американском неодадаизме / поп-арте. Исторический обзор динамики развития американского поп-арта (на примере анализа творчества его основных представителей: Р. Раушенберга, Д. Джонса, Э. Уорхола, Дж. Розенквиста, Р. Лихтенштейна, Т. Вессельмана). Сравнительно-историческая характеристика английского и американского поп-арта: общее и отличное.

Скульптура. Знаки, буквы, символы, утилитарные объекты (лампочки, ложки и т.д.) как основа для образного ряда скульптуры поп-арта. Скульптура поп-арта и традиция реди-мэйда в массовом искусстве середины ХХ в. Рассмотрение творчества основных скульпторов поп-арта (Дж. Джонса, К. Ольденбурга, Р. Индианы).

Тема 12. Абстракционизм в искусстве Постмодернизма (1950 – 1980-е гг.).Рассмотрение традиций «лирической» и геометрической абстракции в послевоенном искусстве. Соотношение преемственности и инноватики в абстрактном искусстве второй половины ХХ в.

Живопись. Традиции «лирической абстракции» в послевоенном искусстве США (на примере нью-йоркской школы) и Западной Европы. Автоматическое письмо дадаистов, абстрактный сюрреализм, экспрессионизм «Синего всадника» как истоки американского абстрактного экспрессионизма. Два основных подхода в абстрактном экспрессионизме: 1) «живопись действия», предполагающая обращение к техникам автоматического письма и языку акционистских практик (на примере творчества Д. Поллока, В. де Кунинга, Ф. Кляйна, А. Горки); 2) живопись «color field», ориентированная на эксперимент с цветовыми соотношениями (на примере творчества М. Ротко, К. Нолланда). Европейские традиции «лирической абстракции» в ташизме (на примере анализа работ Г. Гартунга, Ж. Матье, К. Аппеля). Абстрактная каллиграфия П. Сулажа. Оп-арт, новая абстракция, или системная живопись, как продолжение развития концепции геометрической абстракции в искусстве Постмодернизма. Оп-арт (1950 – 1960-е гг.): интерпретация концепций неопластицизма и футуризма в оп-арте. Физиология зрительного восприятия человека и игра на оптических иллюзиях – новая линия диалога науки и искусства в неоавангарде. Характеристика направления на основе анализа творчества основных его представителей (В. Вазарелли, Б. Райли, Р. Анушкевича). Типы соотношения между оп-артом и развивающихся в его русле имп-артом и кинетическим искусством. Обзор творчества основных представителей системной живописи: Д. Дейвиса, К. Ноланда и Ф. Стелы.

Скульптура. Абстрактная скульптура как наследница традиций западноевропейской авангардистской кубистической скульптуры и неопластицизма. Сравнительно-историческая характеристика первых экспериментов в абстрактной скульптуре в русском конструктивизме и кубистической скульптуре. Рассмотрение творчества представителей и основоположников абстрактной скульптуры: Г. Мура и А. Колдера. Первичная, или первоосновная, скульптура Р. Бладена, Д. Юда, С. Люита. Историко-сравнительная характеристика первоосновной скульптуры и «бедного искусства». Масштабные абстрактные скульптурные композиции Р. Серра как способ перекодировки городских сред.