Возрождение стремилось познать и отобразить реальный мир, его красоту, богатство, разнообразие. И у живописи в этом плане было больше возможностей. Рассматривая мир исключительно в свете личностного самоутверждения личности возрожденческий художник уже не находил в мире ни богов, ни демонов. Поэтому личность перестает быть отражением потусторонних идеалов, а становится сферой выражения чувств, настроений и состояний – личность сливается с материальным миром в единую специфическую реальность. И хотя сюжеты ренессансного искусства брались из Библии, но трактовались они в плоскости обычной психологии, физиологии и быта. Например, очень распространенным сюжетом живописи Ренессанса была Богородица с Младенцем. Тем не менее возрожденческие мадонны сильно отличались от православных христианских икон, которые являются не картинами, а изображениями преображенных духовных Личностей, на которые молились, от Которых ждали помощи. Ренессансные мадонны – обыкновенные портреты женщин со всеми реалистическими и даже натуралистическими подробностями. Художнику Ренессанса важнее было выявить чисто человеческую личность и показать, что все библейские и мифологические глубины вполне соизмеримы с обычными человеческими представлениями.
Занимаясь художественным творчеством, художники выходили через перспективу – в область оптики и физики, через проблемы пропорций – в анатомию и математику и т.д. Великий художник Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452-1519) считал искусство самой важной наукой, так как оно дает самое точное и безупречное изображение жизни. Так как идеалом науки считалась математика, Леонардо стремился к геометрическому анализу искусства. Поскольку живописью изобретена перспектива, на которой основана астрономия, Леонардо называет живопись матерью астрономии. Вершиной художественного мастерства Леонардо является «Тайная вечеря», на которой все размерено, вычислено абсолютно гармонично. Но если науке можно научить, практическая живопись непередаваема: у человека должен быть талант живописца от рождения. Чтобы найти красоту в изображаемом, надо иметь представление о красоте. Леонардо считает, что такое представление есть у каждого человека. Красота является как гармоническая пропорциональность, как совершенная форма. Художники и мыслители Возрождения воспринимают искусство в метафизическом аспекте – как способ проявления в природе и человеке идеальных форм, заложенных в них Богом.
Мастеров Возрождения часто называют «титанами», имея в виду их универсальность. Леонардо да Винчи (1452-1519) был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером, изобретателем, математиком, анатомом, ботаником. Он исследовал почти все сферы естествознания, предугадал многое, о чем в то время еще не помышляли. Например, когда стали разбирать его рукописи, рисунки, в них обнаружили открытия механики XIX века. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) - скульптор, архитектор, художник и автор около 200 стихотворений. Рафаэль Санти (1483-1520) был не только талантливым, но и разносторонним художником: архитектор и монументалист, мастер портрета и мастер декора. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – основатель и крупнейший представитель немецкого Возрождения, «северный Леонардо да Винчи», создал несколько десятков картин, более ста резцовых гравюр, около 250 гравюр на дереве, много сотен рисунков, акварелей. Дюрер был теоретиком искусства, первым в Германии создав труд о перспективе и написав «Четыре книги о пропорциях».
Вопрос 3. Итальянский Ренессанс.
Культура Возрождения зародилась в Италии. Итальянскому Возрождению присуще стремление к восстановлению античной культуры, к раскрепощению, освобождению от церковных догм, к светской образованности.
Итальянское Возрождение хронологически принято делить на 4 этапа:
1) Проторенессанс (Предвозрождение) – втор.пол. XIII - XIV вв;
2) Раннее Возрождение - XV в.,
3) Высокое Возрождение – конец XV в. – перв.треть XVI в.,
4) Позднее возрождение - XVI в.
Кратко охарактеризуем каждый из этапов:
Проторенессанс.
В этот период сохраняетсятесная связь со Средневековьем, с романским, готическим стилями, византийскими традициями. Начало новой эпохи связывают с именем Джотто ди Бондоне (1266-1337). Из его работ сохранились фрески Капеллы дель Арена в городе Падуя и росписи церкви Санта Кроче во Флоренции. Его вкладом в живопись было нарастание реалистических моментов в изображении религиозных сюжетов, и переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным. Никто до Джотто не изображал евангельские сюжеты так трагично (фрески «Оплакивание Христа», «Воскресение» и др.).
В XIV в. центром художественной культуры выступает также город Сиена. Среди крупнейших художников – Дуччо ди Буонинселья (ок.1250-1319), Симоне Мартини (1284-1344), Амброджо Лоренцетти (ок.1280-1348).
Раннее Возрождение.
С конца XIV в. начинается расцвет ренессансной культуры во Флоренции, где власть переходит к дому банкиров Медичи, - наступает век медицейской культуры. Знаменитые представители этого этапа: скульпторы Филиппо Брунеллески (1377-1446), завершивший в 1434 году гигантским куполом Флорентийский собор, заложенный еще в 1295 году. Донато ди Николо ди Бетто Барди (Донателло) (1386-1466), его известная скульптура «Давид», изображающего юношу в момент победы над Голиафом – образец синтеза античности и готического искусства. Самый знаменитый ученик Донателло – Андреа Вероккио (1436-1488), который как живописец был учителем Леонардо да Винчи.Среди славных творений Вероккио – конная статуя кондотьера Коллеоне, бронзовая скульптура «Давида» и т.д.
Ведущая роль во флорентийской живописи отводится Мазаччо (1401-1428) На его фресках в церкви Санта Мария дель Кармине («Изгнание Адама и Евы из рая», «Троица» и др.) учились поколения художников. А также знаменитый Сандро Боттичелли (1444-1510), его работы «Рождение Венеры», «Весна», «Марс и Венера».
Самым крупным художником умбрийской школы считается Пьеро делла Франческа (1420-1492); венецианской – Джованни Беллини (Джанбеллино) (1430-1516); падуанской – Андреа Мантенья (1431-1506), который будучи придворным художником сеньора Ганзаги, своих некрасивых господ изображал в виде античных статуй. Мантенья ввел уникальный тип росписи – «окулус» (глаз): восприятие изображения зависит от того, где находится зритель.
Высокое Возрождение.
Сохраняется геометрический анализ в искусстве, но к нему добавляется одухотворенность, психологизм, стремление к передаче внутреннего мира человека, его чувств, характера. Эти идеи наиболее полно выразились в творчестве Леонардо да Винчи (1452-1519)(«Поклонение волхвов», «Мона Лиза» и др.); Рафаэля Санти (1483-1520)(«Сикстинская мадонна», «Святой Петр в тюрьме» и др.); Микеланджело Буонарроти (1475-1564), одно из величайших творений Микеланджело – роспись Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (фрески «Рождение Адама», «Страшный суд» и др.). Эти титаны Возрождения олицетворяют главные ценности эпохи: Интеллект, Гармонию и Мощь.
Позднее Возрождение.
Обычно применяется к венецианскому Ренессансу. Только Венеция в этот период оставалась самостоятельной, остальные итальянские княжества утратили свою политическую независимость. Венеция издавна поддерживала тесные торговые связи с Византией, арабским Востоком, торговала с Индией. Переработав готику и восточные традиции, Венеция выработала свой особый стиль, для которого характерны красочность, романтическая живопись. Проблемы колорита, материальность изображения достигается градациями цвета. Крупнейшие венецианские художники – это Джорджоне (1477-1510), который внес в живопись тайну, например, его сложное для интерпретации полотно «Бури»; Тициан (1477? - 1576)(«Бахус и Ариадна», «Наказание Марсия»), Веронезе (1528-1588) («Тайная вечеря», «Трапеза в доме Левия» и др.); Тинторетто (1518-1594).
Вопрос 4. Северное Возрождение.
Северный Ренессанс представлен мастерами Германии, Нидерландов, Франции. По отношению к итальянскому Возрождению северное запаздывает на целое столетие. В его искусстве больше средневекового мировоззрения, религиозного чувства, символики, оно более условно по форме, более архаично, менее знакомо с античностью.
В северном Возрождении главное место заняли вопросы религиозного совершенствования, обновления католической церкви и ее учения. Северный гуманизм привел к Реформации и протестантизму.
Религиозно-философская основа искусства северного Возрождения – пантеизм («все – Бог»). Природа наделялась божественными атрибутами: вечность, бесконечность, безграничность. Это вызвало появление пейзажа как самостоятельного жанра. Самостоятельный, светский портрет, не связанный с религиозным культом, возник в Германии в посл.трети XV в. В отличие от итальянских портретистов немецкие художники были безразличны к красоте, для их главное – передать характер, добиться эмоциональной выразительности образа, иногда – в ущерб идеалу, в ущерб красоте. Жанр бытовая картина получил развитие в первую очередь в Нидерландах.
Из художников Нидерландского Возрождения наиболее известны братья Губерт (ум. 1426) и Ян (ок.1390-1441) ван Эйки («Портрет супругов Джованни и Джованны Анарфини», «Богоматерь канцлера Ралена» и др.); Гуго ван дер Гус (ок. 1435-1482); Иероним Босх (1450-1516) («Искушение св. Антония», «Корабль дураков» и др.); Питер Брейгель Старший (1525/30-1569), который писал достоверные сцены из крестьянской жизни, и даже библейские сюжеты помещал в деревенскую обстановку Нидерландов.
Среди крупнейших художников Немецкого Возрождения были Альбрехт Дюрер (1471-1528). Матиас Грюневальд (1475? – 1530?), Ганс Гольбейн Младший (1497 – 1543), Лукас Кранах Старший (1472-1553).
Во Франции живопись Возрождения была представлена творчеством портретиста и миниатюриста Жана Фуке (ок. 1420-1481), Жана Клуэ (ок. 1485/88 – 1541), скульптура – творчеством Жана Гужона (ок. 1510-1566/68) и Жермена Пилона (1535 – 1590).
