Тема 5. Расцвет комедийного кино (8 часов). 2 страница

 

Гарбо, Грета (1905-1990) наст имя Грета Ловиса Густафссон - американская актриса шведского происхождения, одна из величайших звезд мирового кино. До прихода в театр работала в парикмахерской и универмаге, параллельно позируя для рекламы в газетах. В 1922 году на нее обратил внимание режиссер комедий Эрик Петче, который предложил Грете маленькую роль в своей новой картине «Петер-бродяга». В 1922-1924 гг. Г. училась актерскому мастерству в Королевском драматическом театре Стокгольма. Там она и познакомилась с режиссером Морицем Стиллером. Он лично занялся ее обучением и пригласил ее на главную роль в свою картину «Сага о Йосте Берлинге» (1924). В этой экранизации романа Нобелевского лауреата Сельмы Лагерлеф она снялась в паре со шведским актером Ларсом Хансоном. Игра Греты произвела большое впечатление на Луиса Майера, который предложил актрисе и Морицу Стиллеру работать на его киностудии «М-Г-М». Наиболее известными немыми картинами Гарбо стали «Поток» (1926), «Плоть и дьявол» (1927) и «Любовь» (1927). В последних двух фильмах она снималась в дуэте с популярным актером тех лет Джоном Гилбертом, с которым у актрисы возник роман. Они собирались пожениться, но Гарбо в последний момент передумала и отменила свадьбу. Снимаясь в немом кино, Г. достигла вершин популярности. Она была одной из немногих актрис, которые успешно переключились на звуковые фильмы. Однако руководство студии довольно долго задерживало этот переход, опасаясь негативной реакции зрителей на говорящего «Шведского Сфинкса». Ее последним немым фильмом стала картина «Поцелуй» (1929). Тревога хозяев «М-Г-М» оказалась напрасной. Низкий хрипловатый голос Г. с небольшим шведским акцентом, зазвучавший в фильме «Анна Кристи» (1930) был преподнесен публике с рекламным слоганом «Гарбо говорит!», и он моментально завоевал любовь публики. В 1941 году возрасте 36 лет на пике карьеры Г. внезапно оставила кино и практически отказалась от общения с внешним миром. Под вымышленным именем «Мисс Гарриетт Браун» она спряталась в нью-йоркской гостинице. С этого времени и до самой смерти (а это практически полвека!) ее почти никто не видел. В 1950 году Г. была занесена в Книгу рекордов Гиннеса, как «самая красивая из женщин, когда-либо живших на Земле». В 1954 году ей был присужден почетный «Оскар» за вклад в киноискусство.

 

Ги, Алис (1873-1968) – французский кинорежиссер, первая женщина, достигшая высокого положения в своей профессии. Начинала карьеру в должности секретаря Леона Гомона. В 1906 году сняла свой первый полнометражный фильм «Жизнь Христа» с большим бюджетом и тремя сотнями статистов. В 1907 году вместе с мужем, оператором Эрбером Бланше, переехала в Нью-Йорк, где работала в филиале фирмы «Гомон».

В 1910 году стала президентом «Солакс Компани». В течение следующего десятилетия сняла около 70 фильмов.

 

Гиш, Дороти (1898-1968) – американская актриса, сестра Лилиан Гиш.

Актерская карьера сестер Гиш началась в 1912 году, после того, как их подруга Мэри Пикфорд представила девушек Д.У. Гриффиту. Совместный дебют состоялся в том же году в фильме «Невидимый враг» и в дальнейшем, за годы своей карьеры, Дороти появилась в более чем в сотне фильмов, во многих из которых играла ее старшая сестра.

 

Гиш, Лилиан Диана (1893-1993) – американская актриса, наиболее известная по ролям в фильмах Гриффита «Рождение нации» (1915), «Нетерпимость» (1916), «Сломанные побеги» (1919), «Путь на Восток» (1920). Ее кинокарьера охватывает три четверти XX века. В 1928 году ушла из кино в театр, но оставалась с Гриффитом, заботясь о нем, до конца его жизни. В сороковых годах вернулась в кино. Последний фильм с участием Л.Гиш «Августовские киты» вышел в августе в 1987 году, когда ей было 93 года.

 

Годдар, Полетт (1910-1990) наст. имя Полин Мэрион Леви – американская актриса, третья жена Чарли Чаплина (1936-1942). Наиболее известные роли сыграла в фильмах Чаплина «Новые времена» (1936) и «Великий диктатор» (1940). В 1950-х годах ее карьера пошла на убыль. В 1958 году Г. вышла замуж за писателя Э.М.Ремарка и уехала в Швейцарию.

 

Голдвин, Сэмюэль (1879 -1974) наст.имя Шмуль Гельбфиц – американский кинопродюсер, основатель нескольких киностудий. В течение 35 лет Г. укреплял свою репутацию первооткрывателя талантов, хотя именно он не видел никаких перспектив у Гэри Купера. В то же время он всемерно содействовал режиссерским карьерам Сесила Б. Де Милля и Уильяма Уайлера, пригласил к сотрудничеству в качестве сценаристов талантливых писателей Бена Хекта, Сидни Ховарда, Лилиан Хеллман. Выпустил множество успешных фильмов («Лучшие годы нашей жизни», 1946, «Порги и Бесс», 1959).

 

Гомон, Леон Эрнест (1864-1946) – французский продюсер, предприниматель, один из основоположников мирового кинематографа. Г. начинал свою карьеру с торговли оптическим оборудованием, а в 1895 году возглавил компанию, специализирующуюся на продаже фотоматериалов. В 1897 году он усовершенствовал свой хронофотограф («хроногомон») и построил соответствующие мастерские в Париже. В 1903 году в качестве эмблемы своего предприятия он выбирает цветок маргаритки (в честь матери Маргариты). В 1905 году Г. оборудовал помещение, предназначенное для съемок и снабженное лучшей электроаппаратурой, которое явилось прототипом первой большой киностудии, превосходившей предприятия Мельеса в Монтрее и Патэ в Венсене. Сконцентрировав главное ядро кинопромышленности во Франции, Г. создал сложную систему филиальных отделений во всех странах мира. Филиал в России был открыт в 1905 году.

В 1910 году на площади Клиши в Париже на деньги Леона Гомона строится кинотеатр “Gaumont-Palace” на 3400 мест. Выходит киножурнал «Новости Гомон» и учебные пособия («Энциклопедия Гомон»). В 1930 году «Гомон» объединяется с компанией «Франко-фильм», но в 1938 году это предприятие было объявлено банкротом. Однако Гомон не сдался, и при поддержке Национального кредитного банка основал «Новое общество заведений Гомон». Вечные притязания Г. на первое место вызывали сильное раздражение, однако его роль в истории кино достаточно велика. «…с 1910 по 1916 год общество Гомона было цитаделью, которая сохраняла дух кинематографии. Отсюда его значимость и его первенство…» (Анри Лаглуа).

 

Грей, Лита (1908-1995) наст. имя Лиллита Луиз Мак-Мюрей – американская актриса, вторая жена Чарли Чаплина. Дебютировала в кино в 1921 году, снявшись в двух картинах Чаплина – «Малыш» (1921) и «Праздный класс» (1921). Будучи женой Чаплина, Г. появилась лишь в «Золотой лихорадке» (1925), да и то в эпизодической роли. Их брак не заладился с самого начала и в августе 1928 года они развелись.

 

Грирсон, Джон (1898-1972) – английский кинорежиссер. В 1928 году возглавил киноотдел при Имперском торговом совете, а в 1933 году – при Главном ведомстве почт. В 1929 снял фильм «Рыбачьи суда» (о ловле сельди в Северном море), положивший начало школе английской документалистики. В кино Г. видел прежде всего средство исследования и правдивого отображения действительности. Вокруг него объединилась группа режиссеров, создавших новаторские по форме картины, в которых реалистически показывался повседневный труд людей разных профессий. К группе Г. впоследствии примкнули Роберт Флаэрти (совместно с ним Г. снял фильм «Индустриальная Британия» (1933), Альберто Кавальканти, Йорис Ивенс. На творчество Г. большое влияние оказали фильмы Эйзенштейна, Пудовкина, Вертова.

 

Гриффит, Дэвид Уорк (1875-1948) – американский кинорежиссер, актер, сценарист, продюсер, театральный драматург и актер, с творчества которого принято отсчитывать историю кино, как особого вида искусства. Считается, что он ввел в кинематограф систему культуры, определившую формирование всей дальнейшей киноиндустрии. Дебютировал в кино в 1908 году («Приключения Долли»). В 1908-1931 гг. снял несколько сотен фильмов. Вошел в историю киноискусства, как родоначальник творческого использования кинематографических выразительных средств (монтаж, крупный план, движущаяся камера, новые методы работы с актерами). Смотри материалы занятий NN 3-4.

 

Гудини, Гарри (1874-1926) наст. имя Эрих Вайс – знаменитый американский иллюзионист, маг и гипнотизер вегерского происхождения, прославившийся разоблачением шарлатанов и сложными трюками с побегами и освобождениями. Отец Бастера Китона, Джозеф Хэлли Китон, был партнером Гудини по совместному «Медицинскому шоу» (Mohawk Indian Medicine Company), в котором пародировалась реакция индейцев на различные лекарства, приобретенные у белых. Китон-старщий танцевал и делал сальто, а Гудини показывал карточные фокусы и поражал зрителей тем, что с необыкновенной легкостью освобождался от наручников местного шерифа. В 6-месячном возрасте Бастер Китон упал с лестницы, когда мать выронила его из рук, но не получил при этом ни одной царапины. Глядя на это, Гудини воскликнул: «Боже мой, ничего себе!» (My, what a buster!). И это прозвище закрепилось Китоном-младшим навсегд.

 

Дагер, Луи-Жак (1787-1851) – французский художник, химик и изобретатель, один из создателей фотографии. Сделал все возможное, чтобы превратить изобретение Нисефора Ньепса (см. ниже) в реально применимую технологию, правда, с использованием химических веществ, которые были неизвестны Ньепсу. В 1839 году представил Французской академии наук процесс создания дагерротипа, т.е. способ получения позитивного изображения. После этого его имя и изобретение стали известны во всем мире.

 

Де Милль, Сесил Блаунт (1881-1959) – американский кинорежиссер, продюсер, театральный актер, асситент руководителя «беласко-тиэтр» Дэвида Беласко. В течение долгих лет его творчество считалось в США эталоном кинематографического успеха. Ведущая фигура студии «Парамаунт», он отвечал в качестве художественного руководителя за качество продукции фирмы, и способствовал внедрению новых постановочных принципов, за что историки назвали его «основателем Голливуда». Умел предугадывать вкусы публики и в то же время управлять ими. Драматургия фильмов Де Милля отличалась четкой логикой, а все усилия режиссера, оператора, художников и актеров направлялись на достижение максимальной выразительности и эффектности. Снимал салонные комедии-драмы «Не меняйте мужа» (1919); «Зачем менять жену» (1920); «Запретный плод» (1921), демонстрируя светскую жизнь нуворишей, и убеждая зрителей в том, что этот путь открыт для всех. С середины 20-х годов приступил к созданию целой серии грандиозных постановок на библейские сюжеты («Десять заповедей» (1923); «Царь царей» (1927), «Крестное знамение» (1932); «Клеопатра» (1934) и вестернов «Житель равнин» (1937); «Юнион Пасифик» (1939), После Второй мировой войны вернулся к своему излюбленному жанру исторического боевика, поражая постановочным размахом, обилием звезд, рискованными эпизодами насилия, но в то же время сохраняя верность пуританским установкам своей юности. См. материалы занятия N 6.

 

Де Шомон, Сегундо (1871-1929) – испанский режиссер, оператор, сценарист, актер. В 1902 году, вернувшись с войны на Кубе в Барселону, открыл небольшую мастерскую по раскраске фильмов и изготовлению титров.ю Параддельно он изготавливал киноаппаратуру. Сконструировал из винного ящика свою первую камеру. С этим аппаратом Ш. провел свои первые опыты, снимая свадьбы и другие семейные торжества. В 1905 году он поставил свой первый комический фильм «Мальчишки из парка», а затем первую трюковую ленту «Электрическая гостиница». В мае 1906 года выпустил кинорепортаж о бракосочетании короля Альфонса XIII и один из первых астрономических фильмов — затмение солнца. В феврале 1906 года Шарль Патэ пригласил его работать в своей венсеннской студии. Там он выступал прежде всего в качестве оператора и специалиста по трюковым съемкам. Первым его фильмом, снятым для Патэ в 1907 году, стали «Китайские тени» (всего – примерно 150 фильмов), а первой крупной работой стала съемка второго варианта «Страстей» (1907). Де Шомон участвовал в создании последних крупных феерий «Патэ», пока этот устаревший жанр не сошел со сцены. Весной 1910 года Ш. вернулся в Барселону, где вновь открыл небольшую студию, и с осени 1910 года приступил к съемке исторических фильмов, драм («Правосудие короля дона Педро», «Дар смерти», «Дочь берегового сторожа», «Рок», «Прощанье артиста») и комедий («Образцовый привратник» и др.). В феврале 1912 года Джованни Пастроне пригласил Де Шомона в фирму «Итала», для которой он снял в качестве главного оператора легендарную «Кабирию» (1914), где разные технические трюки внедрялись по настоянию Пастроне в ткань повествования. Де Шомон часто использовал т.н. «черную магию», т.е. комбинировал приемы перематывания, каширования, использовал задники из черного бархата.

 

Дид, Андре Огюстен (1884-1938) – французский актер и режиссер, снимавшийся в серийных комедиях. Поначалу выступал в труппах пантомимы, мюзик-холле «Фоли-Бержер», театре «Шатле» и в итоге получил приглашение от студии «Патэ». Первым значительным успехом Д. в кино стала серия «Буаро» («Пьянчужка»). В 1908 году Д. подписал контракт с кинофирмой «Итала», и начал исполнять роль главного персонажа серии «Кретинетти» (1908-1920). В англоязычных странах он обрел огромную популярность под другими именем – Фулсхэд (Дурень). В России Д. был широко известен под кличкой «Глупышкин». Многие из его фильмов снимались на открытом воздухе: на улицах или в пригородах Турина. Увлекательная живость подобных сцен придавала картинам Дида определенный ритм, а действие было построено на нелепых и смешных трюках. Успех этого комика породил в Италии множество подражателей. Затем он вернулся во Францию, где подписал контракт с компанией «Патэ» и вновь превратился в Буаро. В начале 1920-х годов его карьера резко пошла на спад, а в конце жизни он работал простым реквизитором. В отличие от Макса Линдера Дид не создал себе постоянного сценического образа, но у всех его героев была одна общая черта – тупость. Он был похож на циркового клоуна, вызывающего смех своей предельной нелепостью. «…Этот комик всегда остается плоским и не выходит за рамки «Политого поливальщика». Но у него точный, уверенный жест и хорошее чувство ритма, чего не хватает большинству французских комиков…» (Жорж Садуль).

 

Диксон, Уильям Кеннеди Лори (1860-1935) – английский фотограф, изобретатель, один из пионеров мирового кинематографа. Когда его семья перебралась в США, Диксон начал работать в компании Эдисона, став одним из самых ценных сотрудников. Он занимался разработкой многих видов кинотехники. Для этой цели Эдисон открыл специальную лабораторию («Комната № 5»), которой руководил Диксон, снявший первые фильмы для своего босса. Уйдя от него, Д. основал компанию «Байограф». Считал себя истинным изобретателем «кинетографа» - оптического прибора, позволявшего демонстрировать движущиеся картинки с фонограммой, записанной на фонографе, и слышимой через наушники.

 

Дрейер, Карл Теодор (1889-1968) – датский кинорежиссер-новатор, один из наиболее значительных мастеров европейского киноискусства. После не очень успешного занятия журналистикой он пришел на студию «Нордиск», где занимался созданием титров и работал монтажером (1912). Самостоятельно написал сценарий для своего режиссерского дебюта, фильма «Президент» (1920), и выполнил к нему эскизы декораций. Тщательно выстроенная композиция сцен и проницательный отбор характерных актеров (или типажных непрофессионалов) отличали этот и все последующие фильмы Дрейера. Вторая его режиссеркая работа, «Страницы из книги сатаны» (1921), стала выражением глубокой религиозности постановщика. В течение нескольких лет Д. создавал варианты сценария к фильму Страсти Жанны д’Арк (1928), созданному во Франции с интернациональной по составу съемочной группой. После своей первой звуковой картины «Вампир» (1932) Д. ничего не снимал почти 12 лет, как убежденный противник коммерческого кино, и только успех его серии документальных фильмов увенчался подписанием контракта на съемки «Дня гнева» (1942), представившего зрителю страшную картину «охоты на ведьм» в Дании в XVII в. За полвека работы в кино Д. снял лишь 14 фильмов. Последние 20 лет жизни он потратил на тщетные поиски спонсоров для фильма о жизни Христа. В своей последней картине «Гертруда» (1964) режиссер продемонстрировал многие из приемов, сделавших его знаменитым. См. материалы занятия N 12.

 

Дресслер, Мэри (1868-1934) – канадо-американская актриса, обладательница премии «Оскар» за главную роль в фильме «Мин и Билл» (1930). Ее актерский талант проявился еще в детском возрасте, а карьера на сцене началась в 14 лет. В начале 1900-х голов она была уже одной из самых ярких звезд водевилей. После того как Мак Сеннет стал владельцем собственной киностудии, он пригласил Дресслер, свою хорошую знакомую по театру, на роль Тилли Бэнкс в фильм «Прерванный роман Тилли» (1914). Затем она появилась еще в нескольких фильмах, но предпочла вернуться в театр. В 1927 году канадец Луис Майер, владелец студии MGM, помог Дресслер возобновить ее кинокарьеру. Она быстро достигла успеха в комедиях, несмотря на то, что уже ей уже было 60 лет. 7 августа 1933 года Дресслер стала первой женщиной, чья фотография была опубликована на обложке журнала «Time». Но, несмотря на успех, в 1933 году карьера актрисы внезапно завершилась, после того, как у нее был обнаружен рак.

 

Дуан, Аллан (1885-1981) наст. имя Джозеф Алоизиус Дуан – американский кинорежиссер канадского происхождения. Сначала сценарист и продюсер, а затем постановщик фильмов. Получив инженерное образование, работал в электротехнической компании в Чикаго, сгорая от интереса к кино. Когда компания «Эссеней» предложила ему написать сценарий, Д. незамедлительно взялся за работу. С 1911 года он выступает в качестве постановщика. Вскоре Д. становится президентом Ассоциации режиссеров Восточного побережья. После серии вестернов и работы с уроженкой Канады Мэри Пикфорд («Вчерашняя девушка», 1916), в 1916-1929 гг. Д. успешно сотрудничал с Дугласом Фэрбенксом («Манхэттенское сумасшествие», 1916, «Современный мушкетер», 1917, «Робин Гуд», 1922, «Железная маска», 1929), а затем с легкостью перешел в звуковое кино. За годы карьеры, продолжавшейся более 50 лет, Д. снял более 400 фильмов, многие из которых пользовались огромным успехом, особенно «Пески Иво Джимы» (1949).

 

Дэвис, Мэрион (1897-1961) наст. имя Мэрион Сесилия Доурас – американская киноактриса. Начинала в качестве певицы в хоре, а затем получила приглашение на участие в шоу «Безумства Зигфелда». Ее кинокарьера началась в 1917 году, когда Мэрион было 20 лет. Спустя год она познакомилась с газетным магнатом Уильямом Рэндольфом Херстом, который благодаря своему влиянию помог дальнейшему развитию ее карьеры. Их роман длился 34 года. В итоге он оказался на грани банкротства, а она – в полном забвении, несмотря на то, что в ее карьеру были вложены астрономические суммы. Впрочем, Дэвис успела сняться во многих знаменитых фильмах эпохи немого кино («Пилигрим», 1926 – Ч. С. Чаплин; «Трус» (1928) – Кинг Видор; «Люди искусства» (1928) – Кинг Видор; «Не такой бессловесный» (1930) – Кинг Видор; др. С приходом звука ее дела пошли на спад. Последний раз на большом экране она появилась в 1983 году в фильме вуди Аллена «Зелиг». Дэвис удостоена персональной звезды на Голливудской аллее славы под номером 6326.

 

Д’Аннунцио, Габриэле (1863-1938), наст. имя Гаэтано Рапаниетта – итальянский писатель, поэт, драматург и политический деятель. В своих романах, стихах и драмах отражал дух романтизма, героизма, эротизма и патриотизма. На рубеже двух столетий популярность Д. в России приняла характер настоящей мании, отмеченной потоком статей и рецензий, выходом в свет полного собрания сочинений (1904), обилием театральных постановок и появлением экранизаций. К началу Первой мировой войны Д. стал самым известным итальянским писателем. Участвовал в боях на фронтах Первой Мировой войны, сначала в авиации, а затем в пехоте. После войны стал одним из лидеров националистического движения, связанного с фашистскими организациями. С 1919 года поддерживал Муссолини. Приветствовал военные акции нового режима, прославлял колониальные захваты. В 1924 году получил титул князя, а в 1937 году возглавил Королевскую академию наук. Скончался от апоплексического удара в 1938 году. Режим Муссолини устроил ему торжественные похороны.

Основные произведения: романы «Наслаждение» (1889), «Невинный» (1892), «Триумф смерти» (1894), «Пламя», (1900), «Может быть, да, может быть, нет» (1910), «Леда без лебедя» (1912), трагедии «Мертвый город» (1899),

«Джоконда» (1899), «Франческа да Римини» (1902), «Дочь Йорио» (1904), «Корабль» (1908), «Федра» (1909), Primo vere («Весна», 1879),

Canto novo («Новая песнь», 1882),сборники стихов «Весна» (1879), «Новая песнь» (1882).

 

Жассе, Викторен Ипполит (1862-1913) – французский режиссер, сценарист, продюсер. Свою карьеру начинал в качестве театрального декоратора и костюмера. Первые свои фильмы снял на студии «Гомон» в 1905-1906 гг, а затем перешел в только что учрежденную фирму «Эклер». В 1908 году приступил к созданию серии фильмов по романам о сыщике Нике Картере. Примерно в том же жанре были сняты «Пиратская честь» (1908), «Дочь цыгана» (1908), «Корсиканская месть» (1908), «Новые подвиги Ника Картера» (1908), «Билл-стрелок» (1908), «Морган-пират» (1909), «Ястреб Сьерры» (1909). Через два года Ж. выпустил фильм «Зигомар» (1911) по роману французского писателя Леона Сази, оказавший огромное влияние на постановку «Фантомаса». Затем вышли еще две серии в качестве продолжения: «Зигомар против Картера» и «Зигомар ускользает». В 1913 году Ж. снял сериал «Протея» о шпионке-патриотке, также пользовавшийся огромным успехом. После смерти Ж. производство этого сериала было возобновлено.

 

Зекка, Фернан (1864-1947) – французский режиссер, продюсер. Работал заведующим постановочной частью одного из парижских театров, выступал в роли шансонье в кафе. В 1890 году З. перешел на студию звукозаписи «Патэ», где начитывал на записывающее устройство проповеди и речи государственных деятелей. Неожиданно получил приглашение Шарля Патэ исполнить перед кинокамерой несколько номеров из своей программы в мюзик-холле. В 1899 году З. снимает фильм «Немой меломан» (с собой в главной роли), озвученный посредством звукозаписи на восковом цилиндре. С 1902 года З. занимался производством комических лент, однако в историю кино он вошел, как «реалист», так как им была создана серия фильмов, которую он сам называл «драматические или реалистические сцены». В 1905 году З. стал генеральным директором фирмы «Патэ». В 1914 году он прекратил свою режиссерскую и продюсерскую деятельность, целиком переключившись на решение административных проблем. Занимался оборудованием киностудий в Берлине, Джерси-Сити, руководил филиалом «Патэ» в США. «З. являлся связующим звеном между кустарным и промышленным производством. Он начинал как одиночка, мастер на все руки, а затем стал «начальником штаба», отдающим приказы и распоряжения целой съемочной группе» (Ежи Теплиц).

 

Ивенс, Йорис (1898-1989) – голландский режиссер-документалист. Первые работы же его обратили на себя внимание явной склонностью к документальному изображению реальности, близкому по эстетике французскому Авангарду: «Мост» (1928), «Дождь» (1929), «Я–фильм» (1929). Знакомство с жизнью революционной России, где он провел по приглашению В. Пудовкина три месяца, произвело на него глубокое впечатление и сделало убежденным коммунистом на многие годы.

В 1931 году Ивенс отправился в Советский Союз снимать пропагандистский фильм о строительстве нового промышленного города Магнитогорска. Здесь он увлекся идеями коммунизма в сталинском изложении. Как представитель советского кинематографа отправился в командировку в США, где жил и работал с 1936 по 1945 год. Сотрудничал с Дос Пасосом, Эрнестом Хемингуэем. В 1950-х годах И. порицал СССР, но не за репрессивную сущность, а за «буржуазность». Вслед за своим новым вероучителем Мао он объявил войну «на два фронта» - против американского империализма и советского ревизионизма. Творчество Ивенса оказало большое влияние на развитие документального кино во многих странах мира.

 

Ильинский, Игорь Владимирович (1901-1987) – актер театра и кино, режиссер, народный артист СССР (1949). Впервые выступил на профессиональной сцене в 1918 году в театре имени В.Ф.Комиссаржевской, затем работал в ряде московских театров, включая МХАТ, театр имени Мейерхольда, Малый театр и Первый государственный театр для детей. Пробуя свои силы в различных жанрах, актер добился наибольших успехов в комедийных ролях. Дебют в кино – сыщик Кравцов в фильме «Аэлита» (1924) Якова Протазанова. Исполнил множество знаменитых комедийных ролей – Митюшин «Папиросница из Мосссельпрома» (1924), Петя Петелькин «Закройщик из Торжка» (1925), мелкий вор Тапиока «Процесс о трех миллионах» (1926), билетер Гога Палкин «Поцелуй Мэри Пикфорд» (1927), бродяга Франц «Праздник святого Йоргена» (1930). Как мастер художественного слова выступал с концертами, начиная с 1920-х годов. В его эстрадном репертуаре большое место занимали произведения Пушкина, Крылова, Щедрина, Чехова.

 

Ингрем, Рекс (1892-1950) наст. имя Реджинальд Ингрем Монтгомери Хичкок – американский режиссер ирландского происхождения. Начинал как художник. Дебютировал в кино в 1916 году фильмом «Великий вопрос». Из-за постоянных конфликтов с американскими сценаристами и Луисом Майером, начал сотрудничать с испанским писателем Бласко Ибаньесом. В итоге снял Рудольфо Валентино в фильме «Четыре всадника Апокалипсиса» (1921), обеспечив молодому актеру немеркнущую славу. Ингрем был близким другом Эриха фон Штрогейма, который доверил ему сокращение своей главной картины «Алчность» (1924). Одним из его протеже стал молодой Майкл Пауэлл, будущий классик английского кино. С 1926 года И. работал во Франции.

 

Инс, Томас Харпер (1882-1924) – американский кинорежиссер, продюсер, один из основателей Голливуда и национальной кинематографии, а также специфических методов создания фильма («конвейерная система»). С 1906 года снимался в кино в качестве актера, а с 1911 года начал работать как режиссер, а затем стал руководителем фирмы «Бизоны», которая специализировалась на ковбойских фильмах с участием цирковых акробатов. В 1911 году снял первый вестерн – «Через прерии». Ведущее место в деятельности Инса занимали вопросы организации производства. Склонность к работе по «железному сценарию» сказывалась и на творческом методе И., проявляя себя прежде всего в монтаже. Другой отличительной особенностью работы этого режиссера являлось умение руководить постановкой нескольких фильмов сразу. После 1919 года дела Инса покатились под гору. В 1921-1924 годах он выпустил около пятидесяти фильмов, не имевших коммерческого успеха. В последние годы Инс снимал картины с участием Мэрион Дэвис. Ему откровенно не повезло. Он был родоначальником вестерна, но самым знаменитым его мастером считают Джона Форда. Он впервые разработал систему съемки по строгому режиссерскому сценарию и создал профессию кинопродюсера, однако «отцом Голливуда» именуют Сесила Б. Де Милля. Он создал одну из первых эпических картин – «Цивилизацию» (1916), с колоссальными морскими и сухопутными батальными сценами, с бюджетом в миллион долларов (того времени!), но его успех затмила «Нетерпимость» Гриффита, принесшая своему создателю 2 миллиона долларов… убытка. Даже смерть, оборвавшая его жизненный путь на сорок втором году жизни, по мнению сведущих людей, предназначалась совсем другому человеку. В ноябре 1924 года жизнь Инса внезапно оборвалась. На борту яхты «Онеида», принадлежащей газетно-журнальному королю Америки Уильяму Рэндольфу Херсту собрались многие звездные гости, включая Чарли Чаплина. Компания бурно веселилась, а ранним утром катер отвез Инса на берег. Через 48 часов после ухода с борта «Онеиды» Инс умер в своем поместье. Врач констатировал смерть от сердечного приступа, тело было кремировано без дальнейшего обследования, вдова режиссера немедленно уехала в Европу, а газеты подняли шум о том, что Инса случайно застрелил Херст (который целился в Чарли Чаплина, обнаруженного им в недвусмысленном положении со своей любовницей Мэрион Дэвис). Что произошло на самом деле, осталось неизвестным.

 

Кавальканти, Альберто (1897-1982) – кинорежиссер и продюсер бразильского происхождения. Сын выдающегося математика. В возрасте 18 лет отправился в Париж, где изучал архитектуру и дизайн. Обратился к Марселю Л’Эрбье, ведущему режиссеру французского киноавангарда, и получил приглашение к сотрудничеству в качестве художника по интерьерам. Дебютировал в режиссуре фильмом «Ничего, кроме времени» (1926). Затем работал вместе с Вальтером Рутманом в процессе создания знаменитого фильма «Берлин, симфония большого города» (1927). С приходом звука К. покинул французское отделение студии «Парамаунт», которое предложило ему снимать коммерческие ленты. Переехал в Англию и устроился на студию Джона Грирсона (см. выше), где выступал в самых разных качествах – от продюсера до звукорежиссера. Однако его имя в большинстве случаев не было упомянуто в титрах. К. перешел на другую английскую студию «Илинг», на которой работал как монтажер, продюсер и режиссер. В 1950 году К. вернулся в Бразилию, где попал в «черные списки», как коммунист. В 1960-1970-х годах К. работал в разных странах, включая ГДР, Францию и Израиль.

 

Кальметт, Андре (1861-1942) – французский кинорежиссер, актер. В течение двадцати лет работал в театре. Являлся режиссером театра «Комеди Франсез». В 1908 году стал художественным руководителем и режиссером киностудии «Фильм д’ар». В 1908 году совместо с Шарлем Ле Баржи снял «Убийство герцога Гиза» с участием всех премьеров «Комеди Франсез» (Ш. Ле Баржи, Альбера Ламбера, Габриэля Робена, Жана Анджело, Альбера Дьедона, др.). Во всем мире к этой картине отнеслись, как к шедевру. Восхищался ей и Дэвид У. Гриффит. В историю кино эта лента вошла как первый и классический образец «художественного фильма». Впоследствии снял множество картин на историческую тематику и экранизировал многие известные литературные произведения («Людовик XI», 1909, «Макбет», 1909, «Риголетто», 1909, «Дон Карлос», 1910, «Камилл Демулен», 1911, «Дама с камелями», 1912, «Ричард III»), но в 1913 году вновь перешел в театр и появлялся на экране лишь в качестве актера.