Раздел I. История древних прикладных искусств. Западноевропейское прикладное искусство нашей эры

ВВЕДЕНИЕ

Предлагаемое учебное пособие является достаточно ком­пактным литературным источником, способным через закре­пляющие тесты познакомить студента с историей возникно­вения и развития декоративно-прикладного искусства.

Эта область деятельности человека невероятно разнооб­разна и уходит в истории своего развития в глубокую древ­ность. Уже приемы наскальной росписи в пещере Ласко (Франция) могут быть рассмотрены как первые варианты реализации творческого начала человека. Не вдаваясь в под­робности смыслового значения изображенных фигур, можно сказать, что графическая подача, декоративность всего изо­бражения и принципы организации элементов по всем сте­нам, т.е. графической плоскости, уже несут в себе все при­знаки декоративно-прикладного искусства. Эта пещера была прозвана «Сикстинской капеллой первобытной живописи». Такое сравнение с известной работой Микеланджело не слу­чайно, так как роспись пещеры выражает духовные устремле­ния и творческую волю людей, создавших собственное изо­бразительное искусство. Силу зверя, его величие, красоту зве­ря в беге, в порыве и в покое, его вечное и грозное присутствие в окружающем мире — вот что передали с закон­ченным мастерством «живописцы» пещер позднего палеоли­та. Фигуры разбросаны по стенам, не связаны друг с другом, не образуют общей живописной композиции, но каждая в от­дельности представляет вполне законченную композицию, иногда написанную одна поверх другой. В пещере Ласко уже встречается попытка изобразить массовую сцену с каким-то сложным сюжетом.

Деятельность человека в области декоративно-прикладного искусства осложняется самой сутью этой области мате­риальной культуры. Все, что не производит человек для соб­ственных каждодневных нужд, превращается в предметы «прикладные». Создавая эти изделия не только как утилитар­ные, но и как декоративные (нанося ли орнамент, вырезая ли участок в форме, напаивая проволоку или каст для камня), человек вкладывал в эти изделия определенный смысл: знаки на поверхности сосуда могут быть охранными, выполнять функцию оберега. Ритмические построения, конфигурация элементов, их цветовое решение и расположение на самом предмете, сделанном древним мастером, созданы по всем за­конам композиции.

Что это? Каким образом древний мастер постигал законы формообразования, пропорциональных сочленений, гармо­ничных сочетаний как элементов между собой, так и цвето­вых пятен?

Возможно, то, что мы сегодня называем законами компози­ции, есть не что иное, как сублимированные знания о гармо­нии форм и элементов многих и многих поколений, разных на­родов и времен. Такими же сублимированными знаниями об окружающей среде, природных силах являются как сами пред­меты прикладного искусства, так и мотивы, их заполняющие.

История человечества огромна и продолжительна. Уже к началу нашей эры большинство предметов прикладного ис­кусства имели сложившуюся форму и приемы декорирова­ния. Примером тому могут служить посуда, оружие, украше­ния. Как форма, так и специфика декорирования исходит из самого назначения изделий: из тарелки едят, кольцо носят на пальце, холодным оружием обороняются от врага и так далее. Чего бы ни коснулся человек, форму предмета определяет прежде всего его суть, его функция. Может, поэтому, как только исчезают суть и функция, исчезает и сам предмет.

Форма в предметах прикладного искусства играет немало­важную роль. Таким образом, чаще можно встретить изделия с осью вращения, обтекаемых силуэтов. Чуть реже — изде­лия, своими очертаниями приближенные к квадрату и прямо­угольнику, которые несут в себе признаки пропорциональных отношений. Известный древнегреческий мыслитель и мате­матик Пифагор Самосский (IV в. до н. э.) считал, что квадрат в большей степени, чем любая другая фигура, несет в себе об­раз «божественной природы». Это была его любимая матема­тическая фигура, которая символизировала высокое достоин­ство, так как прямизна углов передает целостность, а качест­во сторон способно устоять перед силой.Для обозначения видов прикладного искусства искусство­знание применяет два рода понятий. С одной стороны, такие понятия, как «художественный фарфор», «художественная ткань», «художественная обработка дерева», «художественная обработка металла», а с другой — «мебель», «посуда», «одеж­да». Это значит, что виды прикладного искусства принято различать либо по материалу, либо по выполняемым предме­тами утилитарным функциям. И все же классификацию при­кладных искусств по материалу нельзя признать удовлетвори­тельной, потому что те же самые материалы, которые исполь­зуются в прикладном искусстве, служат и искусствам изобразительным. Другие понятия (мебель, посуда и т. д.) ох­ватывают большие группы предметов, имеющих аналогичную практическую функцию, для которой различие материалов имеет уже второстепенное значение. Такая концепция более верна потому, что она содержательна, а не формальна.

Орнамент, орнаментальные мотивы, часто встречающиеся на художественных изделиях, строятся по тем же архитектур­ным законам, что и сама форма. А значит, и геометрические виды отдельно встречающихся орнаментальных мотивов бу­дут стремиться к гармонии и простым пропорциям. Произве­дением прикладного искусства является не орнамент сам по себе, а орнаментированный предмет, обладающий определен­ной, функционально и конструктивно обусловленной фор­мой, окраской, фактурой. Орнаментация поверхности пред­мета имеет целью выделить его среди других. В этом смысле орнамент можно было бы назвать «архитектоникой поверхно­сти» предмета. Орнаментальный узор располагается на поверхности и оформляет ее. Орнамент не может помочь предмету исполнять его практические функции, он не может сделать вещь более удобной, более конструктивно целесооб­разной, более дешевой. Орнамент развивает и обогащает художественно-образный смысл произведения прикладного искусства. Орнамент способен это сделать прежде всего пото­му, что, выделяя те или иные части поверхности предмета, он помогает «построить» её так, как это нужно для решения об­щей эмоционально-выразительной задачи.

Следует также отметить немаловажное значение техниче­ских приемов, способов технологической обработки материа­лов, из которых создавались художественные изделия. С ис­торией развития человеческого общества меняется, усложня­ется обработка материалов. Яркий тому пример — история художественной обработки металла. На ранних этапах металл выливали в формы. Этот способ обработки диктовал и саму конфигурацию предмета. Такие изделия отличаются просто­той форм, несложностью геометрического вида и самым про­стым декорированием. Как только металл научились ковать, вытягивать, сразу усложнилась как форма изделий, так и спо­собы их украшения. Историю в предметах можно проследить на примере одного и того же украшения — колта. Колты X в. просты и лаконичны, колты же XII в. отличаются слож­ностью силуэта, они могут быть объемными и часто украше­ны сложным, витым из проволоки орнаментом. Таким обра­зом можно рассмотреть различные материалы, с которыми соприкасался человек. Каждый из них, будучи популярным, актуальным и широко использующимся в свое время, формировал ту или иную школу, то или иное художественное направление.

На основе знаний о истории различных материалов и способах их обработки, происхождении и развитии художест­венных стилей и направлений, а также своеобразия различ­ных ремесленных школ была составлена программа предла­гаемого курса «Декоративно-прикладное искусство» и кон­трольные тест - вопросы.

Пособие состоит из двух разделов. Это обусловлено осо­бенностью русского декоративно-прикладного искусства и глубокой традицией народных промыслов, которая уходит еще в славянское язычество.

Первый раздел включает в себя историю древних при­кладных искусств, а также западноевропейское прикладное искусство нашей эры. Второй раздел описывает искусство Руси от ранних форм прикладного искусства и его связи с язычеством до развитых народных промыслов России конца XIX — начала XX вв.

РАЗДЕЛ I. ИСТОРИЯ ДРЕВНИХ ПРИКЛАДНЫХ ИСКУССТВ. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО НАШЕЙ ЭРЫ