Италия – родина барокко. Архитектура – ведущий вид искусства. Церковное и дворцовое строительство. Городские ансамбли, загородные виллы с садами и парками. Стремление к грандиозности масштабов и декоративному единству целого в сочетании различных видов искусства. Возвращение к монументальной живописи в искусстве барокко. Основные идеи и тематика росписей церквей и дворцов: мистическое чудо.
Раннее барокко: архитектурные сооружения ФранческоБорромини (1599-1667): церковь Сан Карло алле Куатро Фонтане (у четырех фонтанов) в Риме 1634-1667(1,2), римская церковь Сант Иво 1642-1660(3,4 купол).
1 
2 
3 
4 
Творчество Джованни Лоренцо Бернини (1598 - 1680) – гений, основоположник зрелого барокко.Характерные черты творчества мастера: масштабность и универсальность дарования, в скульптуре эффекты иррациональности: «мрамор как воск». Скульптурные произведения Бернини раннего периода: великолепнейший «Давид» 1623г с ярко выраженным характером и эмоцией (1), «Аполлон и Дафна» 1622-1625(2). Портреты Бернини: живописный «Потрет Урбана VIII» ок. 1630(3), скульптурные портреты: «Портрет ШипионеБоргезе» 1632(4), «Портрет Констанцы Буонарелли» ок. 1630-1635(5).
1 
2 
3 
4 
5 
Произведения зрелого периода. Мемориальная скульптура: «Надгробие папы Урбана VIII» (1628-1647), «Надгробие Папы Александра седьмого». Знаменитая алтарная композиция «Экстаз св. Терезы» 1645-1652(1)в капелле венецианского кардинала Корнаро в римской церкви Санта-Мария-делла-Витториа. Портреты: «Портрет кардинала Ришелье» 1640-1641(2), «Портрет Людовика XIV» 1665(3), «Автопортрет» 1670-е г(4).
1 
2 
3 
4 
Архитектурно-декоративные сооружения Бернини: убранство интерьера собора св. Петра в Риме: «бронзовый киворий» -балдахин, 1624 – 1633(1), лестница – Скала Реджа – Ватиканского дворца 1663-1666(2). Создание площади перед собором св. Петра 1656-1667 с колоннадой, символизирующей руки Бога (церкви), обнимающие мир и народ(3).
1 
2 
3 
Фонтаны Бернини: Фонтан «Баркаччо» 1620-е г.(1), «Фонтан Тритона» 1637(2), «Фонтан четырех рек на площади Навона»(3) 1648 – 1651 при участии ЯкопоФанчелли, Антонио Раджи, Клод Пуссен, ФранческоБараттас египетским обелиском,4).
1 
2 
3 
4 
Живопись. Развитие в Италии 17 века наравне с барочным направлением классической и реалистической живописи;
Братья Карраччи и Болонская Академия («Академия дельиинкаминати» – «Академия вступивших на правильный путь»). Возникновениеакадемического направления в живописи. Стремление не создавать новое, а хорошо изучить удачные образцы прежнего искусства и следовать им, античным и ренессансным образцам. Как следствие – эклектика (смешение): единственный путь к возрождению искусства – это брать от каждого мастера лучшее и соединять это в новых произведениях. Начало «салонной живописи» - популярного искусства. Важное значение Болонской академии как прообраза других академий, возникших в различных европейских странах в последующие эпохи.Основатели академии Лодовико (1555-1619), Агостино (1558-1601), Аннибале (1560-1609) Карраччи.
Произведения Аннибале Карраччи: росписи паллацоФарнезе сер. 1590-х(1). Станковые картины: «Святые жены у гроба Христа» вт. пол. 1590-х г.(2), «Бегство в Египет» 1603-1604(3), «Оплакивание Христа» ок.1605.
1 
2 
3 
Творчество Микеланджело Меризи да Караваджо (1570-71-1610) – гений барочной живописи Италии, представитель реалистического направления. Совершил революцию в области формы и иконографии живописи.
Ранние произведения Караваджо. Введение бытовой тематики. Покровитель и спонсор: кардинал дель Монте.Главное выразительное средство у Караваджо, и затем во всей живописи барокко: контраст светотени. Караваджо писал в мастерской, где окрасил стены в черный цвет и проделал в потолке световое окно – для освещения своих моделей.
Картины-штудии на различные состояния и передачу эмоций, введение бытовой тематики и натюрморта. Натюрморты Караваджо: «Корзина фруктов» 1596(1) – все прекрасно, нокарзина стоит на краю стола, некоторые фрукты и листья уже тронуты увяданием. «Натюрморт с цветами и фруктами» 1590 (2). Античная традиция и натурализм в творчестве Караваджо. Произведения раннего периода: «Вакх» 1595-1596 (3), «Нарцисс» 1597-1609(4), «Амур-победитель» 1598-1599(5). Реализм: «Юноша, укушенный ящерицей» (ок. 1597) –одно из первых произведений, изображающих саму по себе эмоцию, в истории искусства.
1 
2 
3 
4 
Тема музыки в произведениях Караваджо: «Концерт» ок. 1594-1595(1), «Отдых на пути в Египет» ок. 1595-1596(2), «Лютнист» ок. 1595-1597(3).
1 
2 
3 
Новые мотивы в живописи Караваджо: люди из народа, сцена народной жизни «Гадалка» ок. 1595(1) – предсказывает судьбу. Тема судьбы – одна из главных в барокко. «Игроки в карты» 1595(2). Художник подыскивал сюжеты и героев прямо на улицах города, в среде городского «дна», среди простолюдинов, он ее хорошо знал и считал своей. Это определило демократизм образов Караваджо.Особенности художественного языка: ритмическая организация световых пятен.
Картины на библейские темы: «Кающаяся Магдалина» ок. 1596(3), «Святые Марфа и Магдалина» 1597-1598(4), «Жертвоприношение Авраама» (ок.1596, 1599);«Юдифь и Олоферн» (ок. 1596 до 1600), «Давид и Голиаф» ок. 1600(6), «Саломея» (1607).
1 
2 
3 
4 
5 
Украшение капеллы Контарелли в церкви Сан ЛуиджидеиФранчези в Риме, которая была самая известная и посещаемая, поэтому нельзя было ее перекрыть лесами, чтобы писать фрески. Тогда Караваджо решил писать картины в технике масляной живописи огромного размера – более 3 метров. Тема судьбы в религиозных картинах: «Экстаз Святого Франциска» (1596). «Пишущий апостол Матфей, руку которого направляет ангел» (1597-1598), «Призвание Святого Матфея» 1599-1600(1)- как сцена из современной Караваджо римской жизни: сборщик податей пересчитывает деньги в темном помещении таможни, солдаты любопытствуют. В этот момент входят Христос с апостолом Петром и указывают на Матфея, вместе с ними врывается солнечный луч (символ истины).Матфей изумлен. «Обращение Савла» (1600-1601), «Распятие апостола Петра» (1600-1601), «Трапеза в Эммаусе» (1601), «Неверие апостола Фомы» (ок. 1601-1602), «Положение во гроб» (1602-1604), «Бичевание Христа» (1607). Работа над образом Иоанна Крестителя (ок. 1600 – 1603, 1604-1606, 1609), «Усекновение главы Иоанна Крестителя» (1608). Образ Богоматери в произведениях Караваджо: картина «Мадонна с паломниками» («Мадонна пилигримов» – начало 1600-е г.), «Успение Богородицы» (1605-1606) «Мадонна с четками» (Мадонна дельРозарио») (1606-1607) и другие. Портреты кисти Караваджо: «Портрет МаффеоБарберини» (ок. 1597-1598), «Портрет Алофа де Виньянкура» (1608).
1 
2 
3 
Караваджо работал быстро, без предварительных этюдов и набросков, сразу на холсте, поэтому все изменения можно видеть сейчас под рентгеновскими лучами- под оконченными произведениями скрывается творческая кухня мастера.
