Прошлые представления человека античности о стабильности, ясности и гармонии мира, об ограниченном пространстве и времени, ему соразмерных, которые во многом стали впоследствии идеалом Возрождения, были поколеблены новыми знаниями. К 17 веку представления европейцев о мире расширились, великие географические открытия (Америки, первое кругосветное путешествие) и новые научно-философские представления о том, что Земля вращается вокруг Солнца, о бесконечности Вселенной – показали, как огромен и сложен мир и какая песчинка в нем человек. Мир стал пониматься как не соразмеренный человеку. Просвещенный рационализм античности и Возрождения сменяет представление об иррациональности, непознаваемости мира. Политика того времени: во Франции – абсолютная монархия, в Англии парламентская республика, кризис абсолютной монархии в Испании, маленькая Голландия стала первой в мире капиталистической страной-республикой, и выдвинулась в число наиболее развитых стран. Германия и Италия оставались раздробленными на множество мелких, постоянно враждующих государств.
Итальянское искусство уже не было единственным авторитетом, в других странах возникли собственные национальные художественные традиции («школы»). В то же время сложились принципы в искусстве, общие для всех: первый – синтез искусств при главенстве архитектуры, выражение чувства нестабильности в криволинейных линиях, придание иллюзии динамики, движения архитектурным формам: вогнутые или наоборот выгнутые фасады вместо прямых:Палаццо Кариньяно в Турине, Италия (1); разорванные фронтоны:церковь Санта-Кроче-ин-Джерусалемме (chiesadiSantaCroceinGeusalemme), 17-18 вв. Рим, Италия.(2). Внутренняя конфликтность, напряжение этого стиля проявлялись в столкновении реальных физических свойств инертного материала, его твердости и тяжелой неподвижности, и стремлении создать зрительную сюрреалистическую иллюзию его мягкости или движения: статуя из мрамора «Похищение Прозерпины» Лоренцо Бернини, который стремился придать мрамору иллюзорные качества воска (3). Если готику занимало создание иллюзии дематериализации формы, то барокко –создает иллюзии иррациональные: «изменяя»истинные свойства материала на противоположные.
1 
2 
3 
Возникают сложные произведения, созданные выразительными средствами нескольких видов искусства. Это дворцовые или храмовые ансамбли, где соединились архитектура, скульптура, живопись, ДПИ и элементы ландшафтного искусства. Весьма выразительным композиционным средством барокко стал чрезмерно увеличенный, несоразмерный человеку масштаб и самого изображения, и его основных элементов. Гигантские размеры порталов церквей, дверей и окон явно несоразмерные человеку придавали иррациональности и даже фантастичности сооружению. Внутреннее противоречие стиля барокко: при невероятном, порой отталкивающем натурализме деталей, с одной стороны, создание общей мистической атмосферы художественного произведения, все это определило надуманность, неестественность художественного образа, театральность и даже декорационность барочного стиля (как декорации).Дворцовые и храмовые комплексы создавались не для частных приватных целей (личной молитвы, исповеди, или пространства для частной жизни), они в первую очередь были сценическими площадками для проведения торжественных общественных действ – богослужений и официальных приёмов, во дворцах - пиров, балов.
Так родился стиль 17 века - барокко (итал. «странный», «причудливый»). Ключевая роль католической церкви: толчком для возникновения барокко послужила Реформация и ответ на нее – Контрреформация. Реформация – религиозное и общественное движение против инквизиции католической церкви и римских пап. В результате родилась новая ветвь христианства – протестантство. Его поддержало много жителей Германии, Франции, Швейцарии, Нидерландов, Англии. Их черта – практичность, избегали украшения храмов и не признавали священных изображений. Считали, что каждый должен изучать Библию самостоятельно на родном языке, и для этого изображения (как «библия для неграмотных») излишни. Тогда католическая церковь начала в ответ Контрреформацию, чтобы вернуть себе верующих. Одним из ее главных средств как раз стало искусство. Грандиозные соборы и городские ансамбли, статуи и картины должны были поражать воображение зрителя, ошеломлять и подчинять его чувства, утверждая власть церкви и римского папы.
От искусства требовалось создавать всё небывалое, необыкновенное. Мрамор уподоблялся мягкому воску, прямые линии в архитектуре сменили волнистые и кривые, а живопись передавала не только цвет, свет и фактуру, но и прерывистое дыхание, испарину на лбу, мозоли, кровавые раны, нежные голоса ангелов – появилась небывалая динамика, эмоциональность, чувственность.
Черты стиля: изогнутые линии, раскрепованный ордер, раскреповка — способ пластического тектонического членения фасада, когда колонна вместе с находящейся над ней частью антаблемента и, если есть, с пьедесталом выдвинута по отношению к стене. Был широко распространен в Древнем Риме: Арка Константина в Древнем Риме, Италия– античность(1). Раскреповка эпохи Барокко: Церковь Иль-Джезу в Риме архитектора ДжакомоБароцци да Виньола(2)
1 
2 
Декоративные элементы барокко:
картуши (от фр. cartouche – свиток) – в форме щитов и/или листов пергамента с завернутыми краями: над окном в разорванном фронтоне (1) – постепенно превращаются в рольверки (от нем. Rolle – свёрток и Werk – труд, дело) в виде полуразвёрнутого рулона бумаги с надрезанными краями(2),
продолжают использоваться маскароны (3), мотивы двойного завитка-волюты – часто применяли в украшении фасада (4,5), гирлянды, акантовые листья, ионический киматий(6)и другие декоративные элементы, известные с античности.
1 
2 
3 
4 
5 
6 
В одном орнаменте барокко сочетается все: арабески, маскароны, гирлянды, раковины, картуши, цветочные вазы, рога изобилия, музыкальные инструменты (7)
7 
Известный в романский период и широко применявшийся мотив ленточного плетения (1) барокко преобразовывает в бандельверки (от нем. Band – лента, перевязь и Werk – работа) в стиле берен. Стиль получил свое название в честь француза Жана Берена (1640-1711), создавшего первые образцы гравюр в этой манере (2).
1 
2 
Особенно роскошно декорируются барочные интерьеры. Здесь активно используются роспись, отделка мрамором и золочёным деревом, лепка (итал. стукко), скульптура, живописные картины и др. Особенно хороши живописные плафоны, зрительно увеличивавшие внутреннее пространство помещений. В эпоху барокко по-настоящему рождается функция создания интерьера как композиционно и стилистически организованного целого. Интерьер и его элементы, как настоящий синтез искусств, стали играть весьма важную роль, указывая на социальный статус и материальное положение его владельца. Создаются целые ансамбли убранства помещений. Причем богатство декорирования относится в равной степени и к светским, и к церковным зданиям.
Все элементы здесь подогнаны и согласуются друг с другом: расписные стены и потолки, украшенные к тому же лепниной, формы и размеры деревянных или стукковых рам зеркал и картин, резные, расписные или позолоченные деревянные стенные панели, резные золоченые консоли с мозаичными мраморными столешницами, бронзовые канделябры и хрустальные люстры, роскошные кресла, угловые столы, постаменты для скульптуры, шкафы, украшенные инкрустацией, шпалеры - безворсовые тканые настенные ковры с сюжетными и орнаментальными композициями («гобелен») и т.д.
Живописность цветовых и световых эффектов в интерьере обеспечивалась сложностью и даже причудливостью его пространственной структуры, обилием цветного резного мрамора, лепнины, резного золочёного дерева, бронзы, хрусталя, скульптуры и живописи. Интерьеры переполнялись скульптурой, но это были не порознь стоящие фигуры, а целые большие группы, где зрителю подчас трудно было выделить отдельный персонаж, потому что каждая фигура была интересна не сама по себе, а как составной элемент целого. Такие группы скульптур, выполненные в необыкновенно сложных ракурсах и установленные в избытке в интерьерах и экстерьерах зданий, являются одной из характерных черт стиля барокко. В результате возникало общее впечатление эмоциональной напряженности, пышности, динамизма и подвижки масс, иллюзия расширения пространства, его безграничности.
Новый тип алтаря –акцент на«архитектурное обрамление», архитектурные элементы обильны, приковывают внимание наравне с живописью: Моретермар, Франция. Алтарная картина. XVII век: еще один характерный элемент – скрученные колонны (1)
1 
Если в искусстве Возрождения человек считался центром вселенной, венцом творения и главным действующим лицом истории, то в 17 веке возникло другой его образ: человек – существо изменчивое (во времени, с возрастом), то слабое и трепещущее, то невероятно сильное, способное на подвиг и духовный подъем. Ему известны глубины страдания и высоты восторга. Таково и искусство барокко: оно колеблющееся, эмоциональное, страстное, от взлетов к падениям и обратно, его герои или возвышенны, или чересчур приземлены.
Стилю барокко в 17-18 вв. противостоялиакадемизм и зарождающийся стиль классицизм (последовательно развивавшие рациональный подход в искусстве).
