Для фортепиано с оркестром № 2 (1972; Ленинская премия)
Для фортепиано с оркестром № 3 (1983)
Для фортепиано и струнного оркестра с ударными № 4 (1991)
Для скрипки с оркестром № 1 (1959)
Для скрипки с оркестром № 2 (1975)
Для виолончели с оркестром № 1 (1964)
Для виолончели с оркестром № 2 (1986)
Для инструментов
Соната для скрипки и виолончели (1932)
Пьес для фортепиано (1933),
Пьесы для фортепиано (1935);
Пьесы для скрипки и фортепиано (1978);
Струнный квартет № 1 (1989)
Соната для виолончели и фортепиано (1989)
Пьес для духовых деревянных инструментов (1990)
Струнный квартет № 2 (1993)
Детских пьес для фортепиано (2002)
Для хора
Поэмы для хора без сопровождения на стихи Н. А. Некрасова (1971);
для хора с сопровождением — «Есть на севере хороший городок» (сл. В. М. Гусева, 1942), «Уральцы бьются здорово» (сл. А. Л. Барто, 1942) и др.;
Поэмы для хора a capella на стихи А.Некрасова (1990)
«Живи, Елец!» для хора и фортепиано (1996)
хор «Вечерняя заря» на слова Л.Модзалевского (2001)
Вокальные
«Колыбельная» на слова М.Лермонтова для голоса и фортепиано (1929)
Вокализ для сопрано и струнного квартета (1932)
дуэт «Тришкин кафтан» для мужского и женского голосов и фортепиано (1934)
романс «Березка» на стихи С.Есенина для голоса и фортепиано (1935)
Для голоса с фортепиано — 3 романса на стихи А. С. Пушкина (1935),
Сонета В. Шекспира для голоса и фортепиано (1988)
Романсов на стихи И.Бунина (1992)
Дуэта на стихи средневекового армянского поэта Наапета Кучука (перевод Г.Митина) для сопрано и тенора (2000)
Песни
«Берёзка» (сл. С. А. Есенина, 1935),
«Песня о московской девушке», «Песня о дружбе» (обе на сл. А.Барто, 1941),
«Серенада» (сл. П. Г. Антокольского, 1941),
«Прощание» (сл. Б. Кравченко, 1942),
«Новогодняя песня» (сл. В. М. Гусева, 1942),
5 песен на стихи Р. Бёрнса в пер. С. Я. Маршака (1944),
«Песня о песне» (сл. В. Тихонова, 1944),
«Поезд идёт всё быстрей» (сл. А. А. Коваленкова, 1947),
«Студенческая» (сл. М. А. Светлова, 1947),
«Лодочка», «Мы вам расскажем», «Что так сердце растревожено», «Песенка верных друзей» (все на сл. М. Л. Матусовского, 1954),
«Московские окна» (сл. М. Л. Матусовского, 1960) и др.;
Песни на стихи Ю.Энтина для голоса и фортепиано (2002);
«Песня кроликов» на слова В.Рябова для голоса и фортепиано (2003).
Музыка к спектаклям
«Мик» Шестакова (1934, Московский театр для детей),
«Много шума из ничего» Шекспира (1936, Театр им. Е. Б. Вахтангова, Москва),
«Без вины виноватые» A. H. Островского (1937, там же),
«Шёл солдат с фронта» Катаева («Я сын трудового народа», 1938, там же),
«Романтики» Ростана (1940, Центральный детский театр, Москва),
«Дон Кихот» Булгакова (по М. Сервантесу, 1941, Театр им. Е. Б. Вахтангова),
«Давным-давно» Гладкова (1942, Центральный театр Красной Армии, Москва),
«Концерт» Файко (1936, Московский театр Революции),
«День рождения» бр. Тур (1945, ЦТКА),
«Умные вещи» Маршака (1965, Малый театр) и др.
Музыка к фильмам
2001 — «Московские окна»
2000 — «Два товарища»
1993 — «Люблю» (короткометражный) (песни)
1989 — «Маша и три медведя» (короткометражный)
1983 — «Умные вещи» (фильм-спектакль)
1983 — «Любовью за любовь»
1982 — «Операция на сердце» (фильм-спектакль)
1982 — «Любимые песни» (короткометражный)
1980 — «Копилка»
1979 — «Антарктическая повесть»
1978 — «Дуэнья»
1978 — «Время выбрало нас»
1976 — «Додумался, поздравляю!»
1973 — «Таланты и поклонники»(совместно с А. Чайковским)
1972 — «Вера, Надежда, Любовь»
1972 — «Руслан и Людмила»
1969 — «Трое» (Текст песен М. Л. Матусовского)
1967 — «Пароль не нужен»
1964 — «Товарищ Арсений»
1962 — «Гусарская баллада»
1958 — «Капитанская дочка»
1956 — «Много шума из ничего»
1954 — «Верные друзья»
1950 — «Кавалер Золотой Звезды»
1950 — «Донецкие шахтеры»
1947 — «Поезд идёт на восток»
1944 — «В шесть часов вечера после войны»
1941 — «Свинарка и пастух»
1938 — «Борьба продолжается»
1926 — «Мать»
Оценка творчества
Новейшая критика тесно связывает эстетику Хренникова с особенностями культуры советского периода:
В своем творчестве композитор счастливо проплыл мимо всех острых углов и неизбежных, казалось бы, влияний. Обогнул опасный трагизм Д. Д. Шостаковича, обошёлся без американистых блюзов И. О. Дунаевского, не опустился до поощряемой безграмотной халтуры и избавил от всякого налёта модерновости стиль своего высокомерного кумира С. С. Прокофьева. В результате получилась бодрая, ритмично-жанровая (то вальсок, то полька, а то вдруг и болеро проскочит) и, в общем, очень неплохая музыка, призванная демонстрировать советский оптимизм, советское композиторское качество и безграничные возможности советских исполнителей.
— Е. Бирюкова. «Музыка для детей и юношества» // «Время новостей», № 38, 2 марта 2001.
Другой критик, усиливая ту же мысль, отмечает:
От современников и предшественников Хренникова отличает какой-то особенный розовощёкий оптимизм гражданина страны сытой и спокойной, о которой все много читали, но в которой за семьдесят лет так никто и не побывал. <…> Слушая Хренникова, пропускаешь мимо ушей технические огрехи исполнителей, не устаешь поражаться: ведь только ему одному удалось создать музыку несуществовавшего и несуществующего государства, живущего в заветном «светлом будущем».
— Михаил Фихтенгольц. Музыка светлого будущего // «Известия», 2 марта 2001.
Семья
Question book-4.svg
