Монтаж как способ организации драматургии художественно-публицистического представления

Понятие «монтаж» в нашем сознании связано, прежде всего, с кинематографом и перешло, как вспоминает известный режиссер и теоретик кино С.Эйзенштейн, из производственных процессов, где монтаж означал сборки машин или станков [7].

Сопоставление – исходная операция нашего мышления. Мы ее осуществляем в процессе познания себя и окружающего мира. К сопоставлению, естественно, обращаются и художник, и писатель, анализируя жизненные явления средствами искусства. Иначе, монтаж как сопоставление, соотношение фактов, человеческих судеб, многочисленных связей становится операцией художественной мысли. Он включается в процесс создания образа. Использование художниками приема монтажа происходит достаточно давно.

Прежде всего, для нас важно определить наиболее важные функции монтажа. Одна из них – изобразительная.

Писатели, драматурги, кинорежиссеры пользовались способностью монтажа игнорировать длительные описания.

Картина целого приобретает большой образной силы, динамики, смысловой емкости, если она строится путем освещения в «кадрах» наиболее характерных деталей.

Сопоставление различных явлений рождает некое третье суждение. Женщина в трауре и кладбище – вдова. Поезд и человек с чемоданом – пассажир. Поезд и человек с цветами – тот, кто встречает, и т.д.

Если авторы сценариев сочетают фрагменты, не беспокоясь об их характере, а соответственно – о художественное единство, что соответствует замыслу, развитию, обогащению темы, то они приходят к компиляциям [10].

Опыт литературы, кинематографа, театральной драматургии помогает понять основные особенности монтажа в драматургии театрализованных массовых действ, а также определить его формы, которыми пользуется сценарист. К последним относится, прежде всего, последовательный монтаж – самая простая форма, удобная для нормального восприятия зрителем действа. Эта форма используется чаще всего в вечере – рассказе, который имеет повествовательную форму изложения и объектом рассмотрения которого является история села, района, города, предприятия, организации.

Параллельный монтаж – это чередование фрагментов разных событий, которые переплетаются друг с другом, по очереди прерывают друг друга до полного смыслового завершения, или же одновременное действие в разных местах. Например, во время праздника ансамбль исполняет современные танцы, в то же время среди толпы в едином ритме с танцами работают группы циркачей – жонглеры, акробаты, эквилибристы, а в вышине на трапеции – воздушные акробаты. Эта действие может выполняться одновременно, но акценты переносятся с одних на других исполнителей, которые вместе создают картину единого массового действа.

Монтаж с деформацией времени – форма, которая базируется на изменении последовательности событий во времени. Это, как правило, прием ретроспективы или, наоборот, перенос действия в будущее, которое сравнивается с настоящим.

Ассоциативно-образный монтаж – сложная форма монтажа, при которой связь между сценами или блоками носит достаточно условный характер. При таком монтаже отдельные номера или блоки номеров не связаны сюжетно или драматургически.

К основной действия входят дополнительные, порой отдаленные по смыслу события, которые при соприкосновении с основным содержанием приобретают силы сравнений, метафор, символов, вызывающих у зрителя разного рода ассоциации.

Ассоциативно-образная форма монтажа сама по себе настолько сложна и многогранна, что он делится на несколько разновидностей, которые выступают как отдельные приемы:

Ассоциация – сопоставление двух событий, приобретают при монтаже логическую зависимость, иной смысл. Поэтический монтаж, который достигается сочетанием различных средств художественной выразительности. Дополнительно к вышеуказанным используется и монтаж-контраст – противопоставление предметов или событий, несущих смысловую нагрузку. Монтаж-рефрен – периодическое повторение средства или приема, который оказывает необходимую смысловую и формальную организацию материала [13].

Конечно, в монтаже большое место занимают свет и звук, но они будут рассматриваться в контексте монтажа средств идейно-эмоционального воздействия. Ведь зачастую в сценариях встречаются все-таки смешанные формы монтажа – чередование различных способов и приемов, которые с точки зрения сценариста-режиссера являются наиболее подходящими для того или иного сценария. Следовательно, учитывая то, что театрализованные массовые действа имеют комплексный характер (использование в сценариях любого жанра самых разных жанров и видов искусств), сценаристу необходимо обладать знанием специфики каждого из них и соответственно находить им адекватное замыслу место [5].

Художественное и документальное кино особенно удачно используется в прологе, словно помогая перенести участников в те или иные исторические события и подготавливая к следующей встрече с их героями. Такими являются многочисленные прологи, посвященные истории государства, событиям Второй мировой войны и т.д. Популярность приобрел прием использования фрагментов из кинофильмов, когда герои будто оживают, сходят с экрана.

Это может быть театрализованный концерт, в котором принимает участие известный актер. Сначала демонстрируется фрагмент, а затем вспыхивает свет, и на сцене – актер словно сошел с экрана и продолжает выступление. Используются с этой целью и документальные кадры. На экране идут кадры о будущих героев спектакля, а, когда включается свет, на сцену выходят те же самые герои.

Началом многопланового использования кино в массовых действах стали театрализованные концерты И. М. Туманова [23].

Правильное построение и монтаж движения и слова помогают сохранить единый ритм зрелищной части действа. Ведь именно неправильное построение эпизодов, нарушение единого ритма вызывают неоправданные паузы, а отсюда – и негативное восприятие.

Целостность художественного восприятия зависит также от правильного монтажа и построения массового и индивидуального движений. Массовое движение всегда проще, потому что здесь производит впечатление согласованность движений, а не их сложность (именно эта особенность пользуется организаторами физкультурно-спортивных зрелищ на стадионе, где широко используются массовые гимнастические упражнения и хореография).

Четкое и логичное сочетание в сценарии средств идейно-эмоционального воздействия создает не только возможность целостности действа, но и удовлетворяет потребность собравшихся в получении того или иного вида значимой информации, а также делает возможным удовлетворение эстетических потребностей благодаря театрализации.

 

2.3 Художественное и пластическое решение публицистического материала как средство художественной выразительности режиссёра театрализованного представления

Создание художественного ипластического образа – одна из самых важных задач режиссёра в работе над театрализованным художественно-публицистическим представлением. Осмысление закономерностей и специфики работы над замыслом является необходимым компонентом изучения художественной образности современной режиссуры театрализованного представления и методов его полноценного художественного решения [21].

Сам же режиссёр немыслим без всех окружающих его и необходимых ему участников творческого содружества. Режиссёр – лидер, который собирает вокруг себя постановочную группу проекта. В неё входят главные его помощники: художник, балетмейстер-постановщик, композитор, художник по свету, звукорежиссёр и ещё ряд специалистов, которые необходимы при постановке театрализованного зрелища [6]. Это могут быть аранжировщики, педагоги по сценическому движению, сценической речи и технические специалисты.

Художник – представитель изобразительного искусства, всегда был и остаётся одним из главных участников любого театрализованного зрелища или представления [22]. Важно, чтобырежиссерихудожникнашлияркиеосновныедеталиоформления, которые помогают зрителю почувствоватьобраз всего сценического действа. В этом плане режиссерский замысел необходимо перевести на язык пространства. В этом случае важен образныйход, которыйтяготеет к символическим способам больших обобщений. Но также невозможно современное представление без самого главного участника этого действия – режиссёра, генератора идей и руководителя творческо-постановочного коллектива [25]. Но в режиссуре театрализованного представления на небольших проектах режиссеру часто приходится брать функции художника в свои руки.

Когда режиссёр является и сценаристом, он уже знает свои цели и задачи, и самое главное – ему проще разработатьвсё сценографическое решения представления. Для этого режиссёр, иногда совместно с художником, изготавливает эскизы, наброски декорационного оформления всех площадок, где будет происходить представление. Искусство эстрады достаточно условное и зритель с лёгкостью переносит «декорационный голод», тем самым развивая свою фантазию и воображение. Конечно, без декораций в театрализованном публицистическом представлении обойтись сложно, но заменить их на более простые и мобильные, не требующие работы художников и конструкторов, возможно [4].

Какой бы замысел театрализованного представления режиссёр не выбрал, ему необходимо помнить, что главное действующее лицо всего зрелища – артист, и декорации ни в коем случае не должны мешать ему. Декорационное оформление всего театрализованного публицистического зрелища должно помогать артисту, обеспечивать ему полную свободу действия на сцене, раскрывать талант в полной мере, тем самым усиливая художественную образность всего представления.

Зримый образ или сценография театрализованного представления должны быть предельно лаконичными. Лаконизм – это не количество элементов оформления на площадке, а качество. Это правильный отбор наиболее характерного, яркого и красочного того, что помогает создавать зрительный образ действия более точным и выразительным. Вработе схудожникомрежиссердолженрассказать о мереусловностиоформления, оегозрелищнойстороне, определить:

 – конкретные задачи, стоящие перед художником;

 – опорные планировочные точки;

 – количество планов, которые должны быть использованы в эпизодах;

 – количество выходов (все «выходы» делятся на три группы: справа, слева, по центру);

 – предметы обстановки и реквизит, необходимые для решения темы.

В работе над замыслом мероприятия, театрализуя публицистический материал, режиссеру не обойтись без заведующего художественно-постановочной частью проекта. Он отвечает за полное изготовление всего декорационного оформления и пошив костюмов. Наиболее рациональное определение порядка изготовления декорационного оформления имеет очень большое значение для обеспечения репетиционного процесса.

Важный процесс – репетиция в декорациях, поэтому при составлении графика изготовления декораций необходимо учитывать пожелания режиссёра-постановщика и запускать в производство в первую очередь те элементы оформления, которые необходимы для репетиционного периода [10].

Ещё одно направление совместного творчества художника и режиссёра – разработка световой партитуры художественного оформления театрализованного публицистического представления. Поиск образа во многом зависит от возможностей сценического света, что становится особенно важным, если действие происходит на открытой площадке и в вечернее время. Здесь появляется новый участник постановочной группы – художник по свету. В руках опытного художника по свету театрально-сценический свет становится эмоциональным, психологическим мостиком между сценической площадкой и зрителями в театрализованном зрелище.Сегодня невозможно представить театрализованное представление, организованное на открытой площадке, без серьёзного оснащения световым оборудованием и светодиодными экранами.

Завершающим этапом работы режиссёра над проектом являются репетиции на площадке и монтаж декорационного оформления. На этом этапе на репетиционную площадку выходят практически все участники постановочной команды (художник-постановщик, балетмейстер, композитор, художник по свету, звукорежиссёр). Все они принимают активное участие в репетиционном периоде вплоть до премьеры театрализованного представления [6].

Работая с такими «абстрактными» видами искусства, как музыка и поэзия, где сюжет не является доминирующим, режиссёр должен использовать равные им по образности выразительные средства. Музыка и поэзия рождают множество ассоциаций, каждая из которых может вылиться в самостоятельное пластическое зрелище. Создавая зрительный образ, режиссер совместно с балетмейстером-постановщиком работает над пластическим решением представления, и полностью или частично переносит словесный материал на пластику тела исполнителей.

Очень важна роль сценического костюма в хореографии, где костюм – это одно из главных и обязательных средств пластической характеристики образа. Костюм танцора должен быть лёгок и изящен, должен подчёркивать и дополнять те лини жеста, позы и движения, которыми создаётся выразительность образа. Образ, найденный художником в эскизе, должен удовлетворять не только самого автора и быть принятым режиссёром-постановщиком, но и нравиться тому, кому этот костюм предназначен – актёру.

Сценический образскладывается из драматической основы, сценария, режиссёрской концепции и заданного режиссёром темпоритма зрелища. С помощью театрального костюма можно выявить, подчеркнуть разнообразные особенности характера персонажа, настроение и зрительный образ героя.

Таким образом, процесс творческойработы режиссёра является распределённым по всему периоду подготовки и проведения театрализованного публицистического представления. Этот процесс включает в себя все этапы разработки художественного и пластического образа театрализованного представления: от замысла до воплощения.Мир чувств и представлений современного человека стал сложнее и многообразнее, а художественное освоение им действительности – глубже и разностороннее. Поэтому режиссёр стремится к построению оригинальной художественной образности современного театрализованного представления – уникального по своей сути, синтетического вида искусства.

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Исходя из проведенных исследований, можно сделать следующие выводы:

1. Актуальность такого явления как «театрализация» связана с изучением аспекта особенностей и принципов работы с различными средствами художественной выразительности в создании массового зрелища, выявлением механизмов влияния через художественный образ на сознание и формирование мировоззрения зрителей.

2. В театрализации как особом виде искусства на первый план выступает важнейший компонент действа – зритель, коллективный герой. Он стремится к такому массовому действу, которое заставило бы его удивиться, прислушиваться и уловить мысль, восторженно следить за героическими поступками лучших людей эпохи, ассоциативно восстанавливая в памяти факты и события собственной жизни, быть участником действа, включаться в него.

3. В современной режиссуре театрализованных представлений, с каждым годом появляются все больше жанров и их разновидностей с конкретными типовыми особенностями.

4. В специфике нашей работы над литературным сценарием театрализованного представления следует иметь не только четкую идейную позицию, хорошо знать то, что хочешь сказать с помощью привлекаемых документов, но и ясно представить себе замысел своего произведения, и аудиторию, в которой оно прозвучит.

5. Вымысел в публицистике тесно связан с фактами реальной действительности, а художественные образы – с авторскими соображениями, утверждением определенной тенденции. Размышления о конкретных фактах действительности, даты, цифры, имена реально существующих лиц вызывают то, что образы публицистических произведений воспринимаются как единичные, подобные конкретных реальных лиц, в отличие от образов художественных произведений, которые расцениваются читателем как обобщение многих подобных явлений. Поэтому использование публицистического материала в создании сценария театрализованного представления заставляет верить зрителя в реальность приведенных фактов.

6. Правильное построение и монтаж движения и слова помогают сохранить единый ритм зрелищной части действа. Ведь именно неправильное построение эпизодов, нарушение единого ритма вызывают неоправданные паузы, а отсюда – и негативное восприятие.

7. Процесс работы над художественно-пластическим решением публицистического материала режиссёром является распределённым по всему периоду подготовки и проведения театрализованного представления. Этот процесс включает в себя все этапы разработки художественного образа театрализованного представления: от замысла до воплощения. Замысел режиссёра позволяет обеспечить потребность современных театрализованных представлений в сочетании живописи, цветового решения с новыми принципами организации пространства и игровой площадки.

С точки зрения новых проблем общественной жизни, обогащённым современным мироощущением, мир чувств и представлений современного человека стал сложнее и многообразнее, а художественное освоение им действительности – глубже и разностороннее. Поэтому режиссёр стремится к построению оригинальной художественной образности современного театрализованного представления – уникального по своей сути, синтетического вида искусства.

 

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

1. Аль, Д. Н. Основы драматургии: учебное пособие / Аль Д. Н.; Орлов О. Л. – 4-е изд. – Санкт-Петербург: СПбГУКИ, 2005. – 280 с.

2. Аналитические жанры газеты: хрестоматия. – М.: Изд-во МГУ, 1989. – 236 с.

3. Аниконова, Т. Г. Театрализованное представление в системе духовно-нравственного воспитания: методическое пособие / Т. Г. Аниконова. – Белгород: Белгородская областная типография, 2016. –70с.

4. Базанов, В. В. Театральная техника в образном решении спектакля / В. В. Базанов. – Москва: Искусство, 1970. – 144 с.

5. Баскин, М.И. Музыка как выразительное средство театрализации //Театрализация как творческий метод культурно-просветительной работы. – Сб. науч. тр. ЛГИК. – Л., 1983. – С. 93 – 112.

6. Белая, Н. С. Подготовка к режиссёрско-педагогической деятельности постановщиков театрализованных представлений в вузах культуры и искусств: компетентностный подход // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2014. № 5 (61). С. 195–202.

7. Богданов, И. А. Драматургия эстрадного представления: учебник / И. А. Богданов, И. А. Виноградский. – СПб.: Изд-во СПбГАТИ, 2009. – 424 с.

8. Бухарцев, Р. Г. Психологические особенности журналистского творчества: Материалы спецкурса / Р. Г. Бухарцев. – Свердловск: Уральский ун-т им. А. М. Горького, 1976. – 67 с.

9. Введение в теорию журналистики: Учеб. пособие. / Прохоров Е. П., Гуревич С. М., Ибрагимов А.-Х.-Г. и др. – М.: Высш. шк., 1980. – 287 с.

10. Гагин, В.Н. Выразительные средства клубной работы / В.Н. Гагин. – М.: Сов.Россия, 1983. – 127 с.

11. Градова, К. В. Театральный костюм. Книга 2: Мужской костюм / К. В. Градова. – М.: Союз театральных деятелей, 1987. – 351 с.

12. Горюнова, И.Э. Режиссура массовых театрализованных зрелищ и музыкальных представлений [Электронный ресурс]: лекции и сценарии / И. Э. Горюнова. – СПб.: Композитор, 2009. – 208 с.: 24 л. ил.- (ЭБС «Лань»).

13. Горбов А.С. Режисура видовищно-театралізованих заходів / А. С. Горбов. – Фастів: Поліфаст, 2004. – 264 с.

14. Зайцев В. П. Режисура естради та масових видовищ: Навчальний посібник. (2-е вид.) / В. П. Зайцев.– К.: Дакор, 2006. – 252 с.

15. Житницький А. З. Драматургія масових театралізованих заходів: моногр. / А. З. Житницький; Харк. держ. акад. культури. – Харків: ХДАК, 2004. – 127 с.

16. Конович, А. А. Театрализованные праздники и обряды в СССР / А. А. Конович. – М.: Высш. шк., 1990. – 208 с.

17. Обертинська А.П. Основи теорії драми та сценарної майстерності: Навчальний посібник / А. П. Обертинська. – К.: Державна академія керівних кадрів культури і мистецтв, 2002. – 132 с.

18. Пави, П. Словарь театра / П. Пави. – М.: Прогресс, 1991. – 504 с.

19. Режиссура массового театрализованного действа: Словарь /Перм. гос. ин-т искусств и культуры: сост.  Л. И. Футлик, Р. П. Козлова. – Пермь: УПЦ «ДИККС»,1999. – 113с.

20. Рубб, А. А. Феномен эстрадной режиссуры / А. А. Рубб. – М.: Луч, 2001. – 384 с.

21. Суминова, Т. Н. Текст и контекст художественного произведения: философско-культурологический анализ // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2014. № 5 (61). С. 39 – 43.

22. Сыркина, Ф. Я. Русское театрально-декорационное искусство / под ред. В. Ф. Рындина и В. В. Ванслова. – М.: Искусство, 1978. – 246 с.

23. Туманов, И. М. Режиссура массового праздника и театрализованного концерта / И. М. Туманов. – М.: Просвещение, 1978. – 87 с.

24. Тытюк, М. Н. О форме записи сценария [Электронный ресурс]: использование опыта кинодраматургии в работе над сценарием театрализ. представления и праздника: лекция/ М. Н. Тытюк; СПбГАК. – Санкт-Петербург: СПбГАК, 1998.

25. Форд, А. С. Эстетические аспекты трансформации режиссерской профессии / А. С. Форд // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. – 2015. – № 1. – С. 232 – 236.

26. Чечетин, А. И. Искусство театрализованных представлений / А. И. Чечетин. – М.: Просвещение, 1981. – 192 с.

27. Шейнцис Олег: зачем нужен художник / [сост. А. В. Оганесян]. Москва: Артист. Режиссер. Театр, 2008. – 304 с.

28. Шибаева, М. М. Трансформация представлений о творческой личности в отечественной эстетике / М. М. Шибаева // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2016. № 4 (72). С. 10 – 16.

29. Шубина, И.Б. Драматургия и режиссура зрелища: игра, сопровождающая жизнь: [учеб.-метод. пособие] / И.Б. Шубина. – Ростов н/Д: Феникс, 2006. – 285 с.

 

 

II.РЕЖИССЕРСКО-ПОСТАНОВОЧНЫЙ ПЛАН

театрализованного художественно-публицистического представления-размышления

«СТУПЕНИ ВВЕРХ – ДОРОГА В ВЕЧНОСТЬ»

ЛИТЕРАТУРНЫЙ СЦЕНАРИЙ

Действующие лица:

Мечта

Страх

Вечность

Надя Рушева

Ника Турбина

Максим Трошин

Папа

Маленький принц

Пушкин

Мастер

Маргарита

Мама Ники

Евтушенко

Камбурова

Журналистка

Юноша

Девочка (маленькая Ника)

Старец

Мать

Массовка (Тёмные и Светлые силы, Посетители музея, Русичи)

Цирковые артисты

ПРОЛОГ

Звучит музыка. Занавес медленно открывается. На экране проекция футажа. На сценической площадке пластическо-хореографическая композиция «Противостояние». В конце композиции полное затемнение, работает дым-машина, появляются два силуэта: Мечта и Страх. Мечта подходит на авансцену

Мечта: Иногда внутри, где-то глубоко-глубоко возникает какое-то желание. Какое-то неясное чувство. Словно ты знаешь некий секрет, спрятанный от посторонних глаз. Ты живешь этим чувством, лелеешь его, бережешь, но творить не начинаешь. Наконец желание становиться нестерпимым, и ты уже не в силах его перенести. И вот тогда ты бросаешься к мольберту и кладешь первую краску, берешь перо, чтобы записать строки, которые витают у тебя в голове, начинаешь наигрывать ноты песни, уже долгое время звучащие в твоих мыслях. Но даже тогда ты еще до конца не понимаешь, что же выйдет из-под твоих рук. Наконец проступает твое творение, то без которого ты не мог жить, в нем все, все твои мысли, образы, цвета..., наверное, это и называется вдохновением! Именно в мечтах рождаются новые идеи… Добиться исполнения мечты – в этом величайший смысл жизни человека… В такие моменты он счастлив.

 

Страх выходит на авансцену

Страх: Человек – раб страха. Я не способен испытывать какие-либо чувства, мне не знакомы ни боль, ни ненависть, ни любовь. Я не могу смеяться, плакать. Я не могу ничего создать. Я не могу писать картины, сочинять музыку. Это позволено только людям. Это ведь в них он вложил частицу себя (горько усмехается). По образу и подобию! Творец всего отдал человеку самое ценное – способность, как и он творить, создавать. Люди даже не понимают, какой божественный подарок они получили!!! Ни одно существо не было столь любимо и обласкано им! И что в итоге? Единственное, что я могу сделать – это внушать людям страх и неуверенность, чтобы они не приближались к мечте!

Мечта: Из-за тех страхов, которые ты внушаешь людям, они боятся посвятить свою жизнь творчеству, поэтому не ценят того, что им дано и тратят свою жизнь впустую.

Страх: Я ничего не делаю! Люди сами придумывают себе проблемы и не пытаются противостоять им. В итоге 50-70 лет жизни и не одного вклада в Вечность!

 

Вечность появляется на ступенях, подходит к Страху и Мечте

Вечность: Есть мечта – есть путь. Даже путь в тысячи миль, начинается с одного шага.В начале пути все кажутся маленькими, но вскоре они вырастают. Я слышала, что вы упомянули моё имя. Ваша дискуссия интересна, но есть те, которые следовали за своей мечтой, не смотря на преграды, страхи, болезни и короткую жизнь.

Страх: Ну и где они?

Мечта: Как нам с ними встретиться?

Вечность: Они в своих твореньях! Знакомьтесь:

 

Появляются Надя, Ника, Максим

Надя: Надя Рушева!

Ника: Ника Турбина!

Максим: Максим Трошин!

 

Вечность отходит на ступени.

Страх и Мечта взаимодействуют с главными героями. Вечность останавливает время

Вечность: Путь их никогда не заканчивается.Кто знает себя, тому не страшно то, что о нем говорят.

Гаснет свет, все персонажи уходят.

ЭПИЗОД 1 «Надя Рушева: «Я живу жизнью тех, кого рисую»

На экране проекция видео о Наде Рушевой (Надя гуляет по городу). Видео заканчивается, набирается свет. Выходит Надя, которая собирается в школу. Появляется Папа Нади

Папа: Наденька, на улице холодно, одевайся теплее. Ты хорошо покушала? Учебники и тетради взяла? А то учителя в школе постоянно жалуются, что на уроках ты только рисуешь и совсем не усваиваешь материал.

Надя: Да, папа. Я всё взяла, обещаю, что буду слушать на уроках. Я побежала, а то уже опаздываю.

 

Папа уходит, Надя собирается уходить, но вспоминает, что забыла ранец, возвращается и падает. Звучит музыка, меняется свет, появляется Вечность, Надя встаёт, Вечность уходит, приходит Папа, закутывает Надю в плед, берёт книгу

Папа: Надин талант обнаружился в 4 года, у маленькой девочки открылся особый дар, видеть то, что скрыто от других.

Надя: Каждый раз перед сном папа читал мне Сказки Пушкина.

 

На экране проекция рисунков «Сказки о Царе Салтане»

Папа: В тот вечер это была «Сказка о Царе Салтане». Надя сосредоточено слушала и вдруг…

Надя: Я вспрыгнула с кровати, села за стол и начала быстро набрасывать в блокноте рисунки.

Папа: Я ей не мешал, но выждав какое-то время, подошёл к столу и не поверил своим глазам: в блокноте не осталось не одного чистого листа, страницы превратились в блестящие иллюстрации пушкинской сказки.

Надя: Я успела нарисовать 36 рисунков.

Папа: Характеры героев переданы с необычайной точностью, но больше всего меня поразили костюмы. Надя не просто угадала эпоху, она воспроизвела даже мельчайшие детали… Свой первый рисунок Надя исполнила простым карандашом, а когда ей было семь лет она освоила технику, которая сложна даже для взрослых художников – рисунок пером.

 

Папа уходит. Смена музыки. Из зрительного зала Мечта провожает Маленького принца к Наде. На экране проекция рисунков Маленького Принца

Маленький принц: Что это за удивительная музыка играет?

Надя: Это Сергей Рахманинов, я так люблю под него рисовать.

Маленький принц: Нарисуй барашка...

Надя: Здравствуй, Маленький принц. Ты хочешь, чтоб я нарисовала его для тебя?

Маленький принц: Да, очень хочу. Если любишь цветок — единственный, какого больше нет ни на одной из многих миллионов звезд, этого довольно: смотришь на небо и чувствуешь себя счастливым. И говоришь себе: «Где-то там живет мой цветок...» Но если барашек его съест, это все равно, как если бы все звезды разом погасли!

Надя: Знаешь, у меня есть одна тайна, взрослые не понимают меня и часто делают замечания от того, что я постоянно рисую… Именно поэтому у меня совсем нет друзей.

Маленький принц: Взрослые очень любят цифры. Когда рассказываешь им, что у тебя появился новый друг, они никогда не спросят о самом главном. Никогда они не скажут: «А какой у него голос? В какие игры он любит играть? Они спрашивают: «Сколько ему лет? Сколько зарабатывает его отец?» И после этого воображают, что узнали человека. Хочешь, я стану твоим другом?

 

Маленький принц дарит Наде розу, они, прощаясь, уходят.

На экране проекция из фильма о Наде «Музей Пушкина». Звучит дикторский текст. Появляются журналисты и посетители музея (массовка), вместе с ними выходит Надя

Диктор: Главное место для юной художницы квартира Пушкина, на Мойке. Здесь она может рисовать бесконечно, снова и снова радуя всех своим творчеством. Видя и чувствуя далекие эпохи.

 

Надя рисует, резко останавливается и говорит:

 

Надя: Сейчас войдет Пушкин!

 

Появляется Пушкин

Пушкин:           Мне не спится, нет огня;

Всюду мрак и сон докучный.

Ход часов лишь однозвучный

Раздается близ меня,

Парки бабье лепетанье,

Спящей ночи трепетанье,

Жизни мышья беготня...

Что тревожишь ты меня?

Что ты значишь, скучный шепот?

Укоризна или ропот

Мной утраченного дня?

От меня чего ты хочешь?

Ты зовешь или пророчишь?

Я понять тебя хочу,

Смысла я в тебе ищу...

 

Пушкин уходит

Надя:                 Я понять тебя хочу,

Смысла я в тебе ищу...

 

Отец «врывается» в видение Нади

П апа: Ты устала?

Надя: Нисколечко, просто я увидела Пушкина ясно-ясно. 

Надя: Папа, а что это у тебя?

Папа: Этономер «Нового мира» с полуопальным творением Булгакова «Мастер и Маргарита».

Надя: Как интересно… Можно мне почитать?

Папа: Надя, я считаю, ты мало что сможешь разобрать в сложной нравственно-философской, психологической коллизии романа.

 

Отец уходит, оставляя журнал, Надя листает его, начинает рисовать, появляются Мастер и Маргарита. На экране проекция рисунков серии «Мастер и Маргарита»

Мастер: Она несла в руках отвратительные, тревожные желтые цветы. Черт их знает, как их зовут, но они первые почему-то появляются в Москве. И эти цветы очень отчетливо выделялись на черном ее весеннем пальто. Она несла желтые цветы! Нехороший цвет.  И, вообразите, внезапно заговорила она:

Маргарита: Нравятся ли вам мои цветы?

Мастер: Нет. Она поглядела на меня удивленно, а я вдруг, и совершенно неожиданно, понял, что я всю жизнь любил именно эту женщину! Вот так штука, а? Вы, конечно, скажете, сумасшедший? Нет, я люблю цветы, только не такие.

Маргарита: А какие?

Мастер: Я розы люблю.

 

Маргарита виновато улыбается и бросает свои цветы. Растерявшись немного, Мастер поднимает их, подаёт ей, но она, усмехнувшись, отталкивает цветы и уходит, Мастер с цветами в руках отправляется за ней

Мастер: Я нёс цветы в руках.

Маргарита: Так мы шли молча некоторое время.

Мастер: Пока она не вынула у меня из рук цветы, не бросила их на мостовую, затем продела свою руку в чёрной перчатке с раструбом в мою, и мы пошли рядом...

Маргарита: (обращаясь к Мастеру) С жёлтыми цветами я вышла, чтоб ты, наконец, нашёл меня. И что, если бы этого не произошло, я отравилась бы. Потому что жизнь моя пуста.

Мастер: Любовь выскочила перед нами, как из-под земли выскакивает убийца в переулке, и поразила нас сразу обоих!

Маргарита: Так поражает молния, так поражает финский нож!

Мастер: Какая удивительная история любви… Было бы прекрасно, если б кто-то написал о ней роман.

Маргарита: Я думаю, что романы уже мало кто читает. Лучше картины. Вот бы кто-то нарисовал о нас с тобой такую шикарную картину…или маленький рисуночек.

Мастер: Я бы всегда носил его в кармашке у своего сердца.

 

Надя подходит к Мастеру и Маргарите и отдает им рисунок

Маргарита: Спасибо, тебе, добрая девочка. Ты исполнила мою мечту.

Мастер: Нашу мечту.

 

Мастер и Маргарита уходят.

Надя подходит на авансцену, звучат аплодисменты, звуки вспышки фотоаппаратов

Диктор: В 12 лет – первая выставка, позже будут десятки вернисажей: в США, Италии, Индии, Японии…

 

Надя, расплакавшись, убегает

Диктор: Ее не прельщала слава великой художницы. Надя спешила творить, боясь, что ее экран погаснет.

 

Появляется Отец, навстречу к нему выходят Мечта и Надя

Надя: Папа, для осуществления своей мечты у меня появилась еще одна идея. Я уже все придумала! Осталось совсем немного, пару штрихов...

Папа: Это конечно все хорошо, но, Надя, ты собралась в школу? На улице холодно, одевайся теплее.

 

Звук вьюги, звук ломающегося карандаша. Надя падает, Отец подходит, склоняется над ней. Подходит Мечта, Надя встает, Папа остается неподвижным. Мечта отдает Наде свечи

Мечта: Красная свеча – это вся твоя безграничная любовь к искусству и творчеству, еще немного и ей нужно погаснуть. В этой жизни ты достигла множества вершин, пришло время остановится… Как только будешь готова, дай огонь зеленой свече – это твоё возрождение в новом вечном мире.

 

Надя выходит на авансцену. Поджигает зелёную свечу и гасит красную. Появляется Вечность, подходит к Наде и забирает ее с собой на ступени, вместе тушат свечу. Полное затемнение сцены, все действующие лица уходят.

ЭПИЗОД 2 «Ника Турбина: «Жизнь моя - черновик»

На экране проекция моря. Появляется Ника, пишет стихи на листах, откладывает их в разные стороны. Ускоряясь при этом. Страшная музыка. Появляется Страх, забирает листы, мешает Нике писать. Ника выбрасывает листы

Ника:                 Я задыхаюсь от стихов…

 

Страх отступает, сверху летят листы. Ника выходит на авансцену

Ника:                 Глазами чьими я смотрю на мир?

Друзей? Родных? Зверей? Деревьев? Птиц?

Губами чьими я ловлю росу,

С упавшего листа на мостовую?

Руками чьими обнимаю мир,

Который так беспомощен, непрочен?

Я голос свой теряю в голосах

Лесов, полей, дождей, метели, ночи...

Так кто же я?

В чём мне искать себя?

Ответить как всем голосам природы?

 

Ника уходит на ступени, присаживается, сгибается. Выходит Мама Ники, собирает листы, на сценической площадке появляются Елена Камбурова и Евгений Евтушенко

Мама Ники: Какая честь видеть в своем доме, таких людей, Елена Камбурова, Евгений Евтушенко.

Камбурова: Я знаю и люблю эту девочку с самого ее детства. С тех пор, как она стала сочинять стихи, еще не умея писать.

Мама Ники: Евгений Александрович, дар Никуши проявился, когда малышка не спала по ночам. У нее была бронхиальная астма, и она просто боялась задохнуться, если уснет.

Евтушенко: Всем, кто читал стихи девочки, казалось, что их пишет кто-то другой. (Маме Ники) Откуда у ребенка такой жизненный опыт?

Мама Ники: Только я знаю, что строки действительно сочиняет Ника, мне ли не знать? Я бессонными ночами не отходила от постели Ники, а она просила меня записывать строчки.

Камбурова: Я чувствую, что у девочки большое будущее. (Мама Ники и Евтушенко соглашаются) Главное не сломать этот тонкий стебелек, который должен дотянуться к солнцу. Девочку нужно бережно ввести в жестокий мир поэзии. Это колоссальная ответственность!

 

Мама Ники и Евтушенко не слышат Камбурову

Камбурова: (в зрительный зал) Это колоссальная ответственность!

Мама колеблется, но передает черновик Евтушенко. Тот идет к Нике, берет ее за руку и отводит ее в «Дом Литераторов»

Ника: Для меня мой дар был такой же загадкой, как и для окружающих. Стоя перед зеркалом, я разговариваю с ним, думая, что его отражение – это моя душа, которая диктует мне стихи.

 

На экране проекция видео из Дома Литераторов

Евтушенко: Стихи Турбиной впервые были напечатаны, когда ей было только 9 лет. Публикация стала сенсацией. (На экране проекция книги) Название этой книги мы выбрали вместе с Никой.

Ника: Черновик!

Евтушенко: Восьмилетний ребенок в каком-то смысле – это черновик человека. Но на самом деле Ника уже была человеком со своим огромным удивительным миром и ощущениями.

Ника:                       Евгений Александрович!
Хотелось написать
Цветным фломастером:
3 – зеленым,
Д – красным.
Здравствуйте!

Евтушенко:       Но радуга цвета
                           Куда проще радуги слов.
                            Рев мотора, самолета зов.
                           Не хватило времени
                           Ни у меня, ни у вас,
                           Тайна одиночества –
                           Вечен час…

 

Ника уходит к ступеням, Мечта выносит ей статуэтку

Евтушенко: Ника начала выступать на концертах, огромные аудитории замирали, слушая ее стихи. Для девочки началось испытание славы. Ника получила в Венеции самую престижную поэтическую премию «Золотого льва», когда ей было 12. До этого, единственной русской поэтессой, которая удостоилась такой честью, была Анна Ахматова.

 

Ника подходит к Евтушенко. В руках у неё статуэтка золотого льва, которую она на слова Евтушенко пытается разбить

Евтушенко: Девочка принесла награду домой и решила проверить, действительно ли статуэтка из золота? (Нике) Действительно ли статуэтка из золота?

Ника: Действительно ли статуэтка из золота?

Евтушенко: Она молотком отколола ему лапы, радость сменилась разочарованием, лев оказался гипсовым.

 

Ника выбрасывает статуэтку, но Мечта вовремя забирает её.

 Евтушенко, поражён таким поступком, уходит

Ника:                       Не надо спрашивать меня,

Зачем живут стихи больные.

Я понимаю: лучше было

Иметь запас здоровых слов...

Нельзя спросить – зачем приходят,

Зачем ночные палачи

Из ножен вынули мечи,

И на меня идёт гурьбою,

Зачем столпились у дверей

Недетской памяти моей

Слепые загнанные люди...

Огонь сжирал десятки судеб,

Но разве появился тот,

Кто на себя всё зло возьмёт?

 

Входит Евтушенко, становится к Нике спиной. Появляется журналистка.

Прием параллельного интервью(через смену света журналистка по очереди задает вопрос то Нике, то Евтушенко)

Журналистка: Как вы прокомментируете прекращение столь близкого общения с Никой Турбиной?

Евтушенко: Она умерла… Слава Ники умерла, там русская показала свою суть!.

Ника: Стал отдаляться от меня, перестал приглашать и звонить.

Евтушенко: Вдруг писать перестанет, зачем она тогда нужна?

Ника: Я думаю, просто он любил себя в общении со мной, а не меня. Иначе бы прощал выходки.

Евтушенко: С Никой у меня были некоторые ожидания чуда, которые не сбылись. Это разочарование.

Ника: А в живом человеке нельзя разочаровываться, это – предательство.

Вы – поводырь, а я – слепой старик.
Вы – проводник.
Я еду без билета!
Иной вопрос остался без ответа,
И втоптан в землю прах друзей моих.
Вы – глас людской.
Я – позабытый стих.

Затемнение сцены, все уходят, появляется Камбурова

Камбурова: Как глубоко трагично ощущает Ника не только сегодняшний момент своей жизни, но и как велико в ней предчувствие того, что с ней будет. Во мне живут две Ники, два существа. Одна – маленькая девочка с прекрасным, нежным лицом, живущая по всем законам детства. Вот она стремительно бежит к ялтинским аттракционам.

 

Выбегает Ника

Ника: Леночка, я тебя умоляю, давай ещё раз покатаемся на автомобильчиках. Ой, посмотри, там горка, пойдем кататься. Это так весело съезжать вниз.

Камбурова: Никуля, мы уже гуляем целый день. Может ты проголодалась? Хочешь мороженого?

Ника: Мне нельзя… Лена, посмотри какая смуглая красавица рыбка в зоомагазине, она словно восточная волшебница развивает своими золотистыми веерами. Я так хочу, чтоб она исполнила мои желания.

Камбурова: Давай купим.

Ника: Еще одно прибавление к моим любимцам

Камбурова: К собачке Злате, коту Скифарику…

Ника: Хомяку Хомке и черепахе Кате… Знаешь, Лена, я считаю, если есть любовь, то огромная, а преданность – предельная.

 

Звучит музыка, Ника начинает танцевать, потом замирает и читает стихотворение

Ника:                  Три кровавые слезы, три тюльпана...

Молча женщина сидит. От дурмана

Закружилась голова, сжалось сердце –

Три тюльпана получила ты в наследство...

Только ветер прошумел – быть им ложью.

Но глаза твои кричат – «Быть не может!»

Три кровавые слезы – облетели.

Молча женщина сидит. Им – не веря.

 

Ника замирает, Камбурова говорит, обращаясь в зал

Камбурова: Но вот другое... Я снова и снова слушаю, как она читает свои стихи. И на меня надвигается тайна. Я стою перед загадочной закрытой дверью, от которой у меня нет ключа. Я соединяюсь с Поэтом, с космосом его чувствований, с дальностью его дорог, с беспредельностью его надежд. Мой пульс учащается, горло сжимается. Я слушаю Поэта и уже почти не помню маленькую девочку.

 

Камбурова поет в живую песню «Зачем мы гоним детство со двора», цирковой номер с Никой, в середине которого цирковые артисты выносят магнитофон и дарят его Нике

Камбурова: Быть может, все это мне приснилось: она бежит вдоль моря со мной наперегонки, весело разбрасывая в стороны руки, в немом восторге запрокидывает голову перед горным водопадом и кружится, кружится в такт весне, цветению, солнцу... Два существа, две Ники...

 

Камбурова уходит. Появляется Юноша, лирический танец. После танца Юноша уходит, Ника говорит ему в след:

Ника:                       Наговори мне целую кассету

Веселых слов

И уезжай опять.

Я буду вспоминать тебя и лето,

Ведь только клавишу нажать...

Чешуйками дождя покрыты,

Как две большие рыбы,

У причала

Стояли корабли.

Нас в них качало,

Как в люльке.

Это был не страх,

А счастье.

Тогда не ждали мы ненастья.

Оно пришло

Чуть-чуть позднее...

Нас позабыли,

Или мы забыли те корабли и улицы.

И дымом окутан город,

Он уже не наш.

Магнитофон собрал

Всю память нашу.

Нажму вот только пальцами на клавишу.

Появляется Мечта, забирает Магнитофон у Ники. Выходит Страх. На экране проекция видео из фильма, где Ника пытается покончить с собой, стоп-кадр, в записи звучит стихотворение Ники, Страх подталкивает её на самоубийство

Ника

                                                                                                            Ступеньки вверх,
Ступеньки вниз –
Кружится голова.
Ступеньки вверх,
Ступеньки вниз -
Как жизнь моя мала!
Но не хочу
Я верить в то,
Что смерть придёт ко мне,
Что не увижу никогда
Я снега в январе.
Весной
Я не сорву цветов
И не сплету венок.
Прошу!
Не надо лишних слов,
А просто верьте в то,
Что утром снова день придёт,
И будете опять
Ступеньки вверх,
Ступеньки вниз,
Летя по ним, считать.

 

Ника поднимается на ступени. Звук битого стекла. Ника прыгает со ступеней. Затемнение сцены. Страх уходит, выбегает Девочка (маленькая Ника). Свет постепенно набирается. Вечность выходит на ступени.

Вечность: Ника, пойдем!

 

Вечность берет Девочку (маленькую Нику) за руку и уводит через зрительный зал.

ЭПИЗОД 3 Максим Трошин «Я пою песни, по которым соскучились люди»

Затемнение сцены, на экране проекция клипа на песню Максима Трошина. Появляются Русичи. Пластическо-хореографическая композиция «Русская земля». В конце композиции выходит Старец. Пластическое решение с тканью, в которую девушки ловят проекцию звезды на сцене. Появляется Мать. Девушки отдают ребенка матери. Звон колоколов

Старец: Тебе послан ребёнок, который через боль и тяжкий труд своим голосом и верой возродит в душах людей утраченный русский дух.

 

Мать уходит. На экране проекция клипа на песню М. Трошина

«О мой сынок». Максим появляется на ступенях, выходит Мать. Максим спускается к матери

Мать: Где-то до 2-х лет Максим жил жизнью обыкновенного ребенком, а потом проявилась его болезнь, такая же, как у отца. Взрослому человеку тяжело с ней справляться, а для ребенка – тяжкий крест, испытание. Как-то так незаметно он привык к мысли, что…

 Максим: Раз папа живет, с этой болезнью, и я так должен.

 

Звук сирены скорой помощи. Максим отходит к ступеням, присаживается

Максим: Я попал в больницу, прошло где-то полмесяца, но мне не становилось лучше.

 

На экране проекция писем из больницы. На авансцене Мать пишет и зачитывает письмо

Мать: Здравствуй, миленький Максимчик! Как у тебя настроение? Смотри не хандри. Мы с папой купили вчера тебе трубку и слушали друг друга. Напиши мне, кто живёт с тобой в палате. Сколько им лет и что ты думаешь о каждом из них. Что тебе принести?

Максим: Здравствуйте! Настроение у меня плохое. Надоело уже терпеть эти уколы. Целую. Максим.

Мать: Мы решили его забрать оттуда.

 

Мать и Старец подходят к Максиму

Мать: В больницу ты шел своими ножками.

Максим: А выносят меня на руках.

Старец: Скажи матери, пусть выйдет.

Максим: Мама, выйди, пожалуйста.

 

Старец ставит Максима на пол, переодевает в русскую рубаху, надевает нательный крестик и повязку на голову

Старец: Ты должен закалять свой дух, и тогда тело твое исцелится. И каждый день, будь то солнце или дождь, лето или осень, обливайся родниковой водой.

Максим: Потом пришла зима, и удивительно, мне стало лучше.

 

Выходит Мать

Старец: Ты должен учиться в музыкальной школе.

Максим: Мама, я хочу ходить в музыкальную школу.

Мать: Хорошо.

Старец: И ты должен петь.

Максим: Я буду петь.

Мать: Хорошо.

 

Мать отходит в сторону, говорит:

Мать: Да нет у него голоса, я хоть и мать, какой там голос, он еле пищит, он задыхается, как он может петь?

 

Максим прислушивается к словам Матери

Старец: У тебя есть голос!

Мать: Прошел буквально год, и Максим начал петь.

Максим: Но в скрипке я не нашел удовлетворения. Во всём, чему ты учишься профессионально, могут отбить желание. Гитара – моя душа. Её я осваивал сам.

Мать: Репетиции были по два, три часа после школы. И вот перед выступлением стоим мы за кулисами, переживаем, а он меня успокаивает…

Максим: Мама, ну чего ты переживаешь, ты думаешь, не спою… Спою!

 

Максим исполняет песню

Максим:Я пою песни, по которым соскучились люди, которые они потеряли, я возвратить их хочу…

Мать: Максим, почему у тебя так много грустных песен?

Максим: Русская музыка с трогательной простотой обнаруживает душу нашего народа. Ничто не говорит так сердцу, как светлые мелодии, которые все без исключения печальны.

 

Звучит вокализ в записи, музыкально-хореографическая композиция со свечами

Максим: Вот у нас сейчас часто отключают свет в домах. И мы, русские люди с величайшей культурой, все образованные, не знаем, что делать, не находим себе места, бегаем по квартире, ищем, куда всунуть руки и переживаем, что телевизор не работает. То есть нас лишили самого главного. Раньше, когда света не было, садились люди и пели песни. А теперь мы не знаем ни одной песни, не можем их петь. У нас это отбили начисто. Так что нас можно убить самым простым: отключи нам свет — и всё, мы уже трупы. Я убеждён, что самое главное — это культура и нравственность.

 

Звучит шум реки, пластическо-хореографическая композиция, в конце которой река забирает Максим. Звучит голос Диктора

Диктор: В стороне нашей необъятной Руси, облагодарствованной молитвами великих жителей Брянской земли, появился юноша-бард Максим Трошин. Всколыхнул он нашу Русскую душу своими песнями о Божией Правде — и ушёл… Ушёл, казалось бы, на веки… Вспыхнул и погас! Как метеор пронёсся по нашему свято-русскому небосклону, задел нашу совесть и оставил после себя лирический след — струю отечественного вдохновения.

 

Звук оборвавшейся струны

Мать:                  Вздохнула струна на рассвете,

Не громко, как в комнате ветер.

Как в сумерках шепчутся дети,

Но голос был кем-то подслушан,

Старец:              И звук, отпечатался в душах.

Внезапно струна оборвалась,

Но песня, но чудо… осталось.

 

Звук колокольного звона, Старец и Мать уходят.

На экране проекция слайд-шоу о талантливой молодёжи, ушедшей рано из жизни. Надя, Ника и Максим смотрят на экран. Появляются Страх, Мечта и Вечность

Мечта: Не бойтесь использовать талант, безвозмездно подаренный вам творцом. Слушайте своё сердце, творите не ради самоутверждения, а с целью созидания. Мечтайте! Добиться исполнения мечты – в этом величайший смысл жизни человека.

Страх: Бесспорно, страх будет приходить к вам, но не с целью уничтожить в вас творца, а для того, чтоб побудить желание не останавливаться на достигнутом, и, не смотря на трудности и преграды, идти вперёд.

Вечность:      Нет срока давности у истинных творений,

                  А у создателей нет времени, увы.

                  Цените каждое своё мгновение

                  Возможно вы – великие умы.

 

Надя:         Мечтайте – ведь мечта поставит цель

                  И сквозь преграды нужно к ней идти

Ника:       Так важно страх преодолеть,

                  Который встал на жизненном пути

 

Максим:     И пусть творенья не утопит бездна,

                  На крыльях унесет их бесконечность    

Вечность:      Не тратьте жизнь свою вы бесполезно, для нас –    

Вместе:     Ступени вверх – дорога в вечность.

 

 Пластическая композиция «Вечно живущие», выход всех героев на финал. Звучит финальная песня

1 куплет:

Лишь душа – место, где живет мечта.

Сквозь века в сердце всех парит она.

Кто играет и поет,

В ком всегда творчество живет.

 

Не стой! Следуй за мечтой!

Ведь избран ты судьбой!

Сделай выбор свой!

Припев:

Мы такие разные,

Но она у нас с тобой одна –

Дорога вверх.

Мы такие разные,

Но идем с тобой, откинув страх,

Дорогой вверх.

Самая прекрасная,

Творчеством наполнена она –

Дорога вверх.

 

Не стой! Следуй за мечтой!

Ведь избран ты судьбой!

Сделай выбор свой!

 

2 куплет:

Жизнь одна, и такая сложная…

Верь в себя! И даже в невозможное!

Кто творил и не жалел себя –

Вечность лишь тому дана!

 

Не стой! Следуй за мечтой!

Ведь избран ты судьбой!

Сделай выбор свой!

Припев (2р)

Занавес