Экспрессионизм. Направление в европейском искусстве и литературе, утвердившееся в 1-й четверти 20 века (от латинского слова expressio - выражение). Отражение трагического мироощущения европейской интеллигенции в преддверье 1-й мировой войны и послевоенные годы. Истоки в Германии рубежа веков. Одно из наиболее противоречивых явлений современного искусства. Предельная контрастность мировоззренческих оценок и эмоционального восприятия мира (идея конца света, гибели мира – идея обновления, рождения нового мира, нервная взвинченность – инфантильность, чувство одиночества, беззащитности – вера во всеобщее братство). Творческие группировки «Мост» (1905 Дрезден), «Новая ассоциация художников» и альманах «Синий всадник» (1911, Мюнхен). Журнал «Штурм» (Берлин) - позиции эстетства, создания искусства, свободного от политических, моральных, общественных идей времени, сотрудничество с группой «Синий всадник», Г. Аполлинером, М. Шагалом, О. Кокошкой. Журнал «Акцион» (Берлин) - антимилитаристская, социально-критическая направленность, связь с революционным движением, статьи К. Либкнехта, К. Цеткин, Р. Люксембург. Эрнст Людвиг Кирхнер «Улица» (1908-1919). Отто Дикс серия офортов «Война» (1923), Оскар Кокошка «Женщина в голубом» (1919), Кете Кельвиц цикл гравюр «Крестьянская война» (1903-1908), Эдвард Мунк «Крик» (1893). Скульптура – Эрнест Барлах «Памятник павшим» (1927). Мотивы болезненного отчуждения, мистический субъективизм. Тема человеческих страданий, социального неблагополучия, трагедия «маленького» человека, выявление пороков мира. Характерно: выражение протеста, бунта против абсурдности современного мира, отсутствие позитивного разрешения противоречий, оппозиционное отношение к идеалам классического и романтического искусства как иллюзорным, несостоятельным перед лицом реального социального зла. В центре внимания художника - человек, состояние его души, порожденное страхом перед действительностью, болезненное, иррациональное. «Человек в центре» (Л. Рубинер, драматург, теоретик экспрессионизма) - философско-художественный тезис экспрессионизма. Генетические связи с мировоззрением романтизма, новые акценты в интерпретации «человеческого» - разрушение представлений об идеальном, прекрасном, гармоничном внутри и вне субъекта искусства, господство стихии подсознательного, абстрагированный от реального бытия герой. Социально-обличительная направленность экспрессионизма, неприятие современного мира находят выражение в крайне деформированных, уродливых формах воплощения художественных образов. Социально-критический пафос, обостренное самовыражение, субъективная передача духовного мира человека. Отдельные черты экспрессионизма в позднеромантической музыке (Г. Малер, Р. Штраус), творчестве Б.Бартока. Полное и законченное выражение экспрессионизм в музыке нашел в творчестве композиторов нововенской школы - А. Шенберга, А. Берга. Новизна образного содержания вызвала необходимость радикального обновления выразительных средств. Отказ от ладотональной организации музыки, введение метода додекафонии, новый стиль вокального интонирования, предельная диссонантность гармонии, крайняя заостренность образно - эмоциональных контрастов.
Неоклассицизм. Направление, утвердившееся в музыке 20-30-х гг. 20 века. Сложилось как одно из проявлений антиромантического движения начала 20 века и близких ему импрессионизму, экспрессионизму, веризму. Источник неоклассицизма в стремлении к объективизации творчества (об «отрезвляющей» роли неоклассицизма говорил Ф. Бузони в открытом письме «Новый классицизм», 1920 год). Сходные с неоклассицизмом черты свойственны многим композиторам второй половины - конца 19 века (Брамс, Регер, Франк, Танеев и другие). Характерно: обращение к принципам музыкального мышления и жанрам эпохи барокко (реже классицизма, раннего романтизма) как авторитетным художественным системам и стилевым моделям. Преобладание интереса к жанрам непрограммной музыки, предшествующим симфонии, переживающей кризис (сюита, кончерто гроссо, полифонический цикл). Возрастание роли полифонии, полифонических принципов развития, контрапунктических форм. Многообразие нерегламентированных инструментальных ансамблевых составов. Возрождение национальных классических традиций. Общие черты: культ объективности, интеллекта, порядка, подчеркнутая сдержанность выражения чувств, ясность, устойчивость форм в сочетании с современными языковыми средствами, индивидуальным почерком композитора. Наиболее законченное выражение неоклассицизм получил в творчестве И.Стравинского, П.Хиндемита, А.Казеллы, О.Респиги. Свойственное неоклассицизму свободное использование старинных стилей, жанров и форм стало одной из существенных черт музыки 2-й половины 20 века.
Неофольклоризм. Направление в европейской музыке, утвердившееся в 1-й трети 20 века. Неофольклоризм развивается в рамках общей тенденции отказа от традиций романтической музыки в пользу большей объективности. Параллели с неоклассицизмом, сходство и различия. Суть этого направления заключается в опоре на фольклор преимущественно древнейших его пластов и обрядовых жанров, расширение географии фольклорных исследований, обновление средств музыкального языка, принципов организации музыкального материала на основе фольклора, который не подчиняется мажоро - минору и другим принципам европейской профессиональной музыки (голосоведения, фактуры, инструментализма). Приставка «Нео» определяет качественно новый подход к фольклорному материалу, отличный от предшествующей романтической эпохи: не цитирование, прямое заимствование, а новый тип композиторского мышления, созвучный народному. Сочетание почвенных национальных корней с самыми смелыми новациями современной композиторской техники. Для музыки неофольклоризма характерна концентрация отдельных признаков интонационного, ритмического, ладового содержания фольклорного материала. Метрическая нерегулярность, активное начало ритмики, ладовое своеобразие, принципы формообразования, основанные на многоуровневой вариантности, свойственной народной музыке. Придание обрядовому действу, культу непреходящий и актуальный смысл, наделение архаических попевок и наигрышей динамикой современности. Характерные темы и образы в музыке неофольклоризма: народно-бытовые зарисовки, обобщенное воплощение народного характера, языка, мышления, этики. Неофольклоризм как одно из центральных направлений в развитии музыкального искусства 20 века нашел наиболее последовательное выражение в творчестве Бартока, Стравинского, Лютославского, Воан-Уильямса, Фальи, Владигерова, Яначека.
Авангардизм. Модернизм. Авангардизм – понятие, обозначающее совокупность пестрых и многообразных новаторских, бунтарских движений и направлений в искусстве ХХ века. Авангард (от фр.авант-передовой и гард-отряд).Авангардные явления как характеристика переходных этапов в развитии художественной культуры. Авангард как реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, ранее не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванных научно-техническим прогрессом, как метод художественного мышления. Модернизм (от лат. modernus - новый, современный). По существу, этими терминами обозначаются художественные тенденции, течения, школы и деятельность отдельных мастеров начала ХХ века, провозгласивших свободу выражения основой своего творческого метода. Авангардные феномены характеризуются: 1) экспериментальным характером; 2) революционно-разрушительным пафосом относительно сложившихся художественных традиций и ценностей новоевропейской культуры; 3) демонстративным отказом от утвердившегося в 19 веке реалистически-натуралистического изображения действительности; 4) безудержным стремлением к созданию принципиально нового во всем, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения; 5) часто декларативно-манифестарным, эпатажно-социальным характером презентации. Утверждение и абсолютизация, доведение до логического завершения (часто предельно абсурдного с позиций традиционной культуры) того или иного элемента или совокупности элементов художественных языков, изобразительно-выразительных приемов традиционных искусств.
Понятие «музыкального авангарда», утвердившееся в 20-е годы ХХ века в музыкальной журналистике, не обладает достаточной определенностью. Объединяет творческие течения, школы, направления, эстетические системы, основанные на радикальном новаторстве, оппозиции к исторически сложившимся нормам музыкального языка, сознательном стремлении к максимальному обновлению композиторских средств. Эксперименты в области художественного языка и формы нередко превращались в самоцель, уводя от содержательности произведений искусства. Авангард был подготовлен некоторыми явлениями в музыкальном искусстве начала 20 века, особенно в области ладогармонической системы средств.
Первая волна авангарда связана с отказом от тонального принципа организации музыки и введением серийной техники композиции (А.Шенберг и его последователи). Серийная техника, серийность – метод высотной организации музыки ХХ века, при котором весь музыкальный материал выводится из заданного последования звуков согласно определенным нормам. Серия – последовательность 12 (или менее) неповторяющихся звуков, на различных воспроизведениях которой строится музыкальная форма в высотном аспекте. Ряд – серия в конкретном проявлении (в определенной форме и высотной позиции). Возможное число звуков в серии от 12 до 3-4 (микросерия). Серия существует в 4-х формах: первоначальная (O – originalis, или P - prima), инверсия (I - inversus), ракоход (R - retroversus), ракоходная инверсия (RI - retroversusinversus). Каждая из 4-х форм серии возможна во всех 12-ти высотных позициях, соответственно каждая серия потенциально существует в виде 48-ми рядов. При обозначении указывается буква формы ряда и его первый и последний звуки. Возможно использование полисерийности – метода организации музыкальной ткани на основе 2-х и более серий. Техника композиции на основе серии в виде того или иного ряда: 1) до окончания ряда звуки не должны повторяться за исключением «репетиции», трелевидных фигур; 2) звуки серии регистрово свободны и могут появляться в любой октаве; 3) звуки серии могут излагаться последовательно и одновременно; 4) возможно одновременное сочетание двух половин или более мелких сегментов серии; 5) очередное проведение серии может вступить с наложением от 1-го до 3-х звуков.
Базовые нормы серийной техники существенно корректировались в процессе развития в сторону относительной свободы применения или еще большей регламентированности (Веберн). В произведениях А. Веберна плотность и организованность звуковой ткани достигают предела возможного. Каждый элемент (звук, пауза, интервал и т.д.) находятся в строго регламентированных отношениях с контекстом и являются носителями важнейшей эстетической «информации». Подобная техника «звуковых точек» - пуантилизм – становится характерной для Веберна уже в 10-20-е годы и позже вызвала пристальный интерес у композиторов второй волны авангарда.
Дальнейшее развитие серийной техники. Новые разновидности авангарда. Алеаторика, сонорика, сериализм, сериальность, конкретная музыка, электронная музыка – все эти течения составляют авангард как эстетическое и музыкальное явление второй половины 20 века. Среди наиболее видных представителей музыкального авангарда – П. Булез, К. Штокхаузен, Л. Ноно, Л. Берио, Д. Кейдж, П.Шеффер, С.Буссотти и многие другие. Распространение принципа серийной регламентации на другие параметры музыкального языка (создание серий ритма, динамики, тембров, артикуляции и других) способствовало утверждению сериальной техники, сериализма. Наибольшее распространение отмечается в 50-60-е годы («Структуры» Булеза, «Перекрестная игра» Штокхаузена, «Прерванная песня» Ноно). Тотальная сериальность привела к возникновению новых течений авангарда - алеаторики и сонорики - в конце 50-х годов в творчестве Булеза, Штокхаузена, Пендерецкого, Лютославского, Лигети и других. Отрицание рационального начала, направленность на непосредственно эмоционально-чувственное восприятие стало своеобразной реакцией протеста против строжайшей логической выверенности сериализма. Мнимая противоположность этих течений (П. Булез, статья «Alea»). Алеаторика(лат. аlea игральная кость, жребий, случайность) - один из видов современной техники композиции, основанный на принципе случайности как главном в соотношении элементов формы. Возникла в конце 1950-х годов в ФРГ и Франции. Этот метод композиции предполагает импровизацию на разных уровнях – от поверхностно-фактурного до глубинных основ целого. По систематике Э.Денисова есть три основных возможности отношений стабильности и мобильности: 1) форма стабильна – ее структуры мобильны,
2) структуры стабильны - форма мобильна, 3) структуры мобильны - форма мобильна. Первый вариант наиболее типичен, т.к. мобильность структур оказывается достаточно ограниченной (ограниченная алеаторика). Возможные типы импровизационности: приблизительные повторения предыдущего элемента (пассажа, мотива и т.п.) с произвольными изменениями ритма, динамики; свободная импровизация на предыдущий элемент с регистровыми, высотными, темповыми, ритмическими изменениями; импровизация в духе предыдущей фактуры; произвольная импровизация на указанных звуках, регистрах, ритмических рисунках. Усиление колористических тенденций в музыке 2-й половины XIX - начала XX веков привело к утверждению новой роли колорита: из качества музыки важного, но не единственного, колорит превращается в явление самоценное, самодовлеющее. Результат этого процесса - появление новой сонорной техники, сонорики. Сонорика (лат.sonorus - звонкий, звучный, шумный) - метод композиции, при котором звуковые комплексы из многих слагаемых не расчленимы на отдельные элементы, но существуют как единые звучности или соноры, главный выразительный смысл которых составляет общий характер звучания краска, а не конкретное звуковысотное содержание. Сонорика оперирует материалами 2-х видов: 1) традиционными тембрами и звуками определенной высоты классического инструментария и голоса, 2) нетрадиционными тембрами и звуками неопределенной высоты, извлекаемыми из классического и любого инструментария, синтезированными электронным путем, а также разного рода шумами. В первом случае значение имеет прежде всего конкретное расположение звуков, фактура. Простейший вид сонора представляет кластер (англ.cluster – гроздь, скопление). Кластер – созвучие из одновременно взятых поступенно расположенных звуков. Чем меньше расстояние между звуками, тем полнее эффект слияния различных высот в единый тембр: в полутоновых кластерах он сильнее, чем в тоновых, в микрохроматических - максимален. Кластер подобен «аккорду», т.к. его составляющие моноритмичны. Другой вид сонора – микрополифонический сонор - единая, но подвижная звуковая масса. Образуется из множества самостоятельных мелодических линий, не различимых на слух по причине тембровой близости и теснейшего расположения составляющих (48-голосный канон из «Атмосфер» Лигети). Во втором случае сонорные звучности образуются посредством нетрадиционных способов звукоизвлечения на классических инструментах, хоровой декламации, шепоте, глиссандо. Нетрадиционные инструменты и звуки, шумы – без внешних ограничений. Процесс развития в сонорной музыке представляет: 1) постепенное изменение качества исходной звучности путем преобразования ее плотности, характера движения (ритм), собственно тембра; 2) резкие сопоставления контрастных звучностей. Поиск новых звуковых возможностей при помощи новейшей аппаратуры.
Возникновение таких направлений авангарда как конкретная и электронная музыка связано с бурным развитием научно-технического прогресса (магнитная запись, развитие электроники, компьютерной техники). Конкретная музыка – изобретение и определение П. Шеффнера, французского инженера-акустика, композитора – музыка натуральных звуков быта, природы. Основной звуковой материал конкретной музыки не музыкальные звуки, а записанные на магнитную ленту натуральные звучания. Используется их преобразование при помощи электроаппаратуры, возможно их сочетание со звучанием музыкальных инструментов, голосов. Конкретная музыка используется для оформления зрелищных мероприятий, сценических жанров, кино. Натуральные звуки могут быть включены в традиционный музыкальный контекст как особый художественный прием (пение соловья в «Пиниях Рима» О.Респиги).
Электронная музыка – музыка, создаваемая и воспроизводимая с помощью электронно-акустической звукозаписывающей и звуковоспроизводящей аппаратуры (синтезаторов, магнитофонов и других), специально сконструированных инструментов (терменвокс, волны Мартено, орган Хаммонда). Обращение к возможностям электронной музыки в произведениях Штокхаузена, Кшенека, Мессиана, Пендерецкого, Вареза и других.
Историческое значение авангарда: а) показал принципиальную относительность форм, средств, способов и типов художественно-исторического сознания, мышления, выражения;
б) довел до логического завершения (часто до абсурда) все основные виды новоевропейского искусства (и их методы художественной презентации), тем самым показав, что они изжили себя как актуальные феномены культуры, не соответствуют современному, а тем более будущему уровню культурно-цивилизационного процесса, не отвечают меняющимся духовно-эстетическим потребностям человека;
в) экспериментально выработал множество новых, нетрадиционных элементов, форм, приемов;
г) способствовал возникновению и становлению новых видов искусств, связанных с техническими средствами (фотография, кино, телевидение, электронная музыка, компьютерные искусства, всевозможные шоу, сочетающие многие виды искусств на основе современной техники).
Постмодернизм.
Понятие, характеризующее основные тенденции и направления в развитии искусства в последней трети 20 века. Постмодернизм – широкое культурное течение, в чью орбиту последние два десятилетия попадают философия, эстетика, искусство, гуманитарные науки. Тенденция «эпилога» - 70-е годы ХХ века. Постмодернистское умонастроение несет на себе печать разочарования в идеалах и ценностях Возрождения и Просвещенияс их верой в прогресс, торжество разума, безграничность человеческих возможностей. Постмодернизм отождествляется с эпохой «усталой» культуры, отмеченной эсхатологическими настроениями, эстетическими мутациями, диффузиями больших стилей, эклектическим смешениям художественных языков. Феномен постмодерна, имеющий место в современной культуре, как никакая другая культурная тенденция 20 века сопротивляется попыткам рационального истолкования и остается явлением неизученным в достаточной мере. В музыковедческих исследованиях сложился единый взгляд на современную музыкальную действительность как на плюралистическую. Авангардистской установке на новизну противостоит стремление включить в современное искусство весь опыт мировой художественной культуры путем ее иронического цитирования. Характерно обращение ко всем техникам, стилям, эстетическим направлениям прошлого, предпочтение стилистической пестроты (эклектики) требованиям чистоты стиля, эстетика «каталога» - последования цитат, стилевых аллюзий. Принцип иерархии явлений и предметов, причинно следственных связей в их отношениях, традиционно считавшийся фундаментальным основанием познания окружающего мира, отвергается постмодернистской идеологией в пользу представления о «децентрализованном мире», где каждый отдельно взятый культурный «организм» обладает независимой самодовлеющей ценностью. Мирное сосуществование таких «организмов» самого различного свойства и происхождения составляет отличительную черту постмодернизма, как явления, существующего «после истории», «после конца времени». Постмодернизм заявлял о себе не как о новом стиле, а как о конце всякого стиля. Постмодернистские эксперименты стимулировали также стирание граней между традиционными видами и жанрами искусства, развитие тенденции синестезии, подвергли сомнению оригинальность творчества, «чистоту» искусства как индивидуального акта созидания. Пересмотр классических представлений о созидании и разрушении, порядке и хаосе, серьезном и игровом в искусстве свидетельствовал о сознательной переориентации с классического понимания художественного творчества на конструирование артефактов методом аппликации.
Общая тенденция процесса развития искусства в мировом масштабе – освобождение от критерия «материальной новизны». Изменение приоритетов в искусстве, развенчание фетиша безотносительной ценности нового художественного приема, языкового новаторства как такового. Поиск экстраординарных приемов и средств сменился поиском смысла, выражения чувства. Технократическая направленность второй волны авангарда и прокламируемое требование языковой новизны вызвали в качестве реакции обращение к намеренно знакомому, узнаваемому материалу. Новые тенденции находят свое утверждение в таких явлениях как полистилистика, минимализм, «новая простота», неоромантизм. Эти явления носили сначала поставангардный оттенок, позже рассматривались в ракурсе постмодерна, предполагавшего более длительный пласт предшествующего опыта, в результате приобрели вполне самостоятельную значимость. Полистилистика – наиболее показательное и широко распространенное явление в музыке рассматриваемого периода. Как метод композиции представляет намеренное сочетание в одном произведении несовместимых или резко различных стилистических элементов. Основные формы полистилистики – цитата, псевдоцитата, аллюзия. Приемы использования – коллаж, «симбиоз», ассимиляция. Коллаж предполагает введение в произведение стилистически чуждых фрагментов (цитат и/или псевдоцитат) из музыки других композиторов, иногда из собственных сочинений. Симбиотический прием предполагает объединение несовместимых элементов посредством нахождения в них общих моментов. Ассимиляция предполагает уничтожение всяких дистанций (иронических, игровых); использование чужих стилевых приемов и средств как своих, но при сохранении открытой ассоциативности.
Неоромантизм. Неоромантизм - понятие, обозначающее одну из характерных тенденций в европейской музыке последней трети 20 века. Сознательное обращение к стилистике романтизма как выражение протеста против крайностей «второго авангарда». Стремление к открытой выразительности, лирическому самовыражению, возврат к «новой простоте». Неоромантизм привнес в музыку некоторые общие эстетико-стилевые приметы и ориентиры. Усиление роли внемузыкального слоя содержания – программы, подзаголовки, эпиграфы, словесные пояснения и тексты. Интерес к сквозным формам монологического типа, к поэмной одночастности. Возврат к интонационному строю романтической музыки – принципы «бесконечной мелодии», плавности и непрерывности мелодической линии, полутоновые опевания, «романсовые» лирические интонации. Медитативный характер лирики: предельная степень самоконцентрации, сосредоточенности на микродеталях звукового процесса, глубокая опосредованность (или полное отсутствие) событийного ряда. Неоромантические тенденции находят выражение в музыке многих композиторов на разных этапах их творческой эволюции. В. Лютославский (Концерт для фортепиано с оркестром, 1987), К. Пендерецкий (Концерт для скрипки с оркестром, 1976, «Польский реквием» 1984), А. Виеру (опера «Последние дни – последние часы») и другие
Как реакция противодействия на авангардистскую вседозволенность в выборе средств утверждается техника минимализма. Минимальная музыка – музыка, пользующаяся минимумом средств как в самом материале, так и в его развитии. Зарождается в США в 60-е годы, ее основоположниками считаются С. Райх, Т. Райли, Ф. Гласс. Американский вариант минимализма – это принципиально однородная репетитивная «музыка постепенных изменений», чуждая контрастов и не имеющая отношения к историческим стилям. В последующие десятилетия получил широкое, устойчивое и разнообразное претворение в других странах в индивидуальных, порой далеких от своего прототипа формах. Для минимализма типично упрощение, редукция элементов музыкального языка, статичная гармония, простейший ритм, репетитивная техника, техника повторов исходных звуковых ячеек – паттернов. В стилевой нейтральности минимализма привлекает возможность избежать нажима, навязывания индивидуально-авторского начала пользу благотворного воздействия общезначимых языковых формул.
