В области изобразительного искусства большую популярность приобрел абстракционизм, явившийся своего рода ответом на развитие искусства фотографии. Одним из основателей стиля абстрактного экспрессионизма, американец Д. Поллок, стремился за счет сочетания стилей передать в живописи динамику движения и чувства. В манифесте Миланской группы абстракционистов утверждалось, что целью данного направления является утверждение подлинно человеческих качеств в мире, становящимся все более бесчеловечным.
Противовесом абстракционизму стал поп-арт (популярное искусство), возникший в США, основателем считается Р. Гамильтон, создавший в 1956г. первую композицию в стиле поп-арта. Согласно мнению приверженцев данного стиля, любой предмет мира вещей может потерять свое первоначальное потребительское значение и приобрести художественные, эстетические качества (рис.2). Поп-арт имеет несколько направлений:
ü Оп-арт – художественно организованные оптические эффекты;
ü Эл-арт – движущиеся с помощью электромоторов предметы и конструкции;
ü Окр-арт – композиции, окружающие зрителя.
Композиции поп-арта могут включать любые предметы – обрывки бумаги, проволоки, разбитые автомобили, мебель, продукты питания и т.д. Разновидностью поп-арта является граффити – уличные надписи и рисунки на асфальте, оградах и стенах. Поп-арт является формой бунта художников против мира вещей, порабощающих человека, а также попыткой раскрыть в них новые черты, их внутреннюю сущность.
В конце 60-х годов в германии зародился г иперреализм. Его характерной особенностью является фотографическая четкость изображения реальных предметов и элементов фантастики.
В этот же период в США возникает течение минимализм, сочетающий отдельные элементы абстракционизма и поп-арта. Для него характерно упрощение форм изобразительного искусства, двухмерности полотен. В скульптуре минимализм создает монументальные геометрические формы, в музыке характеризуется мелодичностью и гармонией за счет использования народных мелодий.
Развитием поп-арта стала реклама, где материальный объект, товар преподноситься с точки зрения выявления полезных качеств и свойств.
Элементы поп-арта проявились в такой форме современного искусства, как хепенинг, являющейся гибридом живописи, скульптуры и театра. Первые театральные постановки в стиле хепенинга состоялись в США в 1958 г. как развлечение для артистической богемы. Потом они становятся популярными в Европе и Азии. Для этого стиля характерно отсутствие четкого сюжета, импровизация актеров, втягивающих в представление зрителей, использование кинокадров, световых и музыкальных эффектов.
Отсутствие логики, четкости в облике мира в музыкальном творчестве в наибольшей степени выразил пуантилизм. Большее значение в нем придается паузам, чем звукам. Он близок к исчезающему искусству, отражающему зыбкость мира, иллюзорность его устоев. Примерами пуантилизма могут служить картины, написанные выцветающими на глазах зрителей красками, саморазрушающиеся скульптуры, музыка без звука, исполняемая на разваливающихся инструментах. Данное творчество символизировало собой закат модернистского направления в искусстве и наступление нового этапа его развития, определяющегося как постмодернизм.
Черты постмодернизма
Культурой постмодернизма является культура постиндустриального, информационного общества. Как особое явление постмодернизм достаточно отчетливо проявил себя в 70-е годы.
В 80-е годы постмодернизм достигает впечатляющего успеха и триумфа. Благодаря средствам массовой коммуникации он становится модой, неким фирменным знаком времени.
В XX веке человечество прошло через многие события и испытания, глубоко изменившие жизнь и мироощущение людей:
- в XX веке разразились две мировые войны, чудовищные по масштабам бедствий, отмеченные варварским истреблением миллионов людей, сделавшие сомнительной саму мысль о гуманизме;
- экономический кризис 30-х годов;
- экологический кризис обесценил великую идею преобразования и покорения природы.
Эти и другие события и явления и вызвали переход современности в постсовременность. Результатом осмысления происшедших изменений в обществе и культуре стал постмодернизм. Он означает утрату веры в человека, гуманизм, разум и прогресс. В каждой конкретной области он проявляет себя по-разному.
В социальной сфере постмодернизм соответствует обществу потребления.
Постсовременное общество теряет интерес к целям – не только к великим и возвышенным, но и более скромным. Причиной тому служит разочарование в идеалах и ценностях. Всё это ведёт к усилению нигилизма и цинизма. Этика уступает место эстетике. На первый план выходит культ чувственных и физических наслаждений.
Важные черты постсовременности:
- широкое распространение всякого рода лотерей и игр;
- господство моды;
- театрализация почти всех событий политической жизни.
Приверженцы постмодернизма используют различные стили прошлого и настоящего, Запада и Востока, элементы фольклора, массовой культуры, поп-арта, соединяют художественную форму с нехудожественным содержанием.
Искусство постмодернизма является искусством детали, нюанса, полутона. Оно не претендует быть «великим», «вечным искусством». Она часто довольствуется малым. В нём есть всё, но как бы в миниатюре: не слишком большие чувства, умеренные страсти, скромные мысли. Всему возвышенному, значительному и грандиозному оно предпочитает иронию, пародию, насмешку, шутку, гротеск.
Для него не существует никаких правил жанра и стиля. Его не мучают противоречивость, бессвязность, смешение стилей и жанров. Его произведения нередко выглядят странными гибридами, в которых модернизм сочетается с китчем. Но в отличие от авангарда, произведения которого часто имеют отталкивающий вид, произведения постмодернизма имеют красивый, приятный, ласкающий взгляд или слух вид.
В целом постмодернизм представляет собой переходное состояние и переходную эпоху. Его черты и особенности сохранятся в культуре нашего столетия.
