РАЗДЕЛ 1. ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА
Введение. Первобытное искусство
Общая характеристика периода
Первобытное (или, иначе примитивное) искусство, территориально охватывает все континенты, кроме Антарктиды, а по времени – всю эпоху существования человека, сохранившись у некоторых народностей, живущих в отдаленных уголках планеты, до наших дней.
Обращение первобытных людей к новому для них виду деятельности – искусству – одно из величайших событий в истории человечества. Первобытное искусство отразило представления человека об окружающем мире, благодаря ему сохранились и передавались знания и навыки, происходило общение людей друг с другом. В духовной культуре первобытного мира искусство играло такую же универсальную роль, такую же, как и заостренный камень выполнял в трудовой деятельности.
Что натолкнуло человека на мысль изобразить те или иные предметы? Как знать, стала ли раскраска тела первым шагом к созданию изображений, или человек угадал знакомый силуэт животного в случайном очертании камня и, обтесав его, придал большее сходство. А может быть, тень животного или человека послужила основой рисунка, а отпечаток руки или ступни предшествует скульптуре? Определенного ответа на эти вопросы нет. Древние люди могли прийти к идее изображать предметы не одним, а несколькими путями.
До недавнего времени ученые придерживались двух противоположных мнений на историю первобытного искусства. Одни специалисты считали древнейшую пещерную натуралистическую живопись и скульптуру, другие схематические знаки и геометрические фигуры. Сейчас большинство исследователей высказывают мнение, что те и иные формы появились приблизительно в одно и то же время.
Искусство эпохи палеолита.
Первые произведения первобытного искусства созданы около 30 тыс. лет назад, в конце эпохи палеолита, или древнего каменного века.
v Каменный век – древнейший период в истории человечества (начался свыше 2 млн. лет назад, продолжался до VI тысячелетия до н.э.), когда орудия и оружие изготовлялось из камня. Делится на палеолит, мезолит и неолит.
Самыми древними скульптурными изображениями на сегодняшний день являются так называемые «палеолитические венеры» - примитивные женские фигурки. Они еще очень далеки от сходства с реальным человеческим телом. Всем им присущи некоторые общие черты: увеличенные бедра, живот и груди, отсутствие ступней ног. Древних скульпторов не интересовали даже черты лица. Их задача заключалась не в том, чтобы передать конкретную натуру, а в том, что бы создать некий обобщенный образ женщины-матери, символ плодородия и хранительницы очага. Мужские изображения в эпоху палеолита очень редки. Помимо женщин изображали животных: лошадей, коз, северных оленей и др. почти вся палеолитическая скульптура выполнена из камня или кости.
В истории пещерной живопись эпохи палеолита специалисты выделяют несколько периодов. В глубокой древности первобытные художники заполняли поверхность внутри контура рисунка черной или красной краской (30 тыс. лет до н.э.).
Позднее (примерно 18 по 15 тысячелетие до н. э.) первобытные мастера стали больше внимания уделять деталям: косыми параллельными штрихами они изображали шерсть, научились пользоваться дополнительными цветами (различными оттенками желтой и красной краски), чтобы нарисовать пятна на шкурах быков, лошадей и бизонов. Линия контура также изменилась: она стала то ярче, то темнее, отмечая то светлые, то теневые части фигуры, складки кожи и густую шерсть (например, гривы лошадей, массивные загривки бизонов), передавая, таким образом, объем. В некоторых случаях контуры или наиболее выразительные детали древние художники подчеркивали вырезанной линией.
В 12 тысячелетии до н.э. пещерное искусство достигло своего рассвета. Живопись того времени передавала объем, перспективу, цвет, движение и пропорции фигур. Тогда же были созданы громадные живописные «полотна», покрывшие своды глубоких пещер.
В 1868 году в Испании, в провинции Сантандер, была открыта пещера Альтамира, вход в которую до того был засыпан обвалом. Почти десять лет спустя испанский археолог Марселино Саутуола, занимавшийся раскопками в этой пещере, обнаружил первобытные изображения на стенах и потолке. Альтамира стала первой из многих десятков подобных пещер, найденные позднее на территории Франции и Испании: Ла Мадлен, Труа Флер, Фон де Гом и др. сейчас благодаря целенаправленным поискам только во Франции известно около ста пещер с изображениями первобытного времени.
Выдающееся открытие было сделано совершенно случайно в сентябре 1940 года. Пещеру Ласко во Франции, которая стала еще более знаменитой, чем Альтамира, обнаружили четыре мальчика, которые играя, забрались в яму, открывшуюся под корнями упавшего после бури дерева. Живопись пещеры Ласко – изображение быков, диких лошадей, северных олений, бизонов, баранов, медведей и других животных – самое совершенное произведение из тех, которые были созданы человеком в эпоху палеолита. Наиболее эффектны изображения лошадей, например, маленьких темных низкорослых степных лошадок, напоминающих пони. Интересна так же расположенная над ними четкая объемная фигура коровы, приготовившаяся к прыжку через изгородь или яму ловушку. Эта пещера превращена теперь в прекрасно оборудованный музей.
В дальнейшем пещерные изображения утратили живость, объемность; усилилась стилизация (обобщение и схематизация предметов). В последний период реалистические изображения отсутствуют вообще. Палеолитическая живопись как бы вернулась к тому, с чего началась: на стенах пещер появились беспорядочные переплетения линий, ряды точек, неясные схематические знаки.
Искусство эпохи мезолита.
В эпоху мезалита или среднего каменного века (12 – 8 тысячелетие до н.э), изменились климатические условия на планете. В результате потепления обширные степные пространства, служившие пастбищами для мамонтов, бизонов, северных оленей и лошадей, превращаются в густые, бескрайние леса. Одни животные, на которых охотились, исчезли; им на смену пришли другие. Стало развиваться рыболовство. Потепление климата способствовало тому, что наши предки стали вести оседлый образ жизни. Стоянки древнего человека в основном размещаются на берегах морей, рек и озер. Люди создали новые орудия труда, оружия (лук и стрелы), приручили собаку. Появляется строительство и зачатки ткацкого производства. Все эти перемены, безусловно, повлияли на сознание первобытного человека, что отразилось и в искусстве.
Изменятся и мировоззрение человека, который ощущает себя более смелым и независимым. Значительно усиливается роль магии, появляется и развивается земледельческая мифология. Все это отражается в искусстве, приобретающие культовое звучание.
Об этом свидетельствуют, например, наскальные рисунки в прибрежных горных районах Восточной Испании, между городами Барселона и Валенсия. Прежде в центре внимания древних людей были животные, на которых он охотился, теперь – фигуры людей, изображенном в стремительном движении. Если пещерные палеолитические рисунки представляли отдельные, не связанные между собой фигуры, то в наскальной живописи мезолита начинают преобладать многофигурные композиции и сцены, которые живо воспроизводят различные эпизоды из жизни охотников того времени. Кроме различных оттенков красной краски, применяли черную и изредка белую, а связующим веществом часто служил яичный белок, кровь и, возможно мед.
Центральное место в наскальной живописи занимали сцены охоты, в которых охотники и животные связаны энергично разворачивающимся действием. Охотники идут по следу или преследуют добычу, на бегу посылая в неё град стрел, наносят последний смертельный удар или удирают от разъяренного раненного животного. Тогда же возникают изображения драматических эпизодов военных столкновений между племенами. В некоторых случаях речь идет, возможно, даже о казни: на первом плане фигура лежащего человека, пронзенного стрелами, на втором – тесный ряд стрелков, поднявших вверх луки. Изображения женщин встречаются редко: они, как правило, статичны и безжизненны. На смену большим живописным произведениям пришли малые. Зато поражают детальность композиции и количество персонажей: иногда это сотни изображений человека и животных. Человеческие фигуры очень условны, они скорее являются символами, которые служат для того, чтобы изображать массовые сцены. Первобытный художник освободил фигуры от всего, с его точки зрения, второстепенного, что мешало бы передавать и воспринимать сложные позы, действия, саму суть происходящего. Человек для него – это, прежде всего, воплощенное движение.
Искусство эпохи неолита.
Таяние ледников в неолите, или новом каменном веке (5000-3000 гг. до н.э.) привело в движение народы, начавшие заселять новые пространства. Усилилась борьба за обладание наиболее благоприятными охотничьими угодьями, на захват новых земель. В эпоху неолита человеку угрожала худшая из опасностей – другой человек. Новые поселения возникали на островах в излучинах рек, на небольших холмах, то есть в местах защищенных от внезапного нападения.
Наскальная живопись в этот период становится все более схематичной и условной: изображение лишь слегка напоминает человека или животного. Это явление характерно для многих районов земного шара. Так, например, найденные на территории Норвегии изображения медведей, оленей, китов, тюленей, достигающие восьми метров в длину.
Помимо схематизма изображения отличаются небрежностью исполнения. Наряду со стилизованными рисунками людей и животных встречаются разнообразные геометрические фигуры (круги, прямоугольники, ромбы и спирали), изображения оружия (топоры, кинжалы) и средства передвижения (лодки и корабли). Воспроизведения живой природы отходят на второй план.
Эпоха неолита наступила раньше в странах с более теплым климатом – Индии, Египте, Двуречье. Суровые условия жизни в Скандинавии и других северных районах Европы способствовало сохранению на этих территориях культуры палеолита и мезолита.
В Северной Европе такие памятники культуры были открыты на территории современной Норвегии. Это большей частью петроглифы.
v Петроглиф – «наскальные рисунки» высеченные или вырезанные на поверхности скал, знаки и изображение животных, птиц, рыб и войнов; имели культовое значение.
Таким образом, основной тенденцией в развитии изобразительного искусства в эпоху неолита стал переход от воспроизведения конкретного животного или человека к общей схеме, к знаку, символу. Изобразительный язык становится обобщающим, стилизованным, теряет эмоциональность и выразительность.
Наиболее выразительным примером является декоративный орнамент и получивший развитие в искусстве неолита, а затем медного и бронзового века. Орнаментальные рисунки украшали жилища, одежду, посуду и наделялись магическими свойствами: считалось, что они придают своим хозяевам силу и способность защищаться от врагов. Особенно широко декоративная живопись представлена на керамической посуде с геометрическим орнаментом в сочетании с изображением различных животных и стилизованных человеческих фигур. Вероятно, подобные росписи выполняли культовую функцию и были связаны и поклонением воде и солнцу – важнейшим природным силам, имеющие решающие значение для земледелия.
Мегалиты
В III - II тысячелетиях до н.э. появились сооружения из огромных каменных глыб – мегалиты (от. греч. «мегас» - «большой» и «литос» - «камень»). К мегалитическим сооружениям относятся менгиры – вертикально стоящие камни высотой более двух метров. Дольмены – несколько врытых в землю камней, перекрытых каменной плитой. Кромлехи – сложные постройки в виде круговых оград диаметром до ста метров из огромных каменных глыб. Мегалиты были широко распространены: они найдены в Западной Европе, Северной Африке, на Кавказе и в других районах земного шара. В одной только Франции из обнаружено до 4 тысяч. Назначение этих построек не известно.
Самое знаменитое их них – кромлех Стоунхендж (II тыс. до н.э.), недалеко от города Солсбери в Англии. Стоунхендж построен из 120 каменных глыб весом от семи тон каждая, а в диаметре составляет 30 метров. Любопытно, что горы Пресселли в Южном Уэльсе, откуда, как полагалось, доставляли строительный материал для этого сооружения, находятся в 280 км от Стоунхенджа. Однако современные ученые считают, что глыбы попали в окрестности Стоунхенджа с ледниками из разных мест.
Первобытное искусство сыграло важную роль в истории и культуре древнего человечества. Научившись создавать изображения (скульптурные, графические, живописные), человек приобрел некоторую власть над временем. Воображение человека воплотилось в новой форме бытия – художественной, развитие которой прослеживается историей искусства.
