III. 51. Классицизм в музыке

I. Ответь на вопросы:

1. Что означат термин “классицизм”?

2. В какие века сформировался и до какого времени господствовал этот стиль?

3. Кто такие венские классики?

4. Какие общие черты стиля объединяют классиков несмотря на различие творческих индивидуальностей?

5. Наиболее значительным достижением композиторов венской классической школы стало утверждение музыкальной темы как художественного образа, заключающего в себе богатые возможности развития. К созданию какой музыкальной формы это привело?

6. В творчестве венских классиков рождается сонатно-симфонический цикл. Кого называют “отцом” симфонии и почему?

7. В чем сущность сонатной формы? Почему ее называют высшей музыкальной формой?

8. Какова историческая роль К.В.Глюка? Что сочинял Глюк?

9. С какими городами и странами была связана деятельность К.В.Глюка?

10. В какой опере есть сцена с фуриями, какими новаторскими чертами она отличается?

11. Назови первое реформаторское произведение К.В.Глюка.

   II. 1. Найди сходство в строении сонатного аллегро и фуги и их главное различие.

2. Назови основные и дополнительные разделы сонатной формы. Нарисуй в тетради ее схему.

3. Вспомни тональное соотношение Г.п. и П.п. в экспозиции и репризе сонатной формы. 

4. Сонатно-симфонческий цикл - наивысшее достижение венских классиков в области инструментальной музыки. Охарактеризуй части классического сонатного и симфонического циклов.

  III. Составь кроссворд из фамилий и сочинений композиторов-классиков

I V. Найди и отметь отличительные черты реформы оперы, проведенной Глюком.

“Лозунгом его стали жизненная правда, простота и естественность. В своих новых операх он проводил эти принципы неуклонно, отказываясь от всего, что напоминало увлечение аристократии театральной мишурой. Он отказался от запутанной интриги, от грандиозных декоративных сцен - битв, наводнений, землетрясений, только внешней помпезностью потрясавших публику, отказался от изысканных колоратур, украшавших арии на протяжении столетия. Все свое внимание Глюк перенес на внутренний мир действующих лиц, обрисовывая его с суровой простотой, соответствующей духу античного искусства. В его спектаклях музыка была подчинена драме…

Просто, скупо и предельно выразительно воплотил композитор в опере “Орфей” трагическую историю легендарного певца древности. Ни одной лишней сцены, ни одного персонажа, не имеющего отношения к основной драматической линии, нет в этой опере. Лаконичные, песенного типа арии и выразительные речитативы чередуются здесь с хоровыми сценами, представляющими подлинно новое слово в оперном искусстве. Хор и балет живут в “Орфее” активной сценической жизнью, не только украшая действие, но деятельно в нем участвуя. Это - либо подруги и друзья Орфея, оплакивающие Эвридику и совершающие над ней похоронный обряд, либо грозные фурии, в диком танце преграждающие герою вход в подземное царство, либо, наконец, легкие бесплотные тени, утешающие Эвридику в Елисейских полях. Строгая целесообразность музыкально-сценических приемов и безыскусственный драматизм языка сделали в ту пору “Орфея” действительно произведением уникальным. Опера эта и до сих пор волнует поэтичностью и классической ясностью образов и форм. (Е.Черная “Беседы об опере”)

Древнегреческий миф прославлял великую силу музыки, покорившей даже бессмертных богов. Для Глюка Орфей стал не мифическим героем, а живым человеком. Воплощая в музыке его судьбу, Глюк словно заглянул в душу Орфея, раскрыл скорбь, верность и мужество его страдающего сердца. Начало оперы отличается от начала античной легенды. Уже случилось непоправимое - Эвридика, жена Орфея мертва. В 1 действии мы видим Орфея у гробницы юной Эвридики. Пастухи и пастушки, утешавшие Орфея, удаляются. Орфей остается один. Он не может примириться с мыслью о смерти Эвридики. Его ария “Где ты, любовь моя?” полна нежной светлой любви. Ария на протяжении сцены повторяется дважды, каждый раз с новыми словами, выражающими печаль и тоску Орфея. Но если в законченной по форме арии главенствует одно настроение, одно состояние, то в трех речитативах героя последовательно показан переход от безнадежности и отчаяния к решимости бороться с силами ада. В одном из своих писем композитор так определил задачи, которые он ставил, работая над оперой: “Голос, инструменты, все звуки, даже самые паузы должны стремиться к единой цели - выразительности; связь между словами и пением должна быть настолько тесной, чтобы текст казался также созданным для музыки, как и музыка для текста”. Давайте проследим за тем, какими музыкальными средствами автор осуществил эти задачи в опере. В первом речитативе выразительно пропето каждое слово; интонации мольбы, скорби (ниспадающие ходы на секунду) пронизывают каждую фразу. Их выразительность усилена приемом “эхо”: конец каждой фразы повторен оркестром. Минорные краски речитатива оттеняют светлый мажор арии. Она повторяется после первого и второго речитатива.

В следующем речитативе - мольбе Орфея - уже слышится отчаяние, появляются резкие интонации, широкие интервальные ходы. Особенно напряженно, как образ страдания, звучит уменьшенная септима. В третьем речитативе (“Ужель прелестный юный возраст…”) отчаяние перерастает в протест. Орфей дерзко бросает вызов силам смерти. В его речитативе появляется волевой пунктирный ритм, возбужденная речь отмечена резкими диссонантными ходами на тритон, уменьшенную септиму; предельна и динамика - fortissimo. Так преобразуется в опере речитатив. Хор и балет также стали важными действующими лицами спектакля. Их появление развивает действие, а не приостанавливает его.

2 действие происходит у врат Аида (Ада). Звучит грозный хор фурий. Они охраняют вход в мрачное царство мертвых и не пускают туда Орфея. В суровой унисонной мелодии хора, в ее неумолимо повторяющемся ритме слышна властная поступь самой судьбы. За хором следует неистовая пляска фурий. Сцена Орфея с фуриями, объединяющая общим действием солиста, хор, оркестр, балет, построена на контрастном чередовании драматических и лирических эпизодов. Подобно этой сцене сквозным развитием объединены все действия оперы. Во 2 действии звучит одна из прекраснейших мелодий Глюка. Она была создана для сцены в Элизиуме - царстве блаженных теней (душ праведников), куда попадает Орфей, разыскивая Эвридику. Следует призрачный танец теней. В этой балетной сцене мы и слышим вдохновенную и горестную мелодию флейты.

Третье, последнее действие содержит развязку драмы: Орфей нарушил обет, данный Амуру, и, повинуясь мольбам Эвридики, взглянул на нее. Эвридика умирает. Орфей в отчаянии - звучит его ария “Потерял я Эвридику”. В этой арии благородное выражение печали (несмотря на мажорный лад) создается главным образом нисходящими секундовыми интонациями в конце каждой фразы. Эта ария написана в форме рондо, в обоих эпизодах по сравнению с рефреном скорбное настроение выражено ярче благодаря более медленному темпу и нисходящим секундовым интонациям “вздохов”, кроме того второй эпизод написан в миноре. “ (Осовицкая З., Казаринова А. “В мире музыки”)

V. Угадай фрагменты: