Шостакович. Пятая симфония

      

Симфония впервые была исполнена в 1937 году в Ленинграде.

Это рубежное произведение Шостаковича, в котором, с одной стороны, нашли продолжение стилистические черты, сложившиеся ранее, с другой стороны, проявились особенности зрелого симфонизма, продолженные в последующих сочинениях.

      Симфония отличается огромным диапазоном содержания. Здесь и философское размышление, и жанровые зарисовки, высокая трагедийность, тонкая лирика и пр. Разнообразие содержание определило разнообразие интонационных, фактурных, оркестровых средств.

      Симфония написана в ре миноре, состоит из 4-х частей.

      Первая часть - Moderato, ре минор, форма сонатная. Главная партия написана в сложной 3-х частной форме: А В А. Ее основу составляют три

                                                              ава с ава   

темы. Первая тема (а) является своеобразным эпиграфом и состоит из двух контрастирующих элементов: 1) напряженный, драматически-волевой, изложенный канонически; 2) развивает характер первого элемента, излагается секвентно. Вторая тема (в) получила название «гамлетовской». Для нее характерен извилистый мелодический рисунок, где плавная, тоскливо-созерцательная начальная фраза сменяется броском вверх на м.9. В теме – обилие пониженных ступеней, в том числе и восьмая. Третья тема (с) – самаяпротяженная, неустойчивая, выросшая из 2-го элемента первой темы. Побочная партия (ми-бемоль минор, трехчастная) - спокойная, лиричная, содержит ходы на широкие интервалы, модуляцию в си минор. В сопровождении – важный ритмический элемент, который приобрел значение лейтритма. В середине – соло флейты и кларнета, прорыв интонаций из гл. п. Реприза поб. п. сокращена, излагается в си миноре, выполняет функцию заключительной партии.

       Разработка – очень велика по размерам и вносит основной конфликт в первой части. Создает один образ угрожающего, воинственного шествия, титанической схватки. Развиваются темы главной и побочной партий, которые сближаются между собой. Разработка состоит из 5 разделов:

 - 1-ый раздел (17 -19), здесь властвует зловещая тема 4-х валторн, которая строится на «гамлетовской» теме;

- 2-ой раздел (19 – 22) активно разрабатывает два других элемента главной партии;

- 3-ий раздел (22 – 27, Allegro non troppo) включает двухголосный канон деревянных и струнных на грозной теме, преобразованной из гамлетовской. Здесь же встречается измененный лейтритм;

- 4-ый раздел (27 – 32, Poco sostenuto), здесь «гамлетовская» тема превращается в грубый всесокрушающий марш. Этот эпизод открывает вереницу гротескных, зловеще-автоматизированных маршей последующих симфоний (7-ой, 8-ой, 11-ой);

- 5-ый раздел (32 – 36) – двойной канон героического характера.

       Реприза (с цифры 36) начинается сразу с третьей темы главной партии, которая превратилась в патетический речитатив, льющийся широко, свободно, страстно, как выражение добра и справедливости. Побочная партия звучит более просветленно и пасторально по сравнению с экспозицией.

       Кода (44) – нового типа, близкого Малеру и Бартоку, строится на постепенном затухании, растворяющим драматическую напряженность. Этой кодой компазитор как бы отодвигает развязку конфликта, в ней слышится предгрозовое затишье, настороженное ожидание.

       Вторая часть – Скерцо, ля минор. В нем смесь буйной веселости, простодушного лиризма и иронии. Исключительная жизнерадостность, безоблачность, простота Скерцо оказались необходимы для полной эмоциональной разрядки после напряженной первой части.

       Форма Скерцо – сложная трехчастная с трио.

       Структура Скерцо:     А                   В           А        кода

                                        а в с в с        трио    а в с

                                       (а) (с) (F) (с) (F)   С-dur  (а) (с) (F) a-moll

       Первая тема (ля минор) изложена в жанре менуэта. В ней два вида менуэтов: 1) грубоватый, простонародный; 2) более изысканный, галантный. Вторая тема (до минор) напоминает эстрадно стилизованный испанский танец. Третья тема (Фа мажор) – празднично-ликующая фанфара 4-х валторн в жанре лендлера. Вторая и третья темы повторяются еще раз. Средняя часть – трио (До мажор). Вызывает разные ассоциации. Она похожа и на песенку, которую мальчишки насвистывают на улице, и на шутливую серенаду. Реприза воспроизводит темы первой части без повторений второй и третьей тем. Кода. Здесь соло гобоя исполняет тему трио в ля миноре, поэтому веселый мотив становится жалобным, неуверенным, робким.

     В скерцо активно разрабатывается лейтритм первой части: в первой теме, в теме 4-х валторн, в трио.

    Третья часть – Largo, фа-диез минор. Это центр драмы, но драмы внутренней, психологической. Форма – гибкая, слитная, приближенная к сонате без разработки с элементами вариационности и рондообразности. Главная партия написана в трехчастной форме. Ее первая часть (тема-рефрен) напоминает русскую народную протяжную песню. Для нее типичны подголосочность фактуры, смещение акцентов в мелодии. В процессе развития появляется «баховский» мотив (78). Средний раздел имеет чисто романсовое изложение, звучит у флейты соло, затем у дуэта флейт в сопровождении арфы. Побочная партия (84) излагается у гобоя соло, соединяет песенные, романсовые и ариозно-декламационные интонации. Реприза сжата, сокращена, приводит к полному затуханию. В 2баховском» мотиве – связь с темой-эпиграфом из 1-ой части и лейтритмом.

   Лирика Largo перекликается с искусством Баха, но приемы строгой имитации сочетаются с русской подголосочной полифонией.

   Четвертая часть – финал, ре минор. Главная и побочная партии не контрастны. Им свойственны общий энергичный, поступательный характер, скорый, размашистый темп движения, преобладание звонкой меди. В гл. п. – волевая кварта ля – ре из 1-ой части, в поб. п. (108) – горделивая мелодия трубы. Разработка (111) начинается с резкого ум. VII7, удара тарелок и тамтама. Затем – мрачный канон медных на теме гл. п. вн медных на теме гл. а. Затем - мрачный ый темп движения, преобладание звонкой меди. сочной полифонией.

ции.  увеличении, который сменяется траурными аккордами на лейтритме, на фоне которых звучит мотив, близкий «гамлетовской» теме из 1-ой части. Средний раздел разработки (113, Poco animato) ближе к эпизоду, чем к разработке. Реприза (121), гл. п. звучит в увеличении. Тема гл. п. здесь преобладает. Кода – мощная, величественная, строится на гл. п. в мажоре. Это общий итог симфонии.

СЕДЬМАЯ СИМФОНИЯ

 

      Седьмая симфония получила название «Ленинградской», т. к. сам композитор написал в партитуре «…посвящается городу Ленинграду».

      Симфония сочинялась в 1941 – 42 годах. Первые три части были написаны в Ленинграде, финал - в Куйбышеве. Первое исполнение состоялась в Куйбышеве 5 марта 1942 года под управлением Самосуда, в Москве – 29 марта, а в блокадном Ленинграде – 9 августа того же года (дирижер – Карл Ильич Элиасберг). Вскоре симфония была с триумфом исполнена на лучших мировых концертных площадках.

       Эта симфония о войне и мире. Здесь передаются прекрасные образы родной природы, картины радостного труда, жуткие образы зла, насилия, агрессии, внутренние переживания человека и др. Масштабность замысла потребовала значительного расширения состава оркестра. В медную группу вошли восемь валторн, шесть труб, шесть тромбонов и туба. Состав деревянных в основном тройной, за исключением четырех кларнетов. Увеличено количество ударных инструментов. В партитуру включены партии фортепиано, ксилофона и двух арф.

       Симфония состоит из четырех частей, основная тональность – До мажор.

Каждая часть имеет программный заголовок: I часть – «Война», II часть – «Воспоминание», III часть – «Родные просторы» и IV часть – «Победа».

 

       Первая часть, Allegretto, До мажор, форма – сонатная с эпизодом вместо разработки. Экспозиция повествует о счастливой мирной жизни людей в довоенное время, поэтому главная и побочная партии не контрастны, они дополняют друг друга. Главная партия – энергичная, мужественная, маршеобразная, с характерными кварто-квинтовыми шагами. Она как бы изображает мирный труд советских людей. Но в ней появляется минорная терция (до – ми-бемоль), которая предвосхищает минорную тональность в репризе. Побочная партия,Соль мажор (ц. 6)– более спокойная, напевная, мелодичная, строится на тонической квинте в басу, что придает ей пасторальный характер. Поэтому она ассоциируется с мирным пейзажем. Экспозиция завершается постепенным звуковым затуханием.

        Средний раздел состоит из двух масштабных построений – «эпизода фашистского нашествия» (ц. 19) и «темы сопротивления» (ц. 45). «Эпизод нашествия» написан в вариационной форме (тема и 11 вариаций), начинается зловещей дробью малого барабана, которая звучит на протяжении всего среднего раздела. Тема вариаций (Ми-бемоль мажор) – сухая, отрывистая, звучит как нарочито тупой автоматизированный марш. Все вариации строятся по принципу единого динамического нарастания. На гребне кульминации вступает «тема сопротивления», и вариационное развитие сменяется разработочным, но тоже на фоне остинатного ритма малого барабана.

         Реприза значительно изменена по сравнению с экспозицией, начинается в до миноре. Главная партия (ц. 52) звучит трагически напряженно и воспринимается как реквием первым жертвам войны. Побочная партия (ц. 60) звучит у фагота соло в фа-диез миноре. Это трагический монолог, посвященный погибшим героям.

         Кода (ц. 66) воспроизводит темы экспозиции, звучащие в мажоре, что вселяет уверенность в будущей победе. Но появление зловещей барабанной дроби и темы нашествия напоминают о горькой действительности.

 

        Вторая часть, Moderato poco Allegretto, си минор, форма – сложная трехчастная. Сам композитор определил вторую часть как «очень лирическое скерцо ». Первая часть строится на сопоставлении двух тем: первая – повествовательная с оттенком легкой танцевальности, вторая - широкое лирическое соло гобоя. Средняя часть вносит острый контраст, звучит жестко, неустойчиво с резкими диссонансами, напоминает о грозных военных событиях. Реприза возвращает материал первой части с той разницей, что вместо гобоя вторую лирическую тему исполняет бас-кларнет в более низком регистре, что придает теме более суровый, сумрачный оттенок.

        Третья часть, Adagio, Ре мажор, форма – развернутое рондо с чертами трехчастности. Основная тема (рефрен) излагается долгими длительностями в хоральной фактуре. Она передает сосредоточенные раздумья о жизни, о судьбах Родины во время суровых испытаний. Эпизоды воспроизводят разные эмоциональные состояния от декламационно-приподнятых, патетических до светлых, лирически-упоенных. В эпизодах часто звучат разные солирующие инструменты.

        Четвертая часть, Allegro non tropo, до минор – До мажор. Форма приближается к свободно трактованной сонатной. В первом разделе ведущая роль отводится главной партии (ц. 152), которая не только излагает основной материал, но активно его развивает. Изложение вместе с развитием охватывает 352 такта, что определяет монументальность всего финала. Главная тема отличается мужественностью, устремленностью, ее пронизывают военные сигналы, призывные интонации, что придает ей острое ладовое напряжение. Побочная партия (3 такта до ц. 168) воспринимается как продолжение главной.

        Лирическим центром финала служит траурный скорбный эпизод (ц. 179 ). Он излагается в ритме сарабанды и по своему характеру приближается к «реквиему» из первой части. Разработка строится на развитии главной темы и темы траурного эпизода. Главная тема проходит в более медленном темпе и приобретает широкое эпическое звучание. В заключительном разделе финала появляется главная партия из первой части в главной тональности (До мажор) (3 такт после ц. 207). Возвращение главной темы финала в сумрачной до-минорной тональности на время отодвигает светлое мажорное звучание, но последние такты симфонии утверждают победно-радостное окончание

 

ОДИННАДЦАТАЯ СИМФОНИЯ «1905 ГОД»

      Симфония была написанав 1957 году к 40-летию Октябрьской революции. Премьера состоялась в октябре 1957 года в Москве под управлением Н. Рахлина, в Ленинграде она прозвучала в ноябре того же года под управлением Мравинского.

В 1958 г. Шостакович за эту симфонию был удостоен Ленинской премии.

       Особенностью 11 симфонии является то, что ни одна часть не написана в сонатной форме. Причина кроется в тематизме симфонии, основанном на песенном материале. В симфонии использованы мелодии шести революционных песен: «Слушай», «Арестант», «Вы жертвою пали», «Здравствуй, свободы вольное слово», «Беснуйтесь, тираны», «Варшавянка», а также интонации других песен – «Смело, товарищи, в ногу», «По пыльной дороге». В симфонию вошли две авторские темы из «Десяти поэм на слова революционных поэтов» - «Гой, ты царь, наш батюшка» и «Обнажите головы», кроме того, композитор ввел одну из тем оперетты Свиридова «Огоньки».

       Симфония состоит из 4-х частей, каждая из которых имеет программный заголовок: I часть- «Дворцовая площадь», II часть – «9-е января», III часть – «Вечная память», IV часть – «Набат».

        Первая часть – «Дворцовая площадь», Adagio,соль минор. Эта часть выполняет функцию вступления и рисует образ самодержавной России, мрачный пейзаж Петербурга и Дворцовую площадь, на которой расположились царские войска, готовые встретить демонстрантов.

       Первая часть написана в концентрической форме:

                      А                   Б                 С               Б           А

                комплекс    «Слушай» «Арестант»   «Слушай» комплекс

              Дворцовой  (As-dur, ц. 8) (fis-moll, ц. 16)              Дворцовой

                 площади                                                                        площади

                  (g-moll)

      Комплекс Дворцовой площади включает три темы: 1) тема самой Дворцовой площади (макрорефрен симфонии) – хорального склада у квинтета струнных;

2) соло литавр с низкой IV ступенью (ц. 1); 3) «тема зла» (ц. 2) - военный сигнал засурдиненной трубы, на которой будет строится фугато в «сцене расстрела» из II части.

         Вторая часть – «9-е января», Allegro, соль минор. Это центральная часть симфонии, передающая события «кровавого воскресенья». Состоит из двух масштабных построений – «сцены шествия» и «сцены расстрела». Разделяет оба построения тема Дворцовой площади (ц. 69). В первом разделе звучат две авторские темы из «Десяти поэм»: 1) «Гой, ты царь, наш батюшка» (ц. 28), которой открывается вторая часть, и которая получает широкое вариационно-полифоническое развитие;

 2) «Обнажите головы» (ц. 41) - короткая, но очень выразительная скорбная тема с начальной квинтовой интонацией. Она является микрорефреном симфонии, во второй части повторяется 14 раз. Весь первый раздел рисует картину народного волнения и напряженного ожидания

        Второй раздел – «сцена расстрела» - фугато на «теме зла» из первой части (ц. 71). Это картина народного смятения, панического ужаса. В момент кульминации (ц. 85) тема фугато сближается с темой Дворцовой площади.

         Третья часть – «Вечная память», Adagio, соль минор. Это траурный марш по жертвам «кровавого воскресенья». В начале устанавливается аккомпанирующий фон, на котором в дальнейшем звучит мелодия революционной песни «Вы жертвою пали» (ц. 99). Чистая квинта, звучащая вначале, затем преобразуется в уменьшенную квинту, что придает мелодии более скорбный и трагический оттенок. В процессе развития появляются интонации другой песни – «Здравствуй, свободы вольное слово» (ц. 108).

        Четвертая часть – «Набат», Allegro non troppo, си минор – соль минор.

Начинается с призывной революционной песни «Беснуйтесь, тираны» (си минор, ц. 123), в которой звучат гневный протест и боевой настрой. На развитии этой темы строится первый раздел четвертой части. Во втором разделе развивается тема другой революционной песни – «Варшавянка» (соль минор, ц. 140). Здесь рисуется картина многолюдной рабочей демонстрации. В дальнейшем появляется светлая мажорная тема песни «Чем ночь тяжелей грозовая» из оперетты Свиридова «Огоньки». Как скорбное воспоминание о прожитых событиях звучат темы Дворцовой площади и «Обнажите головы». В целом, четвертая часть является мощным призывом к революционному движению и свержению самодержавия.