Развитие искусства в 60-х

В 60-х – 70-х годах происходят значительные изменения в общественно-политической жизни. Бурно развивается наука, создаются научные школы и научные центры, идет освоение космоса, был открыт лазер.

Градостроительство, архитектура, скульптура, живопись.

Стали строиться новые районы, которые отличались строгостью форм, отсутствием «архитектурных излишеств». Административные здания носили подчеркнуто деловой характер. Возводились спортивные комплексы. В этот период создаются гигантские стройки пятилеток – Братская ГЭС, КАМАЗ, БАМ.

Возникают знаменитые комплексы-мемориалы: на Мамаевом кургане в Волгограде, в Бресте, Хатыни и др. Известны скульптурные работы М.Аникушина, А.Кибальникова, Е.Вучетича, С.Коненкова и др. Организуются выставки живописи «опальных» художников – П.Пикассо, Р.Кента, французских импрессионистов, постимпрессионистов, Н.Рериха и др.

Тематика работ советских художников самая разнооразная: иллюстрации к литературным произведениям (И.Глазунов – серия иллюстраций к произведениям Достоевского), страницы древней истории (И.Глазунов «Русский Икар»), портретная живопись (произведения А.Шилова), пейзажные зарисовки (В.Сидоров «Тихая моя Родина», Б.Щербаков «Под мирным небом»), тема сталинских репрессий

(Д.Жилинский «1937 год»), воспоминание об ужасах Великой Отечественной войны (серия картин М.Савицкого).

Литература, театр, кино.

Выходят в свет литературные произведения европейского Запада и Америки (Э.Хемингуэй, Э.Ремарк и др.).

Советские писатели стали проявлять большой интерес к деревенской теме (Ф.Абрамов, Е.Носов, В.Тендряков, В.Распутин, В.Шукшин). Происходит новое осмысление страниц недавнего прошлого (творчество Солженицына, Рыбаков «Дети Арбата», Эренбург «Оттепель», Васильев «А зори здесь тихие», Гроссман «Жизнь и судьба»). Появляется новое поколение молодых поэтов – Р.Рождественский, А.Вознесенский, Е.Евтушенко, Б.Ахмадулина, Н.Матвеева и др.

Новые веяния наблюдались в театральной режиссуре. Достоверностью и простотой отличались постановки театра «Современник» (реж. О.Ефремов), радостью и красотой – театр А.Эфроса, утонченным прочтением классики – спектакли Ленинградского БДТ (реж. Г.Товстоногов), публицистичностью – Театр драмы и комедии на Таганке (реж. Ю Любимов).

В театрах наблюдался приток артистической молодежи, для которой создавались пьесы В.Розова («В добрый час»), А.Арбузова («Иркутская история», «Город на заре») и др.

Музыка.

В музыкальном искусстве наблюдается новый взгляд на вопросы языка, стиля, традиций. Осваиваются контрастные техники письма, композиторы приходят к идее синтеза, в частности, к синтезу разных техник и стилей от музыки доклассического искусства до рок-музыки. В творчестве многих композиторов ощущается влияние нововенской школы (Э.Денисов, А.Шнитке, Н.Каретников). Развиваются додекафонная техника, сонорика, алеаторика. Характерно обращение к принципам неоклассицизма и неофольклоризма.

Додекафония (в переводе – 12 звуков) возникла на почве свободной атональности. Это один из видов композиторской техники 20 века, при котором вся ткань произведения выводится из двенадцатизвучной серии. Этот метод основан на отрицании ладовых связей между звуками и утверждении абсолютного равноправия всех 12 тонов хроматической гаммы без различия устойчивых и неустойчивых тонов и без выделения тоники.

Сонорика (от лат. – звонкий, звучный, шумный) – один из методов сочинения музыки в 20-м веке, в основе которого лежат темброкрасочные звучности – соноры. Здесь главную роль играет общее впечатление от звуковой краски.

Алеаторика (от лат. – игральная кость, жребий, случайность). Это способ сочинения и исполнения музыки, основанный на случайном сочетании звуков, полученных в результате комбинации чисел при бросании игральных костей, перетасовки нотных листов, разбрызгивания чернил по нотной бумаге и т. п. При исполнении алеаторических произведений артист может исключать отдельные фрагменты, менять последовательность композиционных элементов, варьировать их.

Неоклассицизм – направление в музыке 20 – 30-х гг. 20 века. Для которого характерно обращение к принципам музыкального мышления и жанрам, типичным для барокко, реже – раннего классицизма и позднего Возрождения. Является одним из проявлений антиромантического движения начала 20-го века.

Неофольклоризм – направление в европейской музыки первой трети 20-го века, для которого характерно обновление средств письма за счет опоры на фольклор.

Переосмысливаются традиционные типы симфоний, опер, хоровой и камерной музыки. Наблюдается стремление к индивидуализации жанра в каждом сочинении, к смешанным формам и специфическим составам, к сближению симфонии с кантатой и вокальным циклом (Шостакович, Локшин, Вайнберг), с оперой («Пассажирка» Вайнберга). Появляются концерты для оркестра и различных ансамблей (Слонимский, Эшпай, Тищенко).

Песня. В 60-70-е годы наблюдается новый расцвет песенного жанра. Тематика песен - самая разнообразная: воспоминание о войне («На безымянной высоте» В.Баснера, «Бухенвальдский набат» В.Мурадели), борьба за мир («Если бы парни всей земли» В.Соловьева-Седого, «Хотят ли русские войны» Э.Калмановского), гражданская лирика («Песня о тревожной молодости» А.Пахмутовой), песни о молодости и молодежи («Я шагаю по Москве» А.Петрова, «Геологи» А.Пахмутовой), о родной стране («Течет Волга» М.Фрадкина), о любви («Снег идет» А.Эшпая, «Не спеши» А.Бабаджаняна). Международную известность получили такие песни, как «Подмосковные вечера» Соловьева-Седого, «Пусть всегда будет солнце» Островского. Усиливается роль монолога (песни М.Таривердиева), романсов («Нежность» Пахмутовой). Появляются авторские песни Б.Окуджавы, В.Высоцкого, А.Галича, Ю.Визбора, Ю.Кима, Н.Матвеевой и др.

Камерная музыка. Она является одним из ведущих жанров 60-70-х годов. Наблюдаются новые системы мышления, новые принципы в развитии этого жанра, пересматриваются традиционные модели. Преобладает музыка лирического наклонения. Лирико-эпическим характером отличается драматургия камерной музыки в творчестве Б.Чайковского (Второй квартет), Р.Леденева (концерт для скрипки и виолончели с оркестром, концерт-поэма для альта). Поиск синтеза наблюдается в камерной музыке А.Шнитке («Серенада», «Диалог». Вторая соната для скрипки и фортепиано). Серийные камерные опусы создает В.Салманов (Третий, Четвертый, Пятый и Шестой

квартеты, соната для струнного оркестра и фортепиано). Техника нововенцев использована в камерных произведениях Э.Денисова (Второй струнный квартет, струнное трио, «DSCH» для кларнета, тромбона, виолончели и фортепиано и др.

Новое развитие получает жанр концерта. Композиторы широко используют фольклорный материал, например, Концерт для оркестра «Звоны» Р.Щедрина, «Полифонический концерт» Ю.Буцко, Концерт для оркестра «Озорные частушки» Р.Щедрина и др. Одной из важнейших стилистических черт концертного жанра является импровизационность.

Музыкальный театр. Наблюдается поиск новых жанров, обращение к малым оперным формам – моно-опере, опере-дуэту, приближение оперы к вокальной симфонии. В камерной опере появляется новый тип героя-лирика со сложным, неповторимым духовным миром – «Записки сумашедшего» Ю.Буцко, «Дневник Анны Франк» Г.Фрида, «Письма любви» В.Губенко. Создаются оперы на революционные, военные темы, на литературные сюжеты – «Оптимистическая трагедия» А.Холминова, «Виринея» С.Слонимского, «Интервенция» В.Успенского, «А зори здесь тихие» К.Молчанова и др. В операх используется и современная тематика («Не только любовь» Р.Щедрина). Наряду с оперой развивается и балет. Создаются балеты на сказочные сюжеты («Конек-Горбунок» Р.Щедрина), с лирико-комедийными элементами («Сотворение мира» А.Петрова).

Вокально-хоровые жанры. Появляются вокально-хоровые произведения на революционную тематику (оратория «Ленин в сердце народном» Щедрина), на тему войны («Реквием» Вайнберга, «Реквием» Кабалевского), на тему русской истории (поэма «Казнь Степана Разина» Шостаковича). Новые произведения появляются в вокально-хоровом творчестве Г.Свиридова. Наблюдается новое прочтение жанра «русской песни», использование подлинных народных текстов («Песни вольницы» Слонимского, «Русская тетрадь» Гаврилина, «Плачи» Денисова, «Лебедушка» Салманова).

Симфонии. Симфонические произведения отличаются многообразием стилевых, жанровых и формообразующих средств. Например, Тринадцатая симфония Иванова написана для чтеца с оркестром, Вторая симфония Щедрина содержит эпиграф из стихов Твардовского, Третья симфония К.Караева соединяет классические и серийные принципы.

Концертная жизнь. Советские музыканты по-прежнему успешно выступают на различных конкурсах и фестивалях. В 1958 году в Москве был учрежден конкурс им. П.И.Чайковского. Советская музыка исполнялась в рамках различных фестивалей – «Московские звезды», «Белые ночи», «Русская зима», «Московская осень» и др. Следует отметить выдающуюся исполнительскую деятельность Д.Ойстраха, С.Рихтера, Э.Гиллельса, М.Ростроповича, Е.Мравинского, Г.Рождественского, Е.Светланова, хоровых коллективов А.Свешникова, А.Юрлова, квартетов им. Бетховена, Комитаса, Бородина, Прокофьева. Создаются новые музыкальные театры, например, Камерный оперный театр под руководством Б. Покровского в Москве.

Развитие искусства в 60-х – 70-х годах.