Со временем мастерство живописцев классицизма начало падать, и во второй половине XVII столетия во Франции не было уже ни одного значительного художника.

Один из известных скульпторов рококо – Пьер Пюже (1620-1694).

Классицизм 18-начала 19 вв. или Неоклассицизм сформировался под влиянием идей французского Просвещения.

Главной чертой архитектуры неоклассицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты и монументальности.

В скульптурах неоклассицизма мастера воспевали идеальную красоту человеческого тела, воинскую доблесть, мудрость государственных деятелей.

В живописи художники-неоклассицисты соединяли в своих картинах воспитательные идеи Просветителей и восхищение красотой, героизмом, мужеством лучших людей своего времени.

Выдающиеся мастера неоклассицизма:

*Жак Луи Давид (1748 г. – 1825г.) – французский живописец.

*Скульптор – Жан-Антуан Гудон (1741-1828) — французский скульптор, мастер психологического портрета.

Романтизм — новое направление в искусстве и культуре в XVIII-XIX в.в. противоположное классицизму.

В XVIII веке романтическим называли все странное, фантастическое, живописное и существующее в книгах, а не в действительности.

Романтизм – это своеобразная реакция на Французскую революцию (К. Маркс).

Развитие романтизма в живописи протекало в несогласии с приверженцами классицизма. Романтики укоряли классицистов в «холодной рассудительности» и отсутствии «движения жизни».

Романтизм характеризует:

*внимание к духовно-творческой жизни личности

*изображение сильных страстей и характеров

*одухотворение природы

Один из первых и наиболее яркий художникэпохи романтизма – испанский художник Франсиско Хосе де Гойя -и-Лусьентес (1746-1828).

В европейской живописи главой романтиков в живописи сталЭжен Делакруа́ (1798-1863) – французский живописец и график.

Реализм — направление в искусстве, согласно которому задача искусства состоит в точном изображении действительности.

Термин «реализм» впервые употребил французский литературный критик Ж. Шанфлери в 50-х гг. XIXвека для обозначения искусства, противостоящего романтизму и классицизму.

Рождение реализма в живописи чаще всего связывают с творчеством французского художника Гюстава Курбе (1819-1877).

Задачей художников этого направления стало изображение обычной жизни без художественного украшательства. Реалисты обращались к образам простого народа, основные черты их произведений – критичность и максимум правдивости. Они изображали в деталях лохмотья и дыры одежды простых людей, искаженные страданием лица.

Художники-реалисты стремились передать мгновение жизни в динамике, максимально правдоподобно подчеркивая особенности внешности действующих лиц, их переживания и чувства. Картины художников этого направления выделяются эмоциональностью.

В 1870-е гг. реализм разделился на два основных направления — натурализм и импрессионизм.

Реалистическая живопись в разных странах известна под разными названиями:

в России — передвижничество, в США— школа мусорного ведра.

Импрессионизм — художественное направление, возникшее во Франции в последней трети XIX в. На выставке художников в 1874 г., была представлена картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» (1872 г.) — вид гавани, окутанной розовым туманом, сквозь пелену которого проступает утреннее солнце.

Слово «впечатление» {франц. impression) дало название творчеству участвовавших в выставке художников:Клод Оскар Моне (1840-1926), Пьер Огюст Ренуар (1841-1919), Эдгар Дега (1834-1917).

Для художников-импрессионистов характерны свобода в видении окружающего мира, искренние личные впечатления и свежесть художественного чувства.

Импрессионизм – это мир чувств, эмоций и мимолётных впечатлений. Здесь ценится не внешняя реалистичность или натуральность, а внутреннее состояние картины, её атмосфера, глубина.

Импрессионисты одни из первых стали рисовать на воздухе, не дорабатывая свои работы в мастерской, они предпочитают пленэр, где удобней схватить мимолётное впечатление от увиденного, уловить мельчайшие изменения в каждом предмете в зависимости от освещения и времени суток.

Импрессионизм отличался от академической живописи, как в идейном, так и в техническом плане: художники-импрессионисты отказались от контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками: Голубой-Оранжевый; Красный-Зелёный; Жёлтый-Фиолетовый; позжеотказались от черного цвета.

Импрессионисты изображали людей в движении, во время забавы или отдыха, в условиях естественного освещения, на природе. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь — это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении. Их картины представляли лишь позитивные стороны жизни, не затрагивая социальные проблемы. Это привело позже к расколу среди самих импрессионистов.

Постимпрессионизм. (от лат. post — «после») – художественное течение конца 19 века, тесно связанное с импрессионизмом.

Широко используя художественные достижения импрессионистов, постимпрессионисты считали, что задача художника заключается не в фиксации мгновенных впечатлений действительности, а в глубоком её изучении, передаче общих, основополагающих качеств — объёма, структуры, весомости. Основой живописи стали рисунок, цвет и контрасты.

Яркие индивидуальности, художники-импрессионисты, с разных сторон двигались к одной цели — познанию истинной сущности вещей, скрывающейся под их внешностью: