Псков ( мрачность, суровость, глухой колорит

С 3 века на каменных стенах римских катакомб стали появляться росписи; «Добрый пастырь», изображение юноши пастуха в римской одежде с овцой на плечах,- первое изображение Христа.

В 324 году Константин Великий стал правителем всей Римской империи. Столица перенесена в Византию (Константинополь). В Византии заложены основы худ-го развития вост-хр-го мира. Византия-греческое население. Территория включает Балканский полуостров, Малую Азию, о-ва Эгейского моря, Сирию, Палестину, Египет,Кипр, Крит, часть Месопотамии и Армении, земли Крыма и Кавказа.

Христианство – государственной религией.

Главный храм посвятили Божественной Премудрости – Софии. Мозаики – прозрачное стекло(смальта). Фрески (живопись по сырой штукатурке).

Иконами византийцы называли любые священные изображения на дереве, камне, кости, ткани, металле. Позже стали называть только образы на досках. Они появились в 5-6 веке.

Цель: научиться делать невидимое видимым

В начале 8 века эпоха иконоборчества. (запрет и уничтожение)

Почитание икон восстановлено только в середине 9 века. Появление КАНОНА.

9 век Крещение Руси князем Владимиром. Греческие мастера.

11 век разделение на 2 христианские церкви: Западную и Восточную (Рим и Константинополь).

9. иконописцы (И. К. Языкова стр. 113)

По преданию первым иконописцем был евангелист Лука, еще при жизни Девы Марии запечатлевший ее образ.

Алимпий (1 русский живописец) умер в 1114 (12 век). Работ не сохранилось.

Феофан Грек(14)Ключевые слова: аскетизм, покаяние, суровость, драматизм, напряженность, борьба

Андрей Рублев (15) Ключ: гармония, любовь, всепрощение, радость, свет, лиризм. Причины взлета в 15 веке.

Дионисий (конец 15)Ключ: изысканность, утонченность, живоподобие

Симон Ушаков (16)

упадок иконописи

парсуна(17)

10. иконописные школы

Новгород (народность, мажорность, эмоциональность, задушевность, яркость колорита)

Псков (мрачность, суровость, глухой колорит

Москва (мягкость, музыкальность, гармония, утонченность)

11. Ключ к иконе: Евангелие; тропарь праздника

12. Язык иконы «Язык иконы непонятен сытой плоти, недоступен сердцу, полному мечтой о материальном благополучии». Но он становится жизнью, когда рушится эта мечта и у людей разверзается бездна под ногами, тогда нам нужно чувствовать незыблемую точку опоры над бездной..." Е Тубецкой

Один из принципов – каноничность. (Символизм. Условность.

Икона создается не замыслом, а в силу нерушимого закона и Предания. Тот, кто станет писать икону не по Преданию, но от своего измышления, повинен вечной муке. Требования канона не стеснение, а освобождение, ибо постижение истины, проверенное собором народов и поколений, закреплено в нем. В каноне воплотился эстетический идеал эпохи, закрепилась наиболее адекватная для этого идеала система изобразительно-выразительных приемов. Канон – главный носитель Предания, аналог трансцендентной, то есть не данной в ощущении идеи. Он позволяет выразить теологическое значение иконы. Задача канона: создать систему символов, адекватных культуре своего времени. Канон – это лишь способность глубже выразить общечеловеческие истины: добро, страдание, материнство, скорбь. Канон закрепляется в иконописном Подлиннике – специальном своде описаний и графических сюжетов и персонажей, подлежащих изображению в церковном искусстве.

- фон иконы – свет. икона золотится. Все изображения возникают в море золотой благодати, омываемые потоками Божественного Света.

- Цвет овой канон. Е. Трубецкой называл древнерусскую живопись «умозрением в красках». В цвете выразить главные духовные ценности своего времени. Основное внимание к цветоносным краскам.

В. В. Бычков «Красота выступала в Древней Руси символом святости, благочестия, всего комплекса духовных ценностей…Одна из главных модификаций – свет…духовный свет…Искусство выступало выразителем абсолютных духовных ценностей.

Один из главных принципов древнерусского художественного мышления – софийность как осознание единства искусства, красоты и мудрости…»

Цвета (стр. 28 Ии для детей «Икона); В. В. Бычков стр. 164

- Обратная перспектива точка схода линий, фокус не в глубине пространства, а в пространстве зрителя и под предметом. Пространство небес нельзя воспринять чувственным взором, оно открывается только внутреннему озарению. Рисунок строится так, как если бы на разные части его глаз смотрел, меняя свое место. Величина фигур возрастает по мере их повышения на иконе(свойство духовного пространства): чем дальше – тем больше, чем ближе – тем меньше.! Рисунки детей напоминают обратную перспективу: большое то, что важно.

- Композиционный центр – нимб, голова главной фигуры вне зависимости от размеров. Круг нимба – важнейший структурообразующий элемент. Система нимбов определяла центр гравитации иконы, поэтому фигуры нестоят на земле, а как бы парят, нематериальны.

- Пространство и Время: всевременно и всепространственно. Этого эффекта добивались путем объединения в одной, целостной композиции разновременных и одновременных событий, а также совмещая в одном изображении его виды с разных сторон (развертки). Особо интересны архитектура и пейзаж. Горний пейзаж – это вогнутая, дробная поверхность, почти как вертикальная стена. Средн. Худ. мало интересовал внешний вид предметов: предмет изображался как носитель определенного значения(все материальное неустойчиво и призрачно). Пейзаж изображают условные горки, несколько деревьев или кустиков, река. Из предметов обихода чаще изображаются трон, стол, ложе, подножие, книга, свиток, чаша.

- Действие практически никогда не изображается происходящим в интерьере, следовательно архитектура - это лишь намек на помещение, где происходит действие. Событие замедляет свой темп, а то и вовсе приостанавливается живописцем, превращаясь в знак.

- Лик – по-гречески идея, дух. Сущность преднебесной красоты. Противоположность – личина, маска, похожая на лицо, пустое и в физическом, и в духовном смысле слова. идеальный облик человека, каким он был замыслен Богом.

- Фигуры

принцип деформации. Цель: усиление выразительности. «2 вида деформаций: корректирующие и экспрессивные (В. В. Бычков стр. 160)

Архитектурность изображения: «архитектурность икон выражает одну из центральных и существенных ее мыслей… господстве архитектурного… над человеческим обликом, выражение подчинения человека идее собора, преобладания соборного над индивидуальным». (Трубецкой)

Структурность. Конструктивность. Симметричность.

Четкая устремленность к центру

фронтальны (в профиль – отрицательные: Иуда, сатана), в состоянии покоя, благодаря контурной обточенности силуэтов кажутся легкими, а в полутемных интерьерах – призрачными.бесплотными, облечены в широкие одеяния, которые скрывают пластику тела, округлые тела, в которых нет ничего портретного.

Тип благородный и строгий, с продолговатым овалом, миндалевидными глазами и удлиненным носом.

Иногда удлиненные фигуры, широко раскрытые глаза, «перекручивание» человеческих фигур на 90-180 градусов.

- Пластические символы и жесты: (В. В. Бычков стр. 163)

Фигура в нимбе – знак святости; крылатая фигура ангела – символ духовной чистоты и красоты, творческого полета духа; женская фигура с распростертыми руками – символ материнской защиты, покровительства, знак молитвенного состояния.

Икона и картина. Сопоставление.

13. Храм как икона мира. Икона в литургическом пространстве (стр.33 Языкова «Богословие иконы»). «Основное назначение икон как главного элемента иконостаса – служить окнами в мир иной» (П. Флоренский)

14. Иконостас.

15. Традиции иконописи в искусстве. Матисс, Кустодиев, Малевич, Кандинский, Петров-Водкин, Малявин, Рябушинский, Нестеров, Врубель…

16. Словесные иконы. Лесков «Запечатленный ангел», Тургенев «Живые мощи»; и как явление противоположного: Гоголь «Портрет».

 

17. А. Сурожский «Каждый из нас икона».