Натюрморты со срезанными цветами

Заключение

Список литературы

Примечания

Приложения

Введение

 

Натюрморт до сих пор является наименее изученным жанром изобразительного искусства. Он настолько привычен, что зачастую воспринимается как несамостоятельный, утилитарный жанр, как украшение интерьера или средство для оттачивания технического мастерства. За привычкой утрачивается внутренний смысл художественного произведения, выполненного в этом жанре. Однако через анализ натюрморта исследователи – философы, культурологи, искусствоведы подходили к рассмотрению таких фундаментальных тем, как "вещь", "пространство", историческое изменение отношения человека к миру. Вместе с тем натюрморт - весьма специфический жанр. Это живопись, изображающая предмет, нечто оторванное от естественной среды и стихии, то, чему рукой человека придана новая целесообразность. Здесь в наиболее чистом виде проявляется соотношение формы и содержания, видны особенности эпох, стилей и направлений. «На протяжении столетий вещь была своеобразным конденсатором времени, человеческого времени. Передаваясь от поколения к поколению, вещь свидетельствовала о непрерываемости семьи, рода, в конечном счете, человеческой истории. Вещь всегда была свидетелем, соглядатаем человеческой жизни» - отмечает известный искусствовед И. Данилова.

Бабин Дмитрий – современный художник, уроженец г. Красноуфимска, Свердловской области, наш земляк. Дмитрий Иванович является членом Екатеринбургского отделения Всероссийской творческой общественной организации Союз Художников России в секции «Графика» с 1998 г. Правление Союза художников России дало высокую оценку, отметив его индивидуальный почерк и профессиональное мастерство, а главное – талант. Но, к сожалению, художник трагически погиб в 2004 г. На данный момент его творческое наследие составляет более 1,5 тысяч работ, которые хранятся в частных коллекциях стран Китая, Германии, Киргизии, и российских городах Хабаровске, Казани, Екатеринбурге. Следует отметить жанровое многообразие его работ: пейзаж, натюрморт, портрет, анималистический жанр. В данной работе впервые предпринята попытка интерпретации натюрмортов художника с позиций прочтения их в ключе символики предметов, изображённых мастером на своих картинах.

Гипотеза исследования состоит в том, что если прочесть символику вещей, изображённых в натюрмортах художника, то можно приблизиться к пониманию смыслового поля его полотен.

Объект исследования: образование смысла в натюрморте через прочтение символики вещей

Предмет исследования: творческое наследие Дмитрия Ивановича Бабина

Целью моего исследовательского проекта является выявление смыслового поля натюрмортов Дмитрия Ивановича Бабина.

Для достижения цели был поставлен ряд задач: отобрать из творческого наследия художника работы в жанре натюрморта, выявляя при этом их типы; определить символику вещей для интерпретации натюрмортов Дмитрия Бабина; проанализировать наиболее ярко выраженные символы в натюрмортах мастера

Методы исследования: общетеоретические: методы анализа и синтеза, индуктивный метод, а также формальный и иконологический метод при искусствоведческом анализе.

Мне совместно с научным руководителем Чухаревой Анжеликой Витальевной, прежде чем приступить к изучению творчества художника пришлось проделать огромнейшую работу: встретиться с родственниками художника, искать его работы в частных коллекциях, сфотографировать найденные работы, выяснить их названия, год создания и размеры, то есть провести атрибуцию произведений искусства. И затем систематизировать искусствоведческий материал в хронологическом порядке.

Творчество художника практически не изучено. У нас на руках было несколько работ: реферат «Удивительная судьба: Бабин Дмитрий – художник России»ii учащегося Красноуфимской детской школы искусств Балашова Миши, который является скорее творческой работой, чем исследовательской; исследовательский проект «Архетипические мотивы в творчестве Дмитрия Бабина» учащейся Красноуфимской детской школы искусств Бархатовой Лилии, в котором среди анализируемых работ была дана интерпретация ряда натюрмортов, но по проблематике её проекта; и исследовательский проект «Каталог художественных работ Бабина Дмитрия Ивановича (избранное)» учащейся Красноуфимской детской школы искусств Ярославцевой Екатерины, который по своему содержанию не полный. В нем были собраны материалы только по избранным произведениям, в том числе и фотоматериалы по некоторым натюрмортам художника.

При написании проекта была использована разнообразная литература: работы философа Г. Г. Гадамера, культурологов Ю.М. Лотмана, Е.Григорьевой (Тарту), искусствоведов И. Даниловой, Н. Марковой, Е. Медковой, В. Музыки, Е. Середняковой. При интерпретации натюрмортов Д.И. Бабина были использованы электронные энциклопедии - работа В.Багдасаряна, И. Орлова и В. Телицына, а также В.Похлёбкина.

Мне хочется выразить свою благодарность матери художника Бабиной Наталье Васильевне за огромное содействие в работе, а также научному руководителю Чухаревой Анжелике Витальевне за помощь в сборе и обработке материала.

Глава I.
О некоторых подходах в изучении натюрморта

 

В работах по истории живописи натюрморту обычно отводится скромная роль на периферии художественного процесса. Рассматривая натюрморт, мы чаще осознаем лишь живописный эффект произведения. Однако натюрморт ни в коем случае не случайный фрагмент предметной действительности. Существует целая иконография натюрморта, правда, пока еще не написанная. В натюрморте предмет, как правило, не подчинен строго заданному содержанию, он первичен и заключает в себе, в своих качествах, множество значений. Современная живопись уже не может полностью игнорировать следующее требование: картина не просто должна привлекать к себе внимание, приглашать к созерцанию, но и одновременно указывать на жизненные обстоятельства, в которых она существует и частью которых является. Современный художник не столько творец, сколько открыватель невиданного, более того, он — изобретатель еще никогда не существовавшего, которое через него проникает в действительность бытия. Этими особенностями окрашен современный натюрморт.

Приступая к работе над проектом по данной проблематике, мы, прежде всего, проанализировали работы известных культурологов по семиотике. Важным, на наш взгляд, является предложенная Лотманом методика прочтения натюрморта как текста. Он считает, что «…. по отношению к самой вещи (натуре) натюрморт реализует себя как особо утонченная форма знака. Это определяет возможность двойной типологии натюрморта. … натюрморт может стремиться к полной иллюзии вещности…. Именно имитация подлинности делает понятие условности осознанной проблемой, границы и меру которой нащупывают и художник, и его аудитория… Антиподом подобного натюрморта, в интересующем нас аспекте, является аллегорический натюрморт, … его не просто читают – его разгадывают: это тайнопись для посвященных, говорящая на условном эзотерическом языке. …Возможность многообразных прочтений – от поверхностно-бытовых до скрыто-аллегорических – прямо переносит нас в ситуацию, обычную для литературного текста, но сравнительно мало характерную для живописного…»

В продолжение данных мыслей и основополагающим для нас в данном проекте является иконический тип смыслообразования, рассмотренный Еленой Григорьевой (Тарту) в работе «Образование смысла в натюрморте». Она полагает, что «Натюрморт…в наибольшей степени из всех классических жанров провоцирует интерпретацию… Каждая вещь … уже несёт свой пред-смысл… это программа интерпретационной стратегии чтения вещей и их изображений в различных комбинациях. Эта стратегия состоит в отношении к сочетаниям вещей и предметов как к высказыванию на символическом языке».vi

Однако, отношение к вещи на протяжении разных эпох менялось, окрашиваясь разными смысловыми оттенками. Существуют эпохи, когда натюрморт становится в авангарде развития искусства. Лотман, считает, что «… вещь в определенных культурно-семиотических ситуациях проявляет тяготение стать словом. Она обрастает знаковыми признаками, превращается в эмблему. На пересечении этих семиотических процессов располагается искусство изображения вещи, то есть натюрморт»vii.

Интересны наблюдения искусствоведа Даниловой она пишет - «можно констатировать, что история развития натюрморта подтверждает рост субъективизма - в средневековом искусстве вещь выдает незримое присутствие хозяина, в эпоху барокко завязывает интимные отношения с воспринимающим субъектом, в начале ХХ века передает всю активность в руки художника, свидетельствуя о наступлении технократической эпохи, в которой мир - лишь поле для человеческой деятельности»viii.

«Золотым» же веком натюрморта был 17 в. Философ Гадамер в статье «Онемение картины» пишет: «…голландские натюрморты, необычайная выразительность которых прямо-таки ошеломляет нас, свидетельствуют не только об открытии телесной прелести вещей. Они обнаруживают фон, оправдывающий выбор изображаемого. Уже давно было замечено и показано на конкретных примерах, как много символов суетности, бренности жизни присутствует на этих голландских натюрмортах. Мы обнаруживаем здесь мышь, мотылька, муху, догорающую свечу — символы эфемерности земного бытия. Вполне возможно, что пуританская мораль того времени, восхищаясь и наслаждаясь прелестями земной жизни, представленными на натюрмортах, чутко улавливала язык этих символов…»ix

Натюрморт 17 в., лишенный сюжетных «подсказок», превратился в одно из самых загадочных явлений в искусстве эпохи. Система символов, сложившаяся в средневековье, позволяет прочесть так называемый скрытый смысл, заключенный в отдельных предметах, но не дает проникнуть в смысл натюрморта как целостного явления. «Чтение» натюрморта этого времени было чем-то вроде интеллектуальной игры. Какой-либо предмет или явление могли переосмысливаться в разных аспектах, с различной кодовой установкой. Объекты, представленные в натюрморте, можно было воспринимать в различных аспектах - в ключе любовной символики, в морально-дидактическом плане, в качестве религиозной аллегории (таким образом «смыслы» восходят от «низшего» к «высшему», при этом мысль отталкивается от конкретного предмета).

«Секрет» чтения натюрмортов заключается в сложной системе символов и эмблем, использовавшихся художниками и зрителями. Эти символы и эмблемы были свойственны эпохе, это особый язык, опиравшийся на сформировавшееся эмблематическое мышление, - для посторонних, не включенных в определенную культуру, непонятный. Символ многозначен, и все заключенные в нем значения обусловлены, как правило, реальными свойствами объекта-символа. Именно такая многозначность символа нередко является камнем преткновения для сегодняшних интерпретаторов старинных изображений. В сюжетных композициях символика деталей может быть однозначна - и тогда прочитывается без особых затруднений. Именно особенности эмблематического мышления 16-17 вв. определяют своеобразие смыслового подтекста старинных натюрмортов. Поэтому правила, по которым создавался эмблематический натюрморт, могут быть открыты с помощью законов эмблематики. Эмблема - своеобразный жанр, рожденный синтезом изобразительного искусства и литературы. Эмблема - некий образец, располагающий к созданию всевозможных вариантов, расцвечивающих первообраз новыми оттенками смысла. В свою очередь это обеспечивало и свободное, творческое восприятие образца, переосмысление и переработку его на разных смысловых уровнях, с разной кодовой установкой, и широкое заимствование образцов как основы для создания вариантов. Задачей художника становилось умение найти схему, в которой органично сочетались бы искусно составленная композиция и смысловое содержание. Натюрморты 17 в. всегда ритуальны – будь то религиозный или светский ритуал. Именно к классике натюрморта обращается, и обращалось множество художников современности и прошлых веков.

В связи с выше сказанным нам особенно близки мысли Елены Григорьевой (Тарту), она полагает, что «…выработанный и развитый язык эмблематического изображения имплицитно определяет значение натюрморта вплоть до настоящего времени». x

В данной работе мы попытались экстраполировать изученный нами с помощью электронных энциклопедий язык символов предметов, чтобы очертить смысловое поле натюрмортов Дмитрия Бабина. Особенно в этой связи хочется отметить работу В.Багдасаряна, И. Орлова и В. Телицына, а также работу В.Похлёбкина. Именно в этих исследованиях наиболее полно описаны значения того или иного символа, знака или эмблемы. Однако работа была бы не полной, если бы мы не опирались на исследования, в которых обозначены особенности развития натюрморта в разное время (И. Данилова), дана интерпретация натюрмортов с интересующих нас позиций (Е. Григорьева, Н. Маркова, Е. Медкова и др.)

Глава II.
Прочтение символики вещей
в натюрмортах Дмитрия Бабина

2.1. Натюрморты в стилистике «старых мастеров»

В богатом творческом наследии Дмитрия Ивановича Бабина присутствуют работы, связанные со стилистикой голландского натюрмортаxi. Обращаясь к стилю и технике «старых мастеров», художник также использовал современные предметы. Такое сочетание придало н. Дмитрия Ивановича аромат вневременности. Работая в стилистике «старых мастеров», художник постепенно уходит от нее и даёт собственное авторское прочтение н., наполненное богатой символикой и глубокими философскими размышлениями.

Среди натюрмортов этого направления мы выделяем два, которые объединяет не только дата создания, но и одинаковый элемент – свисающая корочка апельсина или изображение самого плода, связанного с символикой любви и брака.xii Первый - «Натюрморт с корочкой апельсина»xiii, 1996., имеющий праздничный, парадный вид, характерный для натюрмортов В. Калфа. Возможно, символика этого натюрморта связана с надеждой на счастливый брак и восходит к чувству любви, которое испытывал художник в это время. Во втором мы ощущаем немного иные интонации. «Натюрморт с апельсинами»xiv, 1996 - белоснежная скатерть, пара апельсин…но, ей противопоставлен лимон и одинокая чашка. Венчает композицию тревожащий душу букет на багряном фоне… Возможно, художник интуитивно предчувствует, что его надеждам на счастливый брак не суждено осуществиться.

Однако в этом ряду можно выделить натюрморты иной направленности с развитием тем бренности и суетности (Vanitas), окрашенные религиозными поисками. Самый ранний - «Натюрморт с разрезанным яблоком»xv, 1992? В центре картины – тарелка с разрезанным яблоком, символом жизни, жизненного пути, ассоциирующимся с тайнами рождения, смерти и т.дxvi. По обе стороны от неё разные вещи. Цветы и бокал – подобие человеческой жизни, хрупкой и увядающей за самое короткое время. Но, самый важный предмет в этом натюрморте – книга с изображением Золотых ворот во Владимире. Я думаю, что художник хотел сказать этим, что жизнь на земле – лишь одно мгновенье, нужно думать о вечной жизни и спасти душу можно только через веру в Бога. Натюрморт «Ужин в одиночестве»,xvii 1996 трудно назвать «голландским», т.к. он изображен в очень простой домашней обстановке. Главное место в этом натюрморте занимает горящая свеча. Огонь свечи как человеческая душаxviii, загорается, горит то сильнее, то слабее, может потухнуть раньше времени от порыва ветра, а может догореть до конца, вырываясь из жидкого воска и цепляясь за ниточку фитилька. От свечи исходит тепло, и она освещает предметы на столе, которые без нее лишились бы вкуса, цвета и вообще жизни. Свеча здесь символизирует надежду, а также выступает как "символ связи с Богом, космосом, иными мирами; определяет точку встречи посюстороннего с потусторонним»xix. Религиозной символикой окрашен натюрморт «Копченая селедка»xx, 1997. Рыба – пища, которую можно употреблять во время поста, один из древних символов Христа, а вино и хлеб – символ таинства причастия. В изобразительной традиции тема бренности и страданий имплицитно присуща изображению рыбы в разных стадиях расчленения и умирания. В натюрморте Д. Бабина уже расчленённая рыба, пытается поднять голову… Христологические коннотации рыбы здесь соприкасаются с идеей автопрезентации художника.

Во всех перечисленных н. художник изображает темный фон, чтобы сосредоточить внимание на изображаемых предметах. Бокал с вином присутствует в половине натюрмортов. Вино – символ многозначный и амбивалентныйxxi. Это и символ причастия, и символ познания и символ мужественности, а наполовину пустой бокал может символизировать не до конца прожитую жизнь. Таким образом, в рассмотренных выше натюрмортах художник ищет свой стиль, своё направление, опираясь на работы художников прошлых столетий. Но в н. Д. Бабина вещи оказываются всецело втянутыми во внутреннее «Я» художника, они становятся не своим собственным «портретом», но его, художника, автопортретом. Многие натюрморты этого ряда связаны с земными поисками художника - с символикой любви и брака. Но всё же центральными в этом направлении являются религиозные поиски художника с тематикой мученичества, жертвенности, страданий, прохождения земного пути.

Натюрморты с растениями

Большая часть натюрмортов Дмитрия Ивановича посвящена изображению растительного мира: это и полевые цветы, и цветы, собранные в букеты, а также комнатные растения. Все натюрморты пропитаны особым духом, объединены некой идеей. В упрощенной форме это можно было бы назвать теорией теизма — сознанием того, что весь мир пронизан божественной энергией. Все отражается во всем: малое в большом, а большое в малом. В классическом голландском натюрморте все это было поводом для создания натюрмортов с цветами, которые, благодаря разработанной символике цветов, плодов и предметов, превращались в увлекательные повествования. Каждая эпоха, отличалась своим подходом в изображении цветочного натюрморта. В России на рубеже XIX–XX веков новое понимание цветочного натюрморта предложили Левитан, Грабарь, Коровин, Жуковский.xxii В своих работах они мастерски объединяли особенности пейзажного жанра с натюрмортом, располагая цветы на подоконнике, террасе, столе, стоящем среди сада или парка. Человеческий быт и природа сливались в некое единство. Некоторые из перечисленных особенностей характерны и для натюрмортов Дмитрия Ивановича Бабина. Однако в творчестве Д. Бабина много общего с творчеством художников XX века, в частности с творчеством Ван Гога. В его натюрмортах вещи тоже являются выражением внутреннего «Я» художника.

Натюрморты со срезанными цветами

Натюрморт «Поздние астры»xxiii, 1998 продолжает линию натюрмортов, связанную с тематикой бренности и суетности, намеченную в раннем периоде творчества художника. Простая стеклянная банка, потрескавшийся подоконник и, наконец, увядшие астры, склонившие свои головы…Здесь, в этой скудной обстановке, художник показывает медленное угасание цветов, они, как и поддерживающая букет горизонтальная плоскость подоконника подвержены тлению.

Новое осмысление эта тема получает в натюрмортах ««Гладиолусы»xxiv, 2001 и «Яблоневый цвет»xxv, 2002. В н. «Гладиолусы», 2001 цветы величественно стоят в красивой вазе и как будто тянутся вверх, закрывая самое главное – книги, стоящие на полках и картину, висящую на стене. Немного иные интонации в натюрморте «Яблоневый цвет», 2002 в который художник вложил яркое, позитивное настроение, а главное – он изобразил цветки яблони так, как рисует их счастливый ребенок – просто, но с чувством… цветы живые и они цветут! Но это лишь на первый взгляд… Вся эта красота быстротечна и обманчива как фантик из-под конфеты на котором стоит роскошная ваза с цветами. На мой взгляд, смысл этих двух натюрмортов в том, что искусство – вечно, в отличие от срезанных цветов, символизирующих скоротечность и бренность жизни.

К 1997 году принадлежит натюрморт «Оттаявшее окно»xxvi. В этом н. художник, возможно, впервые обращается к теме одиночества, которая будет волновать его на протяжении всей его короткой жизни. Здесь эта тема ещё не так пронзительно звучит. Природа, изображенная на картине, кажется пасмурной. Но растаявший лед на подоконнике снаружи и распустившийся красный цветок указывают на приход весны. Весна же – рождение новой жизни. Окно – выход в новый мир, а лимоны – не мертвые фрукты, а наоборот, они обладают вкусом, пробуждающим к жизни.

Во всех проанализированных натюрмортах цветы срезаны, оторваны от природы, земли, а значит рано или поздно они погибнут. Количество воды в сосудах везде разное, трудно заметить какую-то закономерность. Количество воды – количество жизненных сил. В некоторых натюрмортах цветы стоят около окна. Через окно в дом проникают тепло и свет. Значит для цветов окно тоже источник жизни. Таким образом, в н. этого типа наметилась тема одиночества, вторгающаяся в личное пространство художника. Однако основной является тема скоротечности жизни и времени (Vanitas), в которой наметилась тематика, связанная с местом искусства.