Особенности развития белорусского гобелена

Искусство гобелена в эпоху научно-технического прогресса, переживает огромные изменения. Декоративно-прикладное искусство перестаёт носить только «прикладной характер», становится равноправным с другими видами художественнго творчества. «Станковизация» всех видов декоративного искусства, и гобелена в том числе обусловлена рядом существенных причин, общих для всего декоративного искусства - это и развитие дизайна, который в известной степени освободил декоративное искусство от решения часто практичных, утилитарных задач. Основой для успешного развития декоративного искусства была и остаётся связь с архитектурой. Художники и архитекторы должны вместе создавать гармоничное окружение. Причём это должен быть равноправный творческий союз, в котором архитектура призвана раскрывать, а не сужать возможности искусства. Важной проблемой сегодняшнего дня становится синтез пространственно-пластических искусств. Гобелен притянул к себе внимание художников, причём не только текстильщиков, но и живописцев, графиков, монументалистов, керамистов. В этой отрасли искусства в последнее десятилетие произведены эксперименты по разработке пластических форм в ткачестве.

В 1964 г. впервые в республике при Белорусском государственном театрально-художественном институте была открыта кафедра оформления художественных тканей.

Успешному развитию художественного ткачества содействовал также открытый в начале 70-х годов в Борисове гобеленный цех на базе комбината прикладного искусства Художественного фонда БССР.

В начале 60-х годов художники осваивали новый пластический язык, активно использовали средства и приёмы живописи, с которыми гобелен был связан на протяжении ряда столетий. Следующим этапом в развитии гобелена было увлечение художников фактурой и пластическими эффектами поверхности. Художники много экспериментировали – красили нитки старым домашним способом, делали краску из листьев, корней и так далее, использовали новые материалы – лён, синтетическое волокно, люрекс. Рядом с классическими методами, которые закрывали основу гобелена, художники пробуют вводить более свободную систему переплетения, которая, наоборот, раскрывает и основу, и структуру ткани. Стремление выявить связь структуры поверхности ткани с внутренним построением стало решающим шагом – гобелен стал восприниматься не только как часть стены. Последующие эксперименты вывели современный гобелен в пространство как самостоятельный предмет, который превратился в «текстильную скульптуру». Так гобелен переступил последний порог условности – и оторвался от стены. Теперь гобелен стал подчиняться законам не только ткачества и живописи, но и пластики, которая опирается на новое восприятие простора, времени и внутренней структуры предмета.

Эти этапы развития характерны как для советского гобелена, так и для зарубежного. Лучшие художники не забывали об основном значении гобелена – воспитывать в человек хороший вкус, присоединять зрителя к миру красоты, выполнять утилитарное назначение, не забывая о декоративной и монументальной его значимости. Гобелен вернул потерянную в XIX веке идейную и монументальную сущность. За относительно короткий срок появились интересные работы, которые позволяют говорить о создании в Беларуси монументального гобелена государственного звучания.

Возрождение современного белорусского гобелена связано прежде всего с работами А. Кищенко. Он известен как многоплановый художник, который работает в отрасли станковой тематической картины, портрета, монументального искусства.

Народный художник Республики Беларусь Александр Михайлович Кищенко родился в 1933 году в России, учился на Украине, творческий путь его неразрывно связан с Беларусью, жил в Минске. Возрождение гобелена привлекли его как монументалиста. А. Кищенко выступает последователем реформатора гобелена гениального французского художника Жана Люрса. Начав разрабатывать первые гобелены, Кищенко ориентировался на их размещение в контексте архитектурной среды. Он считал, что гобелен должен иметь ярко выраженный монументальный характер. Для решения этой задачи художник использовал и богатый арсенал декоративно-прикладного искусства, гармонично выделяя в своих композициях человека-творца. Он применяет и средства «пространственной монументальной живописи», от которой берет пространственную условность – плановость, разномаштабность в передаче разновременных событий, всевозможные перспективные сокращения.

В 1970-1971 гг. вместе с художниками декоративно-прикладного искусства А. Бельтюковой и Г. Гаркуновым Кищенко создал первый гобелен – «Человек, который познает мир», с которого и начинается современный белорусский гобелен. Произведение вобрало в себя все особенные черты нового направления. Авторы посчитали, что он должен быть не только тематическим, нести смысловую нагрузку, но и органично сочетаться с пространственной средой, активно принимать участие в организации интерьера. Гобелен доминирует в помещении, наполнив своим смыслом все пространство. Это уже не картина в раме, не декоративное пятно на стене, а активный элемент интерьера. 80-е годы – период расцвета белорусского гобелена На республиканских и всесоюзных художественных выставках он обратил на себя внимание интересными находками, глубоким смыслом, своеобразием стиля.

Ещё одна замечательная художница, Людмила Петруль, выбирает романтические, поэтичные сюжеты для своих работ. Она ставит своей целью передать настроение через пластичность линии, контрастность цвета (гобелены «Триолет», «Созвучие», «Сонет» и др.). Многие гобелены художницы созданы по мотивам поэтического творчества Максима Богдановича и Янки Купалы. Ее произведения очень разнообразны по выбору сюжетов, колористическим решениям и техническим приемам. Для усиления выразительности образного решения своих работ художница создает рельефные, объемные гобелены с использованием не только ткачества, но и плетения, вышивки, включения в полотно разнофактурных ниток, деталей.

Таким образом, современный белорусский гобелен в одинаковой степени можно отнести как к декоративному, так и к монументальному искусству. В зависимости от характера предназначения его можно поделить на три основных вида:

– монументальный сюжетно-тематический гобелен, предназначенный для государственных интерьеров многофункционального предназначения (залов заседаний, дворцов культуры и др.);

– декоративный – для государственных интерьеров, связанных с отдыхом (клубов, домов отдыха, гостинец, кафэ и др.);

– камерный, в том числе так называемый мини-гобелен,- для жилого интерьера.

Для произведений современных белорусских мастеров гобелена характерно тесное взаимодействие с другими видами искусства. Это создает законченный художественный образ конкретной постройки, для которой выполняется гобелен, формирует структуру внутреннего пространства каждого интерьера и всего комплекса.

Сегодня гобелен-ковер, выполняется разнообразными способами. Огромное развитие получили в XX в. различные виды гобеленов: плоскостные, рельефные, фактурные, смешенные, объемные, миниатюрные, монументальные, двухслойные. Значительные гобелены, выполненные на Борисовском комбинате декоративно-прикладного искусства А. М. Кищенко. Унитарное предприятие «Комбинат декоративно-прикладного искусства им. А.М. Кищенко» является творческо-производственной базой Союза художников Республики Беларусь. Более 35 лет комбинат выпускает высококачественную продукцию: изделия ручного ткачества, гобелены, одежда сцены, выполненные в технике ручного ткачества. На высоком художественном уровне выполняются гобелены и одежда сцены в национальном, классическом и авангардном стиле. Они украшают музеи, дворцы государственных зданий, библиотеки, театры, гостиницы и многие другие государственные и культурные учреждения и частные коллекции.

Наиболее известными работами являются: «Песняры земли белорусской», представлен в Государственном академическом Большом театре оперы и балета РБ. Гобелен «ХХ», занесенный в книгу рекордов Гиннеса, находится в частном владении. «Архитектурные виды старой Москвы» украшает гостиницу «Гранд-Отель» в Москве. Гобелен «Пейзаж» находится в Резиденции Президента Узбекистана.

Если говорить о более раннем периоде, то искусствовед В. Савицкая выделяет в гобеленах 1970-х гг. три категории:

– монументальный - сюжетно-тематический, назначенный для общественного интерьера многофункционального значения;

– декоративный, который включает кроме изобразительной композиции, также цветовые, технические и пластические свойства гобелена, используется как в общественном, так и в жилом интерьере;

– камерный, рассчитан только на украшение жилого интерьера, так называемый мини-гобелен, который призван для близкого рассмотрения в современном небольшом помещении.

Белорусский гобелен из всех видов декоративного искусства является самым молодым. Первые шаги в возрождении белорусского гобелена были сделаны народными мастерами-ткачами и художниками декоративно-прикладного искусства. В 50-ые года мастера Минской и Гродненской областей создали ряд гобеленов, которые в своё время большим событием в белорусском искусстве. В гобеленах 50 – начала 60-х годов много было от прежних белорусских шпалер. Они напоминали вытканные картины. Гобелены выполнялись по эскизам художников-живописцев и графиков, которые не всегда учитывали особенности декоративно-прикладного искусства и совсем не считались с конкретным интерьером. Гобелены ткались в основном к юбилеям, праздникам и так далее. Однако нельзя не отметить большое количество ценностей в этих работах, особенно в технике исполнения, где использовалась в основном техника гладкого народного белорусского переборного ткачества.

В конце 60 – начале 70-х годов молодые художники ищут новые декоративные и технические средства выражения, разрабатывают свою манеру ткачества и художественной стилистики. Гобелен обладает неисчерпаемыми возможностями для проявления способностей художников. За относительно короткий период были созданы интересные работы, которые позволяют говорить о появлении в Белоруссии идейно-художественного гобелена, который играет особую роль в формировании общественного интерьера и способен решить значительные темы широкого общественного содержания.

Когда шли первые споры, каким должен быть белорусский гобелен, - содержать в себе элементы станковой картины, или быть цветовым пятном на стене, или нести смысловой акцент в интерьере, на художественных выставках, как первые ласточки, появились гобелены А. Бельтюковой, Л. Сивоковой, Т. Чуглазовой и других. В этих работах проявилось серьёзное отношение художников к искусству гобелена.

 

ГЛАВА 2
СИМВОЛИКА КРЕСТА КАК НЕИЗМЕННОГО СИМВОЛА ВЕРЫ