Художественно-технологические особенности европейского гобелена

Фотография работы

РЕФЕРАТ

Объект исследования – традиционое народное декоративно-прикладное искусство, гобелен.

Предмет исследования – формирование представлений о символике креста в образном решении гобелена.

Целью создания дипломной работы является формирование представлений о символике креста в образном решении гобелена «Пад адзiным крыжом».

Задачи дипломной работы;

– проследить историю становления и развития белорусского гобелена;

– рассмотреть и изучить символ креста;

– раскрыть художественный образ при помощи цветовой палитры в гобелене;

– разработать эскиз гобелена и выполнить его в материале.

Использованные методы исследования: сравнительно-описательный; метод анилиза и синтеза; структурный анализ; принцип взаимосвязи явлений истории, культуры, искусства, мировосприятия.

Выбор данной темы продиктован интересом к исследованию традиционного народного искусства в контексте развития современного декоративно-прикладного искусства Беларуси и является актуальным и значимым.

 

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ. 5

ГЛАВА 1 ИСТОРИЯ ФОРМИРОВАНИЯ И РАЗВИТИЯ КЛАССИЧЕСКОГО ГОБЕЛЕНА.. 6

1.1 Художественно-технологические особенности европейского гобелена. 6

1.2 Особенности становления гобелена в Беларуси. 10

1.3 Особенности развития белорусского гобелена. 11

ГЛАВА 2 СИМВОЛИКА КРЕСТА КАК НЕИЗМЕННОГО СИМВОЛА ВЕРЫ.. 17

2.1 Происхождение креста как символа. 17

2.2 Крест у ранних христиан. 20

2.3 Виды и символика креста. 22

ГЛАВА 3 ЭТАПЫ ВЕДЕНИЯ РАБОТЫ.. 32

3.1 Художественно-образное решение гобелена «Пад адзiным крыжом». 32

3.2 Технология изготовления гобелена «Пад адзiным крыжом». 35

ЗАКЛЮЧЕНИЕ. 39

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАНЫХ ИСТОЧНИКОВ.. 40

 

ВВЕДЕНИЕ

В современном обществе, где так быстро набирает оборот развитие новых технологий и повсеместно расширяется возможность массового тиражирования произведений прикладного искусства, повышается значимость ручного художественного мастерства.

Это является причиной появления потребности окружить себя рукотворными вещами, которые дают человеку чувство стабильности в этом быстро меняющемся мире. И в этом случае гобелен отыгрывает незаменимую роль в жизни человека, представляя целиком и полностью ручной труд.

Искусство гобелена неразрывно связано с наследием художественных ремесел. То, что современный гобелен выполнен из того же материала и в той же технике, как и много веков назад, делает его ценным и востребованным.

В то же время, в искусстве гобелена происходят изменения, это живой, развивающийся вид искусства. Несмотря на свои глубокие корни, он имеет огромные возможности для дальнейшего развития в рамках современного общества.

Таким образом, актуальность дипломного проекта состоит в необходимости сохранения традиций и технологий ручного ткачества, и в тоже время создания произведения интересного современному зрителю.

Были изучены материалы по выбранной теме, включая пособия, статьи и интернет ресурсы, относящиеся к выбранному материалу. Широкое представление о видах декоративно-прикладного искусства дают работы Е.М. Сахуты, а белорусское шпалерное ткачество детально описано у Д.С. Тризна.

ГЛАВА 1
ИСТОРИЯ ФОРМИРОВАНИЯ И РАЗВИТИЯ КЛАССИЧЕСКОГО ГОБЕЛЕНА

Художественно-технологические особенности европейского гобелена

В Древнем Египте репсовое переплетение было известно ещё во времена Нового царства (XVI-XI вв. до н.э.). Высочайшим художественным совершенством отличались коптские ткани. Это были маленькие панно, чаще всего двухсторонние, вытканные цветной шерстью по льняной основе. Они использовались как драпировки, ими украшали одежду. Приёмы шпалерного ткачества были хорошо известны в доколумбовой Америке. Образцы этого искусства лучше всего сохранились в сухом климате Перу. Сотканные из шерсти и хлопка при помощи репсового переплетения, их изделия достигали невероятной тонкости. В западную Европу художественное ткачество пришло с мусульманского Востока через мавританскую Испанию. В XI-XII вв. крестоносцы возвращались из Святой Земли с богатой добычей, где, несомненно, вместе с драгоценностями были ковры и разные ткани. С этого времени и начинается история западноевропейской шпалеры. Однако не во Франции, сыгравшей впоследствии столь существенную роль в дальнейшем развитии этого искусства, а на севере Европы – в Германии. Первые шпалеры, как и фрески, создавались по заказу церкви (иногда по личному заказу епископа) на библейские или исторические темы. С конца XIV века шпалера прочно вошла в убранство интерьеров, стала неотъемлемым элементом украшения балконов, окон и стен домов во время торжественных празднеств и процессий, трибун для зрителей рыцарских турниров. Шпалерное ткачество превратилось в одну из важнейших отраслей европейского художественного ремесла. Создавались уже не отдельные мастерские, а крупные мануфактуры. Здесь над изготовлением шпалер вместе с художником – автором эскиза, работали картоньеры. Картоньер, глядя на эскиз, рисовал и раскрашивал картон (клеевыми красками на бумаге или масляными – на холсте) в натуральную величину будущей шпалеры. Ткачи трудились над выполнением картона в материале. С конца XVI века главенствующую роль в развитии шпалеры взяла на себя Фландрия. Если во Франции это искусство поддерживалось главным образом отдельными заказами меценатов, то во Фландрии, которая уже в XII-XV- веках была одной из наиболее экономически развитых областей Западной Европы, ткачам покровительствовали городские цехи мастеров. Фламандские шпалеры в течение трёх столетий (XV-XVIII) были ценнейшим предметом международной торговли. Превосходная организация её в основных центрах – Антверпене и Брюгге – способствовала тому, что фламандские шпалеры в огромном количестве распространились повсюду. Этим объясняется их количественное преобладание в различных коллекциях (как частных, так и музейных), множественность сюжетных реплик, повторов и копий. Преддверием “золотого века” фламандской шпалеры стала деятельность мастеров Арраса.

В XVI веке одним из основных шпалерных центров стала Фландрия, хотя брюссельские стенные ковры славились по всей Европе. Здешние мастерские получали заказы от феодальной знати Германии, Италии и других стран. Городские власти тщательно следили за производством шпалер. Это время дало много крупных имён мастеров-шпалерников, а такие известные художники как Рогир ван дер Вейден, Ханс Мемлинг, Ян ванн Роом способствовали созданию единого стиля брюссельских шпалер.

В XVII веке на производстве вердюр стал специализироваться один из центров фламандского шпалерного ткачества (известный уже с середины XV века) – Ауденарде. Дело шло столь успешно, что понятие «вердюра» стало синонимом шпалеры из Ауденарде. Изделия ауденардских ткачей отличала колористика, выдержанная в зелёных, коричневых, сине-зелёных и желтовато-кремовых тонах. В первой четверти XVII века фламандское искусство ткачества переживает новый период расцвета. Он связан с именами Рубенса и Иорданса, которые создавали картоны для шпалер. Уже в самых первых картонах Рубенса определились ярко выраженные черты стиля барокко. Динамичная, чувственно-осязаемая живопись широких панорамных композиций, энергичные акценты цвета и резкая игра светотени требовали от ткачей особого мастерства, а порой и некоторой модернизации приёмов ткачества. По картонам Рубенса шпалеры выполнялись лучшими мастерскими Брюсселя и Парижа. Известны серии шпалер «История Деция Муса», «История Константина». Композиции их также монументальны как в шпалерах по картонам Рафаэля, но в них больше движения, экспрессии. Они более декоративны за счёт крупных акцентов звучного, плотного цвета и широких бардюров из пышных гирлянд цветов, фруктов, охотничьих трофеев и т. п., по напряжённой пластике форм напоминающих скульптурные фризы. Картоны Рубенса сыграли также очень важную роль в формировании французской шпалеры XVII-XVIII веков.

Первоначально гобеленами называли изделия знаменитой, возникшей в XVII веке мануфактуры Гобеленов (les gobelins) в Париже. Продукция этой мануфактуры столь популярна, что в некоторых европейских странах, термином «гобелен» одно время обозначали все произведения, выполненные в технике шпалерного ткачества. В русский язык оба термина вошли в XVIII веке. В широкой художественной практике (а также в прессе, в каталогах выставок и т.д.) прочно укоренилось употребление термина «гобелен», тогда как в научном обиходе (в описаниях музейных коллекций, справочных изданиях, научных публикациях) принят термин «шпалера». В 1601 году фламандец Франсуа де ла Планш купил красильню семьи Гобеленов под Парижем, ещё никто не мог предположить, что их фамилия превратиться в обозначение стенных ковров не только во Франции, но и во многих других странах. Работы мастерской Планша, его совладельца Марка Команса, и их наследников были столь высокого уровня, что через 60 лет мастерская, объединив все мастерские Парижа, превратилась в королевскую мануфактуру Гобеленов. В 1667 году она была реорганизована в Мануфактуру королевской меблировки. Французские изделия отныне задавали тон всей Европе. Возглавил мануфактуру Шарль Лебрен. Он сыграл выдающуюся роль в развитии гобелена во Франции, создал эскизы для многих блестящих серий гобеленов эпохи барокко («История Моисея», «Музы», «Четыре стихии», «Времена года»). В 80-е года XVII века Лебрен был лишён возможности активно влиять на работу мануфактуры, где тогда усиленно копировали картины итальянских и фламандских художников. После пятилетнего перерыва мануфактура начала работать вновь в 1699 году. Дальнейшую её славу в XVII веке создавали художники Клод Одран, Шарль-Антуан Куапель, Франсуа де Труа, Франсуа Буше, Жан-Батист Удри. Это были изящные гротески, сюжеты из древней и новой истории, библейские, мифологические и исторические композиции. Эскизы того времени уже утрачивают декоративные особенности и ткачи обязаны просто копировать представленные живописные произведения. Вместо декоративных бордюров гобелены заключают в тканые рамы, имитирующие багет. В последний период расцвета мануфактуры руководство осуществлял Франсуа Буше.

С начала XIX века на мануфактуре в основном копировали современных живописцев. Искусство шпалеры, потеряв свою самобытность и богатых заказчиков, приходит в упадок не только во Франции, но и в других европейских странах. На рубеже 1950-1960 гг. Франция расстаётся с ролью законодательницы в области шпалерного ткачества, и дальнейшее развитие современной шпалеры определяется тенденциями, которые формируются в других странах: Польше, Югославии, Испании, Японии, Америке, России.