Жанровые истоки хоровых сочинений

В своем творчестве автор использует различные жанры украинского музыкального фольклора. Ее внимание привлекают и лирические песни, примечательные разнообразием ладовой структуры, и задорные, энергичные мелодии веснянок. Интересен композитору и древний украинский фольклор, сохранивший наиболее самобытные черты – думы, плачи, исполненные глубокой задумчивости и скрытой боли.

Очень выразительно и органично «озвучивание» исторических песен прослеживается в кантате «Червона калина». В кантате «Чотири пори року» главным стилевым источником послужили мелодии веснянок, купальских, обжинковых, колядок, щедривок. Использование ключевых ритмических и мелодических формул и структур характерны для календарно-обрядового цикла – результат стремления композитора мыслить «в ключе» закономерностей определенных жанров.

Частое использование «мелодической попевочности» в структуре произведений характерно для творчества Л.Дычко и говорит о склонности мыслить выразительными, характерными образами жанрового склада. Сопоставление коротких тематических эпизодов (попевок) используется автором в экспозиционных и в разработочных частях и порой приобретают черты мозаичности; а в тональном отношении красочные, многослойные полифонические переклички попевок напоминают красочную фреску.

Для музыки Дычко, как и для украинского фольклора, характерна любовь к смешанным и переменным размерам. Неравномерное распределение метрических акцентов, переменность ритмической пульсации чаще всего встречается в музыке, специально написанной в народном стиле, но без применения подлинных народных мелодий. Н.Гордийчук отмечает: «Используя слова народных песен, Дычко тем самым усложнила свое задание. Ведь общеизвестно, что существует идеальное взаимодействие в музыкальном фольклоре его поэтического и мелодического компонентов. Попытка же создания новой музыки к народным текстам может создать эстетическое несоответствие между системой образов первоисточника и ее новым композиторским «прочтением».

Любопытным и весьма самобытным становится интонационное переосмысление композитором народного жанра колядки. Мы обратились к двум сочинениям Дычко в данном жанре, написанным в 1995 г. и посвященным выдающемуся украинскому хормейстеру современности Николаю Гобдичу. Важно отметить, что обе колядки для смешанного хора a‘capрella («Весела нам новина» и «Свічі воскові») не рассматривались ранее в музыковедческих работах, посвященных хоровому творчеству Л.Дычко, не смотря на то, что представляют собой значительную художественную ценность.

Итак, первая колядка - «Весела нам новина» - написана в характерной для народного творчества куплетно-вариационной форме, развитие внутри которой происходит за счет тембрового обновления, усложнения гармонического языка, постоянных отклонений в далекие тональности (II и III степени родства), фактурного обогащения, динамического насыщения и др. Народные истоки в данном хоре прослеживаются в следующем:

- движении голосов параллельными интервалами (в терцию, октаву, сексту);

- перекличках хоровых групп;

- гомофонно-гармонической фактуре;

- повторении заключительных фраз.

Признаки современной техники хорового письма находим в следующем:

 

- наличие гармонических кластеров (вступление):

Пример №2.

- употребление неаккордовых звуков, задержаний;

- наличие частых divisi;

- отклонения в далекие тональности (F-dur – As-dur – E-dur – G-dur – B-dur – E-dur);

- широкая агогика (Andante cantabile, Moderato con moto, Stretta, Andante);

- насыщенное динамическое развитие (рр-f).

Колядка «Свічі воскові» написана для смешанного хора, соло сопрано и меццо-сопрано. Произведение также построено на принципах вариативного развития, однако здесь вариативность достигается несколько иными методами.

Так, основное обогащение хоровой канвы данной колядки происходит, прежде всего, благодаря ладо-тональному колориту, ярким сопоставлениям мажоро-минорной системы. Основная тональность произведения – E-dur. Однако, общая ладотональная структура содержит в себе отклонения в тональности e-moll, G-dur, h-moll. Композитор использует миксолидийский, лидийский, фригийский лады народной музыки.

Вырастая из диатонического соло сопрано, произведение обрастает современной гармонизацией с широким использованием септаккордов побочных ступеней и их обращений, гармонических кластеров, секундовых задержаний, неаакордовых звуков, аккордов не терцового строения. В хоре появляются многочисленные divisi, расширяя аккорды до двенадцати-голосия.

В репризе (Tempo I) возникает мелодико-гармоническая ритмо-формула, на остинатное звучание которой накладывается основная народная тема в лидийском ладу.

Пример №3.

В рассмотренных колядках композитор прибегает к излюбленным приемам техники хорового письма, которые находим и в других хоровых сочинениях композитора. Сравним наиболее яркие примеры подобных самобытных проявлений хорового стиля композитора.

1.Движение параллельными секстаккордами и квартсекстаккордами:

«Дві Колядки»:

 

 

Пример № 4.

«Лебеді материнства»:

Пример №5.

2.Аккорды с секундовыми задержаниями:

«Дві колядки»:

Пример №6.

«Лебеді материнства»:

Пример №7.

3.Гармонические кластеры:

«Дві колядки»:

Пример №8.

 

 

«Сонячний струм»:

Пример №9.

 

4.Движение тетрахордами и трихордами:

«Дві колядки»:

Пример №10.

 

«Сонячний струм»:

Пример №11.

«Лебеді материнства»:

Пример №12.

5. Использование органных пунктов:

«Лебеді материнства»:

Пример №13.

№2. «Благослови, душе моя, Господа» з «Урочистої Літургії»:

Пример №14.

6.Прием «нанизывания» хоровых голосов и постепенного уплотнения хоровой фактуры:

«Сонячний струм»:

Пример №15.

 

2.4 Основные новаторские черты хорового стиля Л.Дычко

Подводя итоги проделанного анализа, хотелось бы высветить основные новаторские черты хорового стиля Л.Дычко в контексте анализируемого синтеза национального и современного начал.

Итак, индивидуализированные новаторские черты стиля Леси Дычко проявились, прежде всего, в области гармонии и ладовой основе музыки, главными среди которых являются следующие:
1. Обращаясь к народно-поэтическим текстам, композитор, за исключением нескольких случаев, не использует оригинальных мелодий. Автор создает собственные темы на основе трансформации народно-песенных образцов. Тяготение к темам славянской мифологии обусловили обращение композитора к речитативно-декламационным думным напевам («Лебеді материнства»), плачам, с присущим им ладовой изменчивостью, свободной структурой, речитативностью, мелодекламацией, импровизационностью. Обращается внимание на использование узкообъемных ладов, пентахордных попевок не только в хоровых произведениях светского характера, но и в духовных опусах. Это связано с сохранением церковного канона псалмодирования.

2. Композитор, согласно народно традиции гибко применяет эффекты ладотональной переменности. Она обогащает ладовую палитру сопоставлением ладов народной музыки, сочетая их с мелодико-интонационными авторскими оборотами и псалмодированием.

3. Ладовая изменчивость, микромелодические сдвиги на ладово-переменном уровне создают повторно-вариантное развитие. Довольно часто явление ладовой изменчивости сочетается с мелодическими модуляциями.

4. Распространенным приемом, что приводит к созданию вертикали и последовательного уплотнения фактуры является ленточное голосоведение. Как утолщение мелодической линии применяется двойная лента (преимущественно терцовая, реже секстовая), встречается и комплексная (трезвучиями и их обращениями, септаккорды и др.).
Еще одним видом многоголосия, корни которого уходят в древнейшие пласты календарно-обрядового фольклора, является подголосочная полифония и гетерофония: унисонное движение, усложняющееся распеванием отдельных тонов мелодии различными мелизмами, глиссандированием. Распространенные сочетания с основным голосом – секундовые и терцовые, реже - квартовые и "гроздья" секундовых созвучий. Подобный принцип встречаем в хоровых колядках композитора: при постепенном добавлении к унисону следующей горизонтали (ленточное голосоведение) происходит изменение качественного состава вертикали: от унисона через консонансность и диссонантность к кластерности. Рассматривая вертикаль как сумму самостоятельных мелодических линий, композитор создает кое-где "сверхмногоголосное" сочетание кластерного типа (термин О.Письменной).