Шедевры эгейской архитектуры

МХК. 10 КЛАСС. КУЛЬТУРА АНТИЧНОСТИ

Античность... Множество нитей тянется от нее через века и расстояния в иные эпохи и цивилизации. Художественное творчество Античности было тем живительным и неиссякаемым источником, из которого черпало вдохновение все позднейшее искусство. В культуре Античности людей разных эпох всегда привлекали жизнеутверждающая сила, сознание ценности и красоты человеческой личности, вера в её безграничные творческие возможности. В течение многих столетий, начиная с эпохи Возрождения, художественную культуру античности считали колыбелью мирового искусства.

Пятнадцать веков Античности в истории мировой культуры дали человечеству неизмеримо много. Это был поистине небывалый взлёт, выразившийся в прекрасных творениях литературы и философии, архитектуры и театра, скульптуры и живописи. Термин античный возник позднее, в XV в. В переводе с латинского «antiquus» означает «древний» и употребляется по отношению к истории и культуре Древней Греции и Древнего Рима.

В своем развитии античное искусство прошло несколько периодов, оно знало эпохи величайшего расцвета и упадка. Не касаясь Древнего Рима (о нём речь ещё впереди), обратимся к периодизации художественной культуры Древней Греции. Традиционно в ней выделяют следующие этапы: крито-микенский, или эгейский, период (III—II тыс. до н. э.), гомеровский период (XI—VIII вв. до н. э.), архаика (VII— VI вв. до н. э.), классика (V—IV вв. до н. э.), эллинизм (III—I вв. до н. э.).

 

Эгейское искусство

Культура античного мира не возникла внезапно, ей предшествовала богатейшая и оригинальная культура, созданная на островах и побережье Эгейского моря. Именно здесь, на острове Крит и полуострове Пелопоннес, находились важнейшие центры эгейской культуры. Интересно, что эта одна из самых загадочных древних цивилизаций стала известна благодаря археологическим раскопкам сравнительно недавно, в конце XIX — начале XX в. Развиваясь параллельно с культурами Древнего Египта и Древнего Междуречья, она не только переняла некоторые характерные для них элементы (особенно в орнаментах), но и сама создала непревзойдённые образцы в архитектуре, фресковой живописи, вазописи и декоративно- прикладном искусстве.

Крит заслуженно был воспет Гомером в «Одиссее» и Вергилием в «Энеиде».

Крит, великого Зевса остров, лежит среди моря.

Горы идейские там, колыбель это нашего рода.

Сто городов населяют великих богатые царства.

Вергилий. «Энеида». Песнь III, ст. 104—106.

Перевод В. Брюсова и С. Соловьева

О Крите сохранились высказывания философа Платона и описания историков Геродота и Фукидида. С ним связаны многие греческие мифы. Крит упоминается как родина верховного олимпийского бога Зевса, — там он был вскормлен ланью в горах Иды. Сюда Зевс увёз прекрасную Европу, превратившись в золотого быка. Здесь совершил свой подвиг Геракл, укротив бешеного быка, опустошавшего остров. Здесь родилась легенда о царе Миносе, Тесее и Минотавре.

 

Рисунок 1 Дельфины. Фреска. Около 1500 г. до н. э. Археологический музей, Ираклион

Шедевры эгейской архитектуры

Замечательным памятником эгейской архитектуры является знаменитый Кносский дворец. Он был обнаружен на Крите английским археологом А. Эвансом (1851—1941) в начале XX столетия.

Рисунок 2 Кносский дворец. XVI в. до н. э. Реконструкция. Ираклион

Центральное место в огромном архитектурном комплексе площадью 120 х 120 м занимает большой прямоугольный двор, к которому со всех сторон примыкают построенные в разное время 2-, 3-и даже 5-этажные помещения. Все они соединены длинными коридорами, галереями, многочисленными лестницами и световыми колодцами, через которые свет мог свободно проникать внутрь. Лестницы, в том числе и крытые, небольшие дворики, колонные залы, помещения для омовений с раскрашенными глиняными ваннами, монументальные входы, коридоры, расположенные под прямым углом, придают особый колорит дворцовому комплексу.

Дворец не имеет чёткой планировки и напоминает лабиринт. (Вспомните мифы о Дедале, построившем хитроумный лабиринт, и Тесее, спасшемся от чудовища Минотавра благодаря нити Ариадны.) И всё же из этого не следует, что архитектура дворца непродуманна и случайна. Это не так. Кносский дворец — ансамбль, гармония которого создается не симметрией, а свободным сочетанием форм.

Главное архитектурное украшение дворца — деревянные колонны необычной формы, окрашенные в тёплые красные тона. Их стволы сужаются книзу и напоминают конусы, поставленные остриями вниз. Таким образом, массивные балки перекрытий они несут на своих широких плечах, как бы балансируя при этом. Подобная форма колонн, известная вам уже по архитектуре Египта, полна динамики и экспрессии. Свободно группируясь, колонны образуют торжественные ряды у входа во дворец, а затем как бы легко сбегают вниз по лестницам. Бесконечно варьируются только размеры колонн.

 

Рисунок 3 Львиные ворота. XIV в. до н. э. Микены

В отличие от монументальных сооружений Древнего Египта с их строгой симметрией и подавляющей человека грандиозностью, архитектура Кносского дворца исключительно соразмерна потребностям человека.

Не меньшую известность среди памятников Эгейского искусства получили Львиные ворота в городе Микены на полуострове Пелопоннес, сохранившиеся до наших дней.

Они служили центральным входом в крепость Микен и были сложены из трёх огромных каменных глыб (длина верхнего камня — 5 м, толщина — 1м). Над пролётом расположена треугольная известняковая плита с рельефным изображением колонны — священного символа правителей Микен, а по бокам застыли фигуры царственных львов. Неприступный акрополь («верхний город») возвышался над долиной и был обнесён гигантской крепостной стеной — около 900 м в длину и 6—10 м в толщину. Такие мощные стены были необходимы для защиты жителей от неприятеля. Они складывались из огромных, весом 5—6 т, грубо отёсанных каменных глыб, лежащих одна на другой, щели между ними тщательно заполнялись глиной и мелкими камнями. Позднее эту кладку назовут «циклопической», поскольку греки считали её созданием легендарных одноглазых великанов — циклопов. Вот что сказано о невероятной физической силе циклопов у Гомера:

...чтоб вход заградить, несказанно великий с земли он

Камень, который и двадцать два воза четырёхколёсных

С места не сдвинули, поднял: подобен скале необъятной

Был он...

Перевод Н. Гнедича

Фрески Кносского дворца

Блистательного расцвета достигло и искусство живописи, дошедшее до нашего времени во фресковых росписях Кносского дворца. Длинной лентой проходят сцены торжественных церемоний, религиозные процессии, связанные с культовыми праздниками, игры и развлечения детей, театральные представления, ритуальные танцы девушек и юношей со священным на Крите быком. Произведения живописцев поражают удивительной зоркостью видения, богатством воображения, тонким художественным вкусом и чувством меры. И хотя живописцы ещё не владеют приёмами объёмно-пространственного изображения, их композиции не кажутся застывшими и безжизненными. Используя всего пять красок (чёрную, белую, голубую, жёлтую и красную), они создают богатейшую цветовую палитру. Даже пострадавшие от пожара, фрески не утратили свежести и сочности красок. Им, как и египетским рисункам, свойственна условность цвета: мужские фигуры рисуются тёмной кирпично-красной краской, а женские — светлой. Идеалом красоты считались хрупкие фигуры с тонкими, «осиными» талиями.

Рисунок 4 "Парижанка". Фреска. Около 1500 г. до н. э. Кносский дворец

Взгляните на так называемую «Парижанку», на её оживлённое личико, капризно вздёрнутый носик, игривый завиток локона, спадающий с высокой и изящной причёски. В этой критской красавице действительно есть что-то от парижанок — законодательниц моды. Огромный глаз, обведённый чёрным контуром, изображён в фас, точно так же как в египетских росписях и рельефах. Но это уже совсем иной, художественно одухотворённый образ.

А вот знаменитая фреска «Игра с быком». Почти не касаясь копытами земли, мчится огромный бык, тяжело нагнув могучую голову и выставив вперед рога. Изгиб его туловища напоминает большой гимнастический снаряд. Один из акробатов схватился за рога и собирается прыгнуть на спину быка, а другой, выставив перед собой руки, готовится к грациозному сальто прямо над головой священного животного. Художник настолько искусно запечатлел весёлую и непринуждённую игру акробатов, что мы забываем о смертельной опасности

Рисунок 5 Игра с быком. Фреска. Около 1500 г. до н. э. Археологический музей, Ираклион

подобных трюков. Фреска воспринимается как гимн красоте и ловкости человека, торжествующего над грозной и могучей природой.

 

Вазопись стиля Камарес

Здесь же, на Крите, в одной из пещер у селения Камарес были обнаружены замечательные произведения вазовой керамики, удивляющие техническим совершенством, необычностью и разнообразием форм, оригинальностью орнамента и живописного рисунка. Вот как пишет об этом поэт В.Я. Брюсов в стихотворении «Эгейские вазы».

Рисунок 6 Ваза в стиле Камарес. Около 1450 г. до н. э. Археологический музей, Ираклион

Они пленительны и нежны,

Они изысканно-небрежны,

То гармонически размерны,

То соблазнительно неверны,

Всегда закончены и цельны,

Неизмеримо-нераздельны,

И завершённость линий их

Звучит, как полнопевный стих...

Как исхищрённы их узоры

Ласкающие сладко взоры:

В запутанности линий гнутых,

То разомкнутых, то сомкнутых,

Как много жизни претворённой, —

Пресыщенной и утомлённой

Холодным строем красоты,

В исканьях новой остроты!

И вот, причудливо согнуты,

Выводят щупальцами спруты

По стенкам нежные спирали;

Плывут дельфины на бокале,

И безобразны и прекрасны...

Весело играют и переливаются всего два цвета: жёлтой охры и граната. Декоративен узор орнамента — растительные мотивы с закруглёнными контурами лепестков и пробегающим ритмом линий. Преобладает «морской стиль» с изображением спрутов, медуз, морских звёзд, осьминогов, кораллов, изгибами водорослей, закрученными спиралями раковин... Удивительно разнообразны формы этих керамических изделий: это и небольшие чаши, и кубки, и вазы для фруктов, горшки и кувшины с тончайшими, как яичная скорлупа, стенками.

Рисунок 7 Ваза "Осьминог". Около 1450 г. до н. э. Археологический музей, Ираклион

Знаменитая ваза «Осьминог» — произведение в своем роде уникальное и в то же время характерное для эгейского стиля вазописи. Осьминог охватил своими длинными и гибкими щупальцами поверхность асимметричной вазы с плавным, закруглённым контуром и такими же ручками. Наблюдая за волнообразными движениям щупальцев, кажется, что сама ваза пульсирует, то расширяясь, то сокращаясь. Мы как будто видим осьминога сквозь просвеченную солнечными бликами глубину тёплого моря.

Эгейское, или крито-микенское искусство, сохранив свой неповторимый характер, явилось прекрасной прелюдией греческой художественной культуры.

 

Вопросы и задания

1. Расскажите о значении художественной культуры античности. Приведите примеры использования её достижений в произведениях искусства позднейших времен.

2. Можно ли крито-микенскую культуру назвать «прекрасной прелюдией» искусства Древней Греции? Какие традиции изобразительного искусства Древнего Египта и Древнего Междуречья использовало эгейское искусство? Каковы его характерные отличия?

3. Расскажите о важнейших достижениях эгейской архитектуры. Что вам известно о проведённых здесь Г. Шлиманом и А. Эвансом археологических раскопках?

4. Определите основные черты вазописи и фресковых росписей Кносского дворца. Какие отличительные особенности ваз стиля Камарес отмечены В.Я. Брюсовым в стихотворении «Эгейские вазы»?

 

Творческая мастерская

Попробуйте сделать эскизы росписей ваз или других предметов обихода в стиле Камарес.

Разработайте маршрут экскурсии по Кносскому дворцу.